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ウォルト・ディズニー

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ディズニーランドの悲惨な初日

ウォルトディズニーがスターを望んでいたかどうかにかかわらず、1955年7月17日に米国のほぼ半数が白黒テレビの周りに集まったとき、彼の夢は実現しようとしていました。建設、ミッキーマウス ...続きを読む

ウォルトディズニーについてあなたが知らないかもしれない7つのこと

1.ディズニーは謙虚な始まりから来ました。 1901年12月5日にシカゴで生まれたウォルト・ディズニーは、5人の子供のうち4人目で、4歳のときに家族と一緒にミズーリ州マーセラインの農場に引っ越しました。それはマーセリンにありました—ディズニーが大人として覚えていた小さな町のコミュニティ ...続きを読む

WaltDisneyがPixarの74億ドルの購入を発表

2005年の終わりまでに、ピクサーは映画アニメーションの世界で巨人になり、2006年1月24日、世界に大ヒットをもたらした会社は、トイストーリー(1995年)、バグズライフ(1998年)、モンスターズインクをヒットしました。 。(2001)、ファインディング・ニモ(2003)、インクレディブル(2004)は、 ...続きを読む

ディズニーランドがオープン

ウォルトディズニーのノスタルジア、ファンタジー、未来派の大都市であるディズニーランドは、1955年7月17日にオープンします。1700万ドルのテーマパークは、カリフォルニア州アナハイムの160エーカーのかつてのオレンジの木立に建てられ、すぐに驚異的な利益をもたらしました。今日、ディズニーランドは1,800万人以上をホストしています ...続きを読む

『トイ・ストーリー』より制作開始

1993年1月19日、先駆的なピクサーアニメーションスタジオによって作成された最初の長編映画であるトイストーリーの制作が開始されます。もともとは映画製作者のジョージルーカスの視覚効果会社であるインダストリアルライトアンドマジック(ILM)の支店でしたが、ピクサーは最初に ...続きを読む

マイケル・アイズナーがディズニーのCEOを辞任

2005年9月30日、マイケル・アイズナーはウォルト・ディズニー・カンパニーの最高経営責任者を辞任しました。アイズナーがディズニーに21年間在籍している間、彼はディズニーをエンターテインメント業界の巨人に変える手助けをしました。そのプロパティには、映画、テーマパーク、クルーズラインが含まれていました。 ...続きを読む

ディズニーが「白雪姫と七人の小人」をリリース

「ウォルトディズニーの天才が彼の最初の長編映画で何を作成したかを自分で確かめてください」と、1938年2月4日にリリースされた白雪姫と七人の小人のオリジナル予告編を宣言しました。グリム兄弟による有名なおとぎ話に基づいています。 、白雪姫がオープン ...続きを読む

ディズニーの「シンデレラ」が劇場にオープン

1950年2月15日、ウォルトディズニーのアニメーション機能シンデレラが全米の劇場で公開されます。シカゴ生まれのディズニーは、カンザスシティで広告漫画家としてのキャリアを始めました。 1923年にハリウッドに到着した後、彼と彼の兄のロイは ...続きを読む

ディズニーがロバート・アイガーを新しい最高経営責任者に任命

2005年3月13日、ウォルトディズニーカンパニーの取締役会は、ディズニーの社長兼最高執行責任者であるロバートアイガーがマイケルアイズナーの後任として同社の最高経営責任者(CEO)になることを正式に発表しました。 1984年以来、ディズニーの最高経営責任者として、アイズナー ...続きを読む

ディズニー-MGMスタジオがディズニーのハリウッドスタジオになります

2008年1月6日の営業終了時に、ディズニー-MGMスタジオとして知られるウォルトディズニーワールドリゾートテーマパークは、ほぼ10年間の運営の後、正式に閉店しました。公園は翌朝新しい公園の下で再開するので、ファンはそれほど心配する必要はありませんでした ...続きを読む


アニメーションキャリアの始まり

1920年1月、ウォルトディズニーとアブアイワークスは、Iwerks-Disney CommercialArtistsという短命の会社を設立しました。 Disneyの最初のクライアントは、リーフレットを発行した出版社、RestaurantNewsでした。彼は、イラスト付きの広告アプリケーションを追加することで、わずかに収益性の高い新聞を改善できると会社を説得しました。ディズニーの呪文に征服された出版社は、彼と彼の友人であるUbbe Iwerksに、利用可能な部屋(実際にはバスルーム)をスタジオとして使用させました。ウォルトは、250ドルの追加の節約で必要な機器を購入しました。その後、彼は印刷および出版社の広範な拡大を開始しました。

