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ボブディランはニューヨーク市で彼の最初の主要なギグを果たしています

ボブディランはニューヨーク市で彼の最初の主要なギグを果たしています


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ジェームズ・ディーンのように見え、ジャック・ケルアックのように話している他の何人の若い男性が1961年の冬にニューヨーク市に到着したか誰が知っていますか?ボブ・ディランがグリニッチ・ビレッジを蹴っている他のボヘミアンの子供たちとどれほど共通していたかを考えると、最初は群衆の中からボブ・ディランを選ぶのは困難だったでしょう。芸術的な野心?チェック。主流の文化に対する反感?はい。彼の中流階級のアイデンティティを彼の後ろに置きたいという願望?間違いなく。しかし、ディランを他の仲間から引き離し、ポピュラー音楽の顔を変えるという特異な創造的ビジョンは、まだ実際には証明されていませんでした。ボブ・ディランが持っていたのは、彼のギターとハーモニカに加えて、ユニークなステージでの存在感と、彼のレパートリーにあるアメリカのフォークソングの膨大なライブラリーでした。 1961年4月11日、彼はニューヨーク市での最初のメジャーギグでそれらを展示する最初の本当のチャンスを得て、ゲデスフォークシティでブルースマンのジョンリーフッカーのためにオープンしました。

ボブ・ディランは数か月前に町に到着したばかりでしたが、著名なプロデューサー兼タレントスカウトのジョン・ハモンドが1年後のデビューアルバムのライナーノーツに次のように書いています。ニューヨークは、10歳のときからずっと、出会ったすべての人、聞いたすべてのレコードから音楽のアイデアを吸収し続けています。」ディランは、ニュージャージーでの入院がミネソタから東に来るための最初の推進力であった彼のアイドルウディガスリーだけでなく、ジャックエリオットやデイブヴァンロンクのような急成長しているダウンタウンのフォークシーンの重要人物の一部とも親しくなりました。ディランはこの時期について「トーキンニューヨーク」(1962年)に書いていました。これには、ゲルデでの画期的なギグについての詩が含まれていました。

何週間も何週間もぶらぶらした後

ついにニューヨークの町に就職しました

より大きな場所では、より大きなお金も

ユニオンに参加して会費を払った。

Gerde’sは、おそらく当時ニューヨーク市で最も重要なフォークミュージックの会場でした。すべてのフォークが町にいるときに全国的なプロフィールで演じるクラブでした。ディランは以前、クラブの月曜日の「フーテナニーナイト」で、ゲルデのステージで自分のような他の未知の人物に加わっていましたが、通常の請求書に掲載するよう招待されたことで、管理上の問題が少し発生しました。わずか19歳のボブ・ディランは若すぎて、必要な組合カードとキャバレーの免許を取得できませんでした。クラブの所有者の1人であるマイクポルコは、若い男を法案に載せることに十分な関心を持っていましたが、ディランが言ったように、彼はディランの保護者、つまり「私が持っているとは知らなかったシチリアの父親」として署名しました。

翌年の多くの主要な進展により、ボブディランはスターダムへの道を歩み始めましたが、その最初の出来事は、1961年のこの日にゲデスフォークシティに出演したことでした。

続きを読む:ディランが電気を使った日


1961年4月11日&#8211ボブディラン&#8211ゲデスフォークシティ&#8211最​​初のメジャーニューヨークショー

ゲデスフォークシティ (スペルト小麦の場合もあります ゲルデのフォークシティ)は、ニューヨーク市のマンハッタンのグリニッチビレッジの一部であるウェストビレッジの音楽会場でした。当初はオーナーのマイク・ポルコによってゲルデスと呼ばれるレストランとしてオープンしましたが、最終的には付随音楽を時折発表し始めました。最初は11West 4th Street(現在は存在しない建物内)にあり、1970年に130 West 3rdStreetに移転しました。 1987年に閉店しました。1960年1月26日、ゲルデスはフォークロアセンターのディレクターであるイジーヤングと協力して、フィフスペグと呼ばれる音楽会場になりました。

ボブディランは1961年4月11日にジョンリーフッカーをサポートして、そこで彼の最初のプロのギグを演奏しました。ローガン・イングリッシュは、ディランの初登場を確保するのに役立ちました。彼の未亡人バーバラShutnerは言った:

&#8220夫のローガン・イングリッシュとボブ・アンド・シド・グリーソンの家でボブ・ディランに会いました&#8230ある夜、私たちはみんな座っていて、ウディ[ガスリー]がソファに座っているこの子供に「何かをして」と言いました。 。その子供はボブ・ディランでした、そして彼は歌いました、そしてそれはただ美しかったです。そこでローガンは、&#8220I&#8217mはGerde&#8217sで働いていると言いました。私はMCです。私たちはあなたをそこで遊ばせます。&#8221月曜日の夜、ボブがやって来て最初のセットをしました。&#8221

ディランの1961年9月29日の外観は、 ニューヨーク・タイムズ [ロバート・シェルトンによると、その後ディランの評判が高まりました。ゲルデスはボブ・ディランが「風の中でブローイン」をデビューさせた場所であり、ジョーン・バエズとディランが初めて会った場所でもありました。 1975年10月23日、マイクポルコの61歳の誕生日を祝って、ディランのローリングサンダーレヴューはドレスリハーサルを行い、最初の本物のコンサートを行いました。レビューは1975年10月30日にゲルデスでプレーしてから1週間後に全国ツアーを開始しました。

ボブ・ディラン&#8211ブローイン&#8217インザウィンド&#8211 1961年4月ゲデスフォークシティ&#8211ライブレアパフォーマンス

huffingtonpost.co&#8230によると、Gerde&#8217sでの彼のセットリストは、&#8220House of the Rising Sun、&#8221&#8220Song to Woody、&#8221&#8220Talkin&#8217 Hava Negeilah Blues、&#8221と他の2人で構成されていました。 、ニューヨークマガジンによると、&#8220不明なウディガスリーの曲&#8221と&#8220aブラックブルース&#8221としてのみ識別されます。 1週間も経たないうちに、彼はGerde&#8217sに戻り、&#8220Blowin&#8217 in the Wind&#8221&#8216をデビューさせました。


9月29日

エルビス・プレスリーのヒット曲「おしゃべりはやめて」と「ゲットーで」を書いた2020年のマック・デイビスは、78歳で亡くなりました。

2020年代にヒット曲「IAmWoman」が女性の権利運動をサウンドトラックしたヘレン・レディは、78歳で亡くなりました。

2017コリン・ケアンズ・フォードによるジミー・ベインの銅像が、ベースプレーヤーの故郷であるスコットランドのダンバーで発表されました。

2013年Keith "Sabu" Crier(GQのベーシスト)が58歳で死去。1979年のヒット曲「DiscoNights(Rock-Freak)」で知られる。

2013年テレビシリーズのフィナーレに1,000万人が参加 不良になる、最後はバッドフィンガーの1971年の曲「ベイビーブルー」。この曲は、主人公のウォルター・ホワイトが彼の作品を愛していることを表しています。青いメタンフェタミンです。

2012フォール・アウト・ボーイのパトリック・スタンプは、長年のガールフレンドのエリサ・ヤオと結婚します。

2009コロラド州アスペンでのギグでピットブルに現金の札束を投げた後(「雨を降らせた」)、ファンは歌手から顎に干し草のパンチを受け取ります。詳細

2009バンドがイギリスのマンチェスターにあるクラブアカデミーでギグを行った後、数万ポンド相当のノアとクジラの装備が会場近くの駐車場の施錠されたトレーラーから盗まれました。 12月、警察は、加害者が保管していた納屋で100マイル近く離れた、バンドにとって非常に感傷的な価値のあるアイテムを含むほとんどの装備を回収しました。

2009年レーナードスキナードリリース 神々と銃、彼らの13枚目のアルバム。

2003年ファウンテンズオブウェインの「ステイシーズマム」をリリース。ミュージックビデオは、ステイシーのお母さんを演じるモデル/女優のレイチェルハンターを主演しています-彼女の10代の娘の友人の執着。

2003年カントリーシンガーのウェズリータトルが85歳で心不全で亡くなる。1945年のヒット曲「Detour」と「WithTearsinMyEyes」で知られる。彼はまたヨーデルをした 白雪姫と七人のこびと「愚かな歌」

2003年のDMXゲストがUPNシットコムのエピソードに出演 イブ。ラッパーのイブが主演するこのシリーズは、DMXのキャラクターが「マイアミで最高のタトゥーアーティスト」を演じるマイアミを舞台にしています。