ウォルトの忍耐力のおかげで、彼らの会社は成功裏に発展しました。 Iwerks-Disney Commercial Artistsは、当初は見通しが良かったようです。パートナーは新しいオフィスに引っ越しました、そして彼らは両方とも地元の映画館を訪問するのに十分なお金を持っていました、そこで彼らは特に漫画に驚いていました。ある日、ウォルトは地元の新聞を読んでいて、カンザスシティフィルムアドカンパニーでアニメーターの求人広告を見ました。ウォルトディズニーはその会社でいくらかのお金を稼ぐために一時的に彼らのビジネスを去りました。ディズニーのイラストを見た後、会社のディレクターは彼に週40ドルを提供しました。仕事と支払いはとても魅力的でした。ウォルトは抵抗できず、同意しませんでした。 1920年2月、彼は確立された事業を辞め、その手綱をUbbeIwerksに任せました。カンザスシティフィルムアドカンパニーでは、ウォルトディズニーが切り紙アニメーションに基づいて広告をデザインしました。彼はアニメーション技術に興味を持ち、アニメーターになることを決心しました。

彼の知識を豊かにするために、ディズニーはエドウィンG.ルッツの本を読みました アニメーション漫画:それらがどのように作られるか、それらの起源と発展。 彼は、セルロイドアニメーションが切り紙アニメーションよりもはるかに信頼できるテクニックであることを学びました。ディズニーはすぐにアニメーターの間でスターになりました。彼の空き時間に行われたオリジナルの仕事は、彼の会社Laugh-O-GramStudioを作成するための基礎となりました。


カンザスシティでの初期のキャリア

ディズニーはカンザスシティで経済的な成功を収めることはできませんでしたが、アニメーションを実験して学び、最初のアニメーションシリーズを作成し、この新しい分野で多くの若いアーティストを訓練しました。彼の最初の仕事は、レターヘッドと広告をデザインするPesman-Rubin Commercial ArtStudioでした。そこで彼は彼の長年の友人であり仲間のUbIwerksに会いました。ディズニーとアイワークスはすぐに解雇され、彼らは自分たちの会社を始めることにしました。アイワークス-ディズニーコマーシャルアーティストはたった1ヶ月しか続かなかった。

そこから、2人はカンザスシティスライドカンパニーに就職し、後にカンザスシティフィルムアドカンパニーに改名し、映画や実写映画の前に1分間の広告を掲載しました。ディズニーはこの仕事でアニメーションについて学び、最終的には自分のビジネスを始めるのに十分な自信を持っていました。彼は1922年5月にFilmAd Companyを去り、31stStreetとForestAvenueのMcConahyビルでLaugh-O-GramFilmsを開始しました。ディズニーは新聞に広告を掲載し、アニメーションを学びたいアーティストに彼のために仕事に来るように要求しました。

ディズニーの最初の人気映画、 アリスの不思議の国はここで作成され、漫画の世界に入る女の子、ヴァージニアデイビスをフィーチャーしました。彼は続けてこれらの映画のシリーズを作りました。 アリス・コメディ.

ディズニーは彼の新しい会社を1年半運営しました。彼は良い考えを持っていましたが、彼は良いビジネスマンではありませんでした。結局、彼のスタッフは彼らが給料をもらっていなかったので去りました。ディズニーは破産を宣言し、1923年7月にカンザスシティを離れてハリウッドで運試しをしました。

ディズニーが彼の最初の映画を作成し、彼の最初のプロの映画スタジオを運営した建物は今も残っており、改装中です。カンザスシティでスタートした才能のあるアニメーターは、最終的にディズニーを追ってカリフォルニアに行き、ハリウッドのアニメーションシーンの初期のプロの漫画家の中核を成しました。彼らには、Ub Iwerks、Rudolf Ising、Hugh Harman、FrizFrelengが含まれていました。


ウォルトディズニー-歴史

カメラの隣のカッティングビルで、ポストプロダクションプロセスが発生しました。サウンド設備には、吹き替え、スコアリング、エフェクト、音声録音スタジオが含まれていました。建物の多くは地下トンネルでつながっていたので、悪天候でもアニメ映画の制作が途切れることはありませんでした。キャンパスのような環境を強化するために、すべてのユーティリティは地下に配置されました。これは1940年の革新でした。

1940年代から1950年代にかけて、FANTASIA、BAMBI、CINDERELLA、ALICE IN WONDERLAND、PETER PANなど、多くの著名なアニメーション機能がバーバンクで制作されました。

サウンドステージ
ディズニー映画のインテリアシーンの多くは、5つの実写サウンドステージで撮影されました。

ステージ1は、1940年に建設された元の区画の一部です。これは、ファンタジアの実写シーンの撮影に最初に使用されました。ステージ2は、テレビシリーズDRAGNETの撮影にステージを使用したジャックウェッブと共同で1949年に建設されました。そこで撮影された人気のテレビ番組は、ミッキーマウスクラブでした。ステージ2は、ロサンゼルスで最大のサウンドステージの1つで、約31,000平方フィートです。

私たちのステージで有名なテナントには、DAVY CROCKETT、MARY POPPINS、POLLYANA、THE LOVE BUG、BLACKBEARD'S GHOST、PETE'S DRAGON、BEDKNOBS&BROOMSTICKSなどのディズニークラシックが含まれています。他の有名なテナントには、ARMAGEDDON、HOME IMPROVEMENT、ELLEN、MTV、MADONNA、BROTHERS AND SISTERS、NATIONAL TREASURE 2、PIRATES OF THE CARIBBEAN I、II、IIIが含まれています。

リバーサイドロット
スタジオの向かいには、新しいフィーチャーアニメーションビルディングとABCビルディングがあります。これは、ウォルトがミッキーマウスパークと呼ばれる場所を建設することを計画していた場所です。ミッキーとドナルドのリアルな彫像があり、ゲストは好きなキャラクターと一緒に写真を撮ったり、電車に乗ったりすることができました。しかし、ウォルトのアイデアが成長し続けるにつれて、彼は自分の夢を実現するためにより多くのスペースが必要であることに気づきました。その後まもなく、彼はカリフォルニア州アナハイムで200エーカー以上のオレンジの木立を取得しました。それらのオレンジの木立はディズニーランドの場所になりました。

ショップ
バックロットショップは、実写制作に必要な多くの工芸品やサービスを提供するために建てられました。使用されなくなったマシンショップには、映画業界向けの革新的なカメラとプロジェクションオブジェクトを製造する機械と設備が収容されていました。 50年代半ばのディズニーランドの建設中に、このショップのエンジニアは、新しい公園に必要な自動車、電車の部品、ボート、路面電車、カートの多くを設計し、手作りしました。ハリウッドレコードは現在、建物を占めています。

近くには、スタジオコンプレックス内の多くのシステムを修理および保守するための機械と設備を含む電気/配管の建物があります。

Electric / Plumbingの隣には特殊効果ショップがあり、そこでは職人がディズニー映画に関連するようになった無数のユニークな効果を作成しました。空飛ぶ車、宇宙船、ミニチュア外輪船、そして生き生きとした中世の鎧は、この部門によって生み出された効果のほんの一部です。

別の大きな金属製の建物にあるペイントショップでは、映画のセットで使用する車や家具のスプレーから、セット自体のスプレーまで、あらゆることを行っています。

バックロット全体の他の著名なショップには、Sign Graphics、Crafts Service、Millなどがあります。

バックロット
30年以上の間、バックロットは屋外実写撮影に使用されるエクステリアセットを備えていました。これらは、ウエスタンストリート、ゾロプエブロ、レジデンシャルストリート、タウンスクエアで構成されていました。

ウエスタンストリートのほとんどの建物は、1958年にELFEGOBACAとTEXASJOHNSLAUGHTERのテレビ番組のために建設されました。撮影のための構造を変更した他の作品は、ダービーおじさんと小さな人々、愛のバグ、これらのキャロウェイ、そしてアップルダンピングギャングでした。ストリートを広範に利用した最後の主な長編映画は、HOT LEAD AND COLDFEETとAPPLEDUMPLING GANG RIDESAGAINでした。

ダウンタウンエリアを表すセットは、1965年にTHE UGLYDACHSHUNDとFOLLOWMEBOYSのために建設されました。それらはさまざまな映画のために大幅に変更され、1981年に完全に取り壊されて、SOMETHING WICKED THIS WAYCOMESの新しい町に道を譲りました。

住宅街には、1960年にABSENT-MINDED PROFESSORのために建てられた、実験室で使用されていた本館とガレージを含む4つのオリジナルの建物がありました。他の家はTHESWAMPFOXとオリジナルのTHATDARNCATに使用されました。

有名なセットは、1950年代にZORROテレビシリーズ用に作成されました。これはかつて、砦、刑務所、広場、旅館、教会のあるプエブロデロサンゼルスでした。その後、古いスペインの広場の1つが再設計され、フランスの村になりました。丘、プール、犬走り、洞窟は、他の作品のために近くに建てられました。

「ロケ」撮影の使用が増えるにつれ、バックロットセットは徐々にプロパティビル、ゾロ駐車場、フランクウェルズオフィスビル、ステージ6と7に置き換えられました。

ゴールデンオークランチ
ウォルトディズニーは、1950年代半ばに、ミッキーマウスクラブのスピンセグメントとマーティセグメントのために、近くのサンタクラリタエリアにあるゴールデンオークランチを最初にリースしました。さまざまな自然環境が利用できるため、スタジオは1959年に700エーカーの敷地を購入しました。牧場で撮影されたディズニー映画には、黄色い老犬、サーカス小僧、親の罠、ボクはむく犬、フォローミーボーイズなどがあります。サンタクロース、パールハーバー、プリンセスダイアリーII、カリブ海の海賊II&III。

西部の通りは、1970年代後半に有名なテレビミニシリーズROOTS IIのために作成され、2008年に撤去されるまで、活発な撮影場所であり続けました。他の牧場の場所には、湖の田舎の橋、娯楽とイベントの会場「THEGOLDENOAK」があります。ホール」、農家、納屋、畑、田舎道、木立、森林地帯、小川のベッド、そして流れる滝。現在開発中の松湖は、ハイシエラの雰囲気を醸し出すように設計されています。

ゴールデンオークランチは業界全体で使用されており、LASSIE、BEVERLY HILLS 90210、CHARMED、RED DRAGON、MURDER SHE WROTE、DIAGNOSIS MURDER、BONANZA、INDEPENDENCE DAY、PROFILER、CSI、MY NAME IS EARL、ENTOURAGE、BOSTONで見られました。リーガル、ボーンズ、サンズオブアナーキー、ゴーストウィスパラーズ、アメリカンアイドルなど。

イメージング
フィルムイメージング施設は、インクと絵画に隣接する建物であるプロセスラボを皮切りに、初期の頃から多くの場所に存在していました。何年にもわたって、建物には主にアニメーションに使用される映画研究所と写真/視覚効果施設がありました。

1980年代に、ユニットはブエナビスタ視覚効果グループと名付けられ、モーションコントロールステージを含むようにその施設をカメラビルに拡張しました。 1990年に、ユニットはブエナビスタ視覚効果(BVVE)になり、デジタルイメージングテクノロジーに急速に移行しました。以前はアニメーションの撮影に使用されていたマルチプレーンカメラが収容されていたカメラビル内の部屋は、コンピューター機器で埋め尽くされていました。 BVVEは1996年にブエナビスタイメージングに移行しました。

現在、ブエナビスタイメージングは​​カメラビルを占有しており、白黒ラボ、デジタルワークステーション、フィルムレコーダーとスキャナー、オプチカルプリンター、タイトルグラフィックスなど、あらゆる種類の写真光学およびデジタルイメージングサービスを提供しています。

ポストプロダクションサウンド
メインシアターは、FANTASIAのサウンドをミキシングするために最初に使用された、最先端のデジタルサウンドダビングおよびスクリーニング施設です。サウンドミキサーは、映画館に適したさまざまなレベルに、対話、音楽、および効果音のトラックをブレンドします。音響は、4分の3がいっぱいの劇場をシミュレートするように設計されています。ミキシングセッション中は劇場は空ですが、座席の余分なパッドと特別に設計された壁が音を吸収して反射します。これは、サウンドミキサーが、最終製品が一般にリリースされたときにどのように聞こえるかを知るのに役立ちます。

ステージBとCは、アニメーション映画にサウンド要素を提供するように設計されています。スタジオはバーバンク空港に近いため、騒音低減のための「建物内の建物」設計による防音が特に優先されました。

ステージBは対話ステージとして知られており、ALICE IN WONDERLAND、LADY AND THE TRAMP、PETER PAN、THE JUNGLEBOOKなどの多くのアニメーションクラシックのキャラクターの声が録音されました。ステージBは、アラジン、ライオンキング、美女と野獣、ノートルダムの鐘などの最近の映画に今でも使用されているため、伝統は今日も続いています。今日、その伝統はディズニー映画だけでなく、トイストーリー、バグズライフ、トイストーリー2、モンスターズインクなどのピクサーヒットでも続いています。ステージBは、自動ダイアログ置換(ADR)に対応しています。 -彼らの対話を記録します。そのような用途の1つは、ロケで撮影されたシーンで、撮影時に飛行機が飛んでいるなど、外部の音やノイズによってタレントのラインが破壊された場合です。

ステージCは元々、アニメーション機能や短編映画のさまざまな効果音の録音に使用されていました。これらのプロセスのためのユニークな効果音の小道具やガジェットの多くは、ディズニーの技術者によって発明されました。現在、ステージCは、映画やテレビの吹き替えステージとして機能しています。最近2001年に改装され、他のステージと同様に、オールデジタルの最先端のフィルムコンソールを備えています。


ウォルトディズニー、アニメーター、映画プロデューサーの伝記

ウォルトディズニー(1901年12月5日から1966年12月15日生まれのウォルターエリアスディズニー)は、数十億ドル規模の家族向けエンターテインメント帝国を発展させた漫画家兼起業家でした。ディズニーは、ミッキーマウス、最初のサウンド漫画、最初のテクニカラー漫画、最初の長編漫画の有名な作成者でした。ディズニーは、生涯で22のアカデミー賞を受賞したことに加えて、最初の主要なテーマパークであるカリフォルニア州アナハイムのディズニーランドも創設しました。

豆知識:ウォルトディズニー

  • で知られている: ディズニーは、22のアカデミー賞を受賞し、世界最大のメディア帝国の1つを構築した、先駆的なアニメーター兼映画プロデューサーでした。
  • 生まれ: 1901年12月5日、イリノイ州シカゴ
  • 両親: エリアスとフローラディズニー
  • 死亡しました: 1966年12月15日、カリフォルニア州バーバンク
  • 賞と栄誉: 22アカデミー賞、セシルB.デミル賞、ハリウッドウォークオブフェイム、大統領自由勲章、議会名誉勲章
  • 配偶者: リリアンバウンド(m。1925-1966)
  • 子供達: ダイアン、シャロン

ディズニーの世界の残酷な現実

彼はアメリカの20世紀の文化的景観を巨像のようにベストロードし、世界に影響を与えた理想的な現実の漫画のビジョンを生み出しました。彼は親切にも「おじさんウォルト」でした。アメリカの子供たち全員が自分の家族の一員のように愛していた愛想がよい老人でした。

現在、ウォルトディズニーの新しい伝記は、現代アメリカの歴史の中で最もとらえどころのないキャラクターの1つに新鮮な光を投げかけています。浮かび上がってきた絵は、伝説の優​​しい姿とは程遠いものです。ディズニーは、問題を抱えた男、孤独で隠士的な鬱病として浮上しました。彼はまた、彼のスタッフと親しい友人を虐待したことで悪名高く、40年代と50年代には猛烈に右翼の反共産主義者でした。

ウォルト・ディズニー:アメリカの想像力の勝利という本は、ディズニーに関する記録への前例のないアクセスを受けたニール・ガブラーによって書かれました。彼は、完全なディズニーアーカイブを完全に調査するためにディズニーファミリーの許可を得た最初の著者です。ゲイブラーは、ディズニーを、彼が愛され、安全であると感じるファンタジー世界を自分のために作成しようとした冷たい父親の感情的に駆り立てられた息子として描写し、その発明を世界に広めることになりました。 「物質的で感情的な剥奪の逍遙的な子供時代に、少なくとも彼がそれを覚えていたように、彼はこれらの想像上の世界に引き込みそして後退し始めました」とゲイブラーは書いています。

それでも、これらの個人的な世界は、ミッキーマウスなどのキャラクター、白雪姫などの映画、そして最終的にはテーマパークを通じて、現代アメリカの多くを形作ります。数字だけでも、ディズニーの驚異的なリーチを示しています。彼が1966年に亡くなるまでに、2億4000万人以上がディズニー映画を見、8000万人がディズニーの本を読み、1億人がディズニーのテレビ番組を見ました。ポップカルチャーの専門家は、ディズニーの影響力を比類のないものと見なしています。 「彼は長い間、子供の頃の支配的な文化でした。彼は大規模な工業規模で製品を作っていました。この製品が文化産業の一部であったのはたまたまです」とニューヨーク州北部のシラキュース大学のボブ・トンプソン教授は言います。

トンプソンは、本物のディズニーが彼が作成したパブリックイメージと一致することを想像するのは非現実的だと言います。確かにゲイブラーの本は親切な老人のイメージの多くを払拭します。彼は時々悲劇的な人生を詳述します。ディズニーの父親は息子に憤慨し、彼らの関係は崩壊しました。ディズニーは、父親が亡くなり葬式を逃したとき、出張を短くすることを拒否しました。彼と彼の妻が子供を産むのに苦労し、彼女がいくつかの流産に苦しんだので、彼はまた1931年に精神衰弱を持っていました。ディズニーはまた、従業員を残酷で支配し、屈辱的なドレスダウンで彼らを恐怖に陥れました。それには、ウォルトが持っていないように見える経済的洞察力で会社を浮き上がらせた彼の兄弟ロイさえ含まれていました。それでも、ディズニーが公の場でロイを嘲笑するのを止めなかった。映画ファンタジアのサウンドトラックについて話し合ったある会議で、ロイはもっとポピュラー音楽を使うことを提案しました。ディズニーは彼を部屋から追い出し、「戻って本を保管してください」と言った。

ディズニーは、特に彼が左翼と見なした人々に対して、猛烈な気性を持っていました。彼は下院非米活動委員会の前で熱心に証言し、ハリウッドを引き継ぐための共産主義の計画として彼が見たものを詳述した。彼は何人かの元アニメーター共産主義者をブランド化し、映画俳優組合は共産主義の最前線であり、彼のスタジオを共産主義の陰謀に襲った1941年のストライキにラベルを付けたと述べた。彼は共産主義者の侵入の疑いについてFBIに連絡さえしました。

彼の漫画家が組合を結成しようとしたとき、彼は武装した警備員を連れてきた。彼は主催者を解雇し、賃金を削減し、スタジオのコーヒーショップの営業時間を大幅に短縮しました。ある時点で、ストライキのピケに直面して、ディズニーは産業活動のリーダーを攻撃することから物理的に抑制されなければなりませんでした。

しかし、ディズニーの最も不穏なイメージが浮かび上がるのは彼の私生活の中ででした。実際、ディズニー自身は彼の創造と公共のイメージに閉じ込められていると感じました。 「私はもうウォルトディズニーではありません。ウォルトディズニーはものです。それはただ一人の男とは全く異なる意味に成長しました」と彼はかつて不平を言いました。

彼は事実上彼のスタジオと結婚していて、彼の長く苦しんでいる妻を無視していました。彼は自分の邸宅に引っ込み、長さ90フィートのトンネルを含む驚異的な長さ0.5マイルの線路が設置された巨大なおもちゃの列車で遊んでいました。彼はまた、映画同盟の反ユダヤ主義メンバーのグループと関係があり、ディズニーランドで働くために黒人を雇うという考えに憤慨した。

しかし、ゲイブラーは、彼の偏見は彼の同時代人の多くの偏見と変わらず、ディズニーが彼の死で極低温で凍ったという都市伝説を爆発させたと言います。実際、彼は火葬され、彼の遺灰は私有の庭に埋葬されました。しかし、彼の文化的遺産が、現実の意地悪で孤独な男ができなかった方法で不死を達成したことは疑いの余地がありません。


コンテンツ

ウォルターエリアスディズニーは、1901年12月5日、イリノイ州シカゴのエルモサにあるノーストリップアベニュー2156で生まれました。彼の父エリアスディズニーはアイルランド系カナダ人の祖先を持っていて、彼の母、フローラコールディズニーはドイツ語と英語の祖先を持っていました。 [3] [4]彼の曽祖父、アランデルエリアスディズニーは、1801年に生まれたアイルランドのキルケニー州ゴウランから移住した。アランデルディズニーは、イギリスに旅行したフランス人ロバートディシニーの子孫だった。 1066年に征服者のウィリアム。[5]ディシグニーの名前は「ディズニー」と呼ばれ、家族はリンカーンシャー郡のリンカーン市の南にあるノートンディズニーとして知られる村に定住した。

ディズニーが高校に入学する頃、彼の家族はシカゴの大都市に引っ越しました。ディズニーはシカゴ美術館で授業を受け、学校新聞に寄稿しました。彼が16歳のとき、ディズニーは第一次世界大戦で戦うのを手伝いたいと決心しました。彼はまだ若すぎて軍隊に加わることができなかったので、学校を中退して赤十字に加わりました。彼は翌年、フランスの赤十字社の救急車を運転するのに費やしました。

ディズニーの最も有名な作品は、漫画のキャラクター、ミッキーマウスです。ディズニーは何年もの間ミッキーマウスに声を提供していました。ドナルドダックも有名な作品です。ミニーマウスと冥王星も彼の作品です。ディズニーはかつて、ミズーリ州カンザスシティの新聞社から、創造性の欠如のために解雇されました。 [6]

ディズニーは1920年代に漫画家として始まりました。彼はオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットを作成しましたが、契約上の問題のためにキャラクターの所有権を失いました。その後、ミッキーマウスを作成しました。ディズニーはウォルトディズニースタジオを開始し、彼が作成したときに最初のフルレングスのアニメーション映画を作成しました 白雪姫と七人のこびと (1937)。その映画は大成功だった。映画からのお金は、ディズニーが次のようなより多くの漫画や映画を作成するのに役立ちました ファンタジア、ピノキオ (両方とも1940)、ダンボ (1941)、および バンビ (1942年)。第二次世界大戦後、大成功を収めた新しいアニメーション映画や実写映画が続きました シンデレラ (1950), ピーターパン (1953)、および メアリー・ポピンズ (1964)、後者は5つのアカデミー賞を受賞しました。彼は32のアカデミー賞を受賞しました。ディズニーはかつて、ヒッチコックが撮影した後、ディズニーワールドで映画を作るというアルフレッドヒッチコックからの申し出を拒否しました サイコ。彼はまた、ディズニーの漫画といくつかの実写スキットを持った毎週のバラエティ番組であるディズニーのワンダフルワールドのホストを務めました。

1950年代、ディズニーはカリフォルニア州アナハイムにディズニーランドを設立しました。ディズニーランドは最初の近代的なテーマパークでした。ディズニーはまた、フロリダのウォルトディズニーワールドリゾートの土地を購入しました。ディズニーは、ウォルトディズニーワールドがオープンする前に亡くなったため、ウォルトディズニーワールドが終了するのを見ていませんでした。ディズニーランドとウォルトディズニーワールド(そして現在は他のディズニーテーマパーク)はどちらも、そのデザイン、詳細レベル、非常にクリーン、そしてアニマトロニクスで有名です。

1966年12月15日、ディズニーはカリフォルニア州バーバンクで65歳で肺がんで亡くなりました。彼の映画やテーマパークは、今でも世界中の何百万人もの人々に楽しんでいます。彼の会社は、非常に成功した新しいテーマパークや映画を制作し続けています。

ディズニーの死後、ディズニーの体は極低温で凍結され、ディズニーランドのカリブの海賊の乗り物の下に保管されていたという多くの噂が広まりました。 [7]実際には、彼は火葬され、彼の遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレストローン記念公園墓地に散らばっていた。 [8]

一部の人々は、ディズニーが人種差別的で反ユダヤ主義的であると非難しました。 [9]これは、彼が多くのユダヤ人やさまざまな背景の人々を雇っていたにもかかわらず、彼がいくつかの鈍感なコメントをし、彼の漫画や映画に民族的ステレオタイプを含めたためでした。 [10]


盗まれたウサギと楽観的なマウス

ウォルトは、結核を克服したばかりの兄のロイと会いました。彼らはお金を貯めて、ハリウッドの叔父のガレージに店を構えました。そこで、ウォルトは彼を売るために毎日スタジオを頑張った カートゥーンランドのアリス シリーズ。彼は、新しいシリーズを探しているニューヨークの漫画ディストリビューターであるマーガレットJ.ウィンクラーから連絡が来るまで、何度も拒否されました。

ウォルトとロイは同じように恍惚とし、彼らの活動を不動産事務所の裏にある賃貸部屋に移しました。ロイが中古カメラを操作している間、ウォルトはアニメーションを担当しました。その後、2人の女の子を雇って、セルロイドにインクを塗り、ペイントしました。レンタルは少額で、従業員も不足していましたが、正面玄関には「ディズニーブラザーズスタジオ」と誇らしげに書かれており、ウォルトが必要としたすべてのインセンティブがありました。

アリスに関するウォルトディズニーのシリーズは好評で、スタジオはより多くのアニメーターを雇うことができました。彼の最初の採用には、友人のUb Iwerksと、後にWaltが結婚するインカーが含まれていました。彼らのスタジオはさらにアニメーションのショートパンツを作成し、後にオズワルド・ザ・ラッキーラビットと呼ばれるチッパーで冒険好きなキャラクターに命を吹き込みました。

画像:オズワルド・ザ・ラッキーラビット。クレジット:逆

スタジオは順調に進んでいたようです。 5年後、ウォルトはオズワルドシリーズのより高い料金を交渉しようとしましたが、彼らのディストリビューターが実際に料金を下げたいと思ったのを見つけました。ウィンクラーと彼女の夫はウォルトの最高の従業員を密猟し、彼らを自分たちのものにしたことが判明しました。彼はまた、彼らがオズワルド・ザ・ラッキーラビットの権利を盗んだことを発見しました。彼は今、彼の仕事の割引料金を受け入れるか、スタジオを去るという最後通告に直面していました。ウォルトは彼の忠実なアニメーターUbと一緒に去ることを選びました。

現在27歳のとき、幻滅したウォルトディズニーは、ハリウッド行きの電車の中で、窓の外をぼんやりと見つめていました。彼の会社にとって災害はすぐそこにあるように見えましたが、彼の落ち着きのない心の中でアイデアが形成されていました。ウォルトはメモ帳を探し回って、紙に彼のアイデアを熱心にスケッチしました。その結果、モーティマー・ザ・マウスが生まれ、後にウォルトの妻から「ミッキー」として洗礼を受けました。このキャラクターは特別でした。彼はウォルト・ディズニー自身のように、より人間的で、冒険的で、非常に楽観的でした。ウォルトが彼のキャラクターの定義に取り組んでいる間、彼はミッキーの外観を洗練したUbに彼のかなり悪いスケッチを急いで行きました。 Waltのチームはこの新しい漫画に参加していましたが、聴衆は彼を好きでしょうか?

白雪姫と&#8220ディズニーの廃墟&#8221

ミッキーマウスが最初に登場した プレーンクレイジーギャロピン&#8217ガウチョ、配布を見つけることができなかった2つの無声映画。しかし、ウォルトは今では失敗に慣れていて、ロールオーバーするよりもよく知っていました。彼と彼のチームは、同期されたサウンドを3番目のショートに統合することを決定しました。 蒸気船ウィリー。 Ubがアニメーションを担当し、WaltがMickey&#8217s&#8211として自分の声を貸して、1928年にニューヨークのコロン劇場で初めてのサウンド漫画がヒットしました。

あっという間にセンセーションを巻き起こしました。レビューは熱烈なものではなく、ミッキーの商品の計画が開花し始めました。

画像:ミッキーマウスの漫画。クレジット:Cartoon Brew

すぐに、映画スタジオはウォルトのためのあらゆる種類の取引と並び始めました。経験から、彼は彼の貴重なミッキーに権利を決して売りませんでした。彼の情熱的なチームと共に、ウォルトは結成されました ディズニースタジオ そして、一連のサウンド漫画を作成しました。徐々に、彼らのユーモラスなアニメーションと愛らしいキャラクターが全国のテレビでちらつきました。

6年後、多くの成功したアニメーションを経て、ウォルトディズニーは、彼の最初の長編映画を発表することで、アニメーションの限界を押し上げ続けました。 白雪姫と七人のこびと。誰もがそれはひどい考えだと思った。彼の妻と兄弟は彼のことを話そうとしましたが、ウォルトは複数の銀行ローンを借りて、次の3年間を彼のビジョンの作成に費やしました。彼自身のチームは、この映画が「ディズニースタジオを台無しにする」と考えていました。

それでもウォルト・ディズニーは頑張って、1937年にこの映画はその年で最も成功した映画になりました。それは何十もの賞を獲得し、すべての銀行ローン、そしていくつかを完済するのに十分な利益を上げました。


詳細については

バレット、キャサリン、リチャードグリーン。 夢の中:ウォルトディズニーの個人的な物語。 ニューヨーク:ディズニーエディション、2001年。

グリーン、エイミーブース。 ウォルトを偲んで。 ニューヨーク:Hyperion、1999年。

ログ、メアリー。 想像力:ウォルトディズニーの物語。 ミネソタ州チャナッセン:Child&#x0027s World、1999年。

トーマス、ボブ。 ウォルトディズニー:アメリカンオリジナル。 ニューヨーク:サイモン&シュスター、1976年。

ワット、スティーブン。 マジックキングダム:ウォルトディズニーとアメリカンウェイオブライフ。 ボストン:ホートンミフリン、1998年。


ウォルトディズニーカンパニー(DIS)

As the economy rebounds and stimulus checks reach families, these two companies should see even greater demand for their services.

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3 Best Dividend Stocks for Retirement

In order to help you find stocks that will help you breeze through retirement financially, three Motley Fool contributors are recommending three dividend-paying stocks that can be solid additions to your retirement portfolio. Eric Volkman (Consolidated Edison): One of the sturdiest dividend stocks on the scene is Consolidated Edison (NYSE: ED), the long-standing utility that supplies power and natural gas to New York City and its environs. Dividend raises from Con Ed, as New Yorkers like to call it, are so reliable, the company is a Dividend Aristocrat -- one of only a clutch of S&P 500 index stocks that have lifted their payouts at least once annually for a minimum of 25 years in a row.

10 Stocks to Buy to Profit from Post-COVID Economic Recovery

In this article, we discuss the 10 stocks to buy to profit from post-COVID economic recovery. If you want to skip our detailed analysis of these stocks, go directly to the 5 Stocks to Buy to Profit from Post-COVID Economic Recovery. Inflation fears and a cryptocurrency slump in recent weeks have hit some of the […]

⟺st and Furious' set to rev up box office as 'pervasive' streaming keeps fans at home

The latest installment of the "Fast and Furious" franchise is widely expected to rev up the domestic box office after lukewarm showings from "Cruella" and "In the Heights."

⟹' looks to rev up box office as strategist warns industry 'not out of the woods yet'

Bloomberg Intelligence Senior Media Analyst Geetha Ranganathan joins Yahoo Finance's Alexandra Canal to break down the latest box office expectations surrounding the new ⟺st and Furious' film.

ママの返済-彼女は隣人の財産を買った

たくさんのドラマと多くの警察の訪問の後、彼女は優位に立った。小さな紙にこんな力があると誰が思ったでしょうか。


ビデオを見る: ウォルト ディズニー 貴重な映像 (かもしれません 2022).