2002カントリー/ポップソングライターのミッキーニューベリーは、62歳で肺気腫との戦いの後、オレゴン州スプリングフィールドで亡くなりました。

2001ロリー・モーガンは、5番目の夫であるカントリーシンガーのサミー・カーショウと結婚します。彼らは2007年に離婚します。

2001年アメリカで1位の彼女の曲「I'mReal」で、ジェニファー・ロペスはダンサーのクリス・ジャッドと結婚します。カップルは2002年6月に離婚します。


フラッシュバック:ボブ・ディランが「イナゴの日」のプリンストンで1970年のセミの群れを思い出す

2004年以来地下に潜んでいる数十億のセミが現在、米国東部のいたるところに群がっており、近くに住むのに不運な人にとっては、人生は絶対に悲惨なものになっています。ワシントンD.C.の状況は特に悪く、その数が非常に多いため、実際に気象レーダーで群れが拾われています。彼らは、バイデンの最初の海外旅行をカバーするために記者をイギリスに運ぶことを意図した飛行機のエンジンをいっぱいにし、どういうわけかそれを壊し、当局にスクランブルして新しい飛行機を見つけることを余儀なくさせました。

彼がエアフォースワンに歩いたとき、蝉はバイデン自身を襲った。 &#8220蝉に気をつけろ&rdquo彼は首に蝉を叩きながら記者団に語った。 &ldquoOneが私を手に入れました。&rdquo

このセミの特定のグループはBroodXとして知られており、17年ごとにヒットします。つまり、2004年、1987年、1970年にも登場します。これらの1970年のセミは、ボブディランが名誉学位を取得するために待機していたときに、本質的に現在のひなの曽祖父母がプリンストン大学を襲いました。のイベントに関するレポート 転がる石 昆虫については言及していませんが、妻のサラと仲間のデヴィッド・クロスビーと一緒にキャンパスで過ごしたときの鮮やかな肖像画を描いていました。

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&#8220暑さのため、そしておそらくその日の大多数の1200人の卒業生に同情していたため、ディランは最初は黒いローブを着ることを拒否しました&#8221と書かれています。 &#8220式典が始まったとき、ディランは彼の紺色のピンストライプのスーツの上にアカデミックドレスを着ましたが、&#8216モルタルボード&#8217キャップを拒否しました。彼はまた、卒業した先輩の大多数のように、白い腕章を結びました。バンドには、平和のシンボルと卒業クラスの記章、番号&#821770が刻印されています。 '&#8221

&#8220式典の後、ディランはステージを去りました、&#8221それは続きます、&#8220彼のローブを脱いで、彼のパーティーで、待っている車に乗り込み、道を運転しました。&#8221

彼はレコーディングの途中でした 新しい朝 当時、1970年8月12日にスタジオに戻ってアルバムを完成させたとき、彼はプリンストンでの彼の時間について「イナゴの日」と呼ばれる真新しい曲を持っていました。 (ここでチェックしてください。)それは基本的にその日の真っ直ぐな説明であり、猛暑に至るまで、クロスビーはその日の早い時間に喫煙した雑草からの頭と燃えているできるだけ早くそこから出たいという願望。

彼の2004年の回想録で クロニクル、ディランはイベントで「若いアメリカの邪魔され心配されている良心の本物の表現」として紹介されたことを覚えています。これは彼とうまく合いませんでした。 &#8220信じられませんでした!&#8221彼は書いています。 &#8220もう一度騙された&hellip日光が視界を遮っていたが、それでもそのような奇妙な表情で顔が私をじっと見つめているのが見えた。私はとても怒っていたので、自分を噛みたかったのです。&#8221

その日は確かに蝉がいましたが、ディランが最も苛立たしいイナゴはどこへ行っても彼の周りに群がり、「若いアメリカの懸念される良心」のようなラベルで彼に負担をかけた人々であると感じたことは明らかです。おそらくかなり迷惑です。


ボブ・ディランがニューヨークで最初のメジャーギグを演じる-1961年4月11日-HISTORY.com

TSgtジョーC。

ジェームズ・ディーンのように見え、ジャック・ケルアックのように話している他の何人の若い男性が1961年の冬にニューヨーク市に到着したか誰が知っていますか?ボブ・ディランがグリニッチ・ビレッジを蹴っている他のボヘミアンの子供たちとどれほど共通していたかを考えると、最初は群衆の中からボブ・ディランを選ぶのは困難だったでしょう。芸術的な野心?チェック。主流の文化に対する反感?はい。彼の中流階級のアイデンティティを彼の後ろに置きたいという願望?間違いなく。しかし、ディランを他の仲間から引き離し、ポピュラー音楽の顔を変えるという特異な創造的ビジョンは、まだ実際には証明されていませんでした。ボブ・ディランが持っていたのは、彼のギターとハーモニカに加えて、ユニークなステージでの存在感と、彼のレパートリーにあるアメリカのフォークソングの膨大なライブラリーでした。 1961年4月11日、彼はニューヨーク市での最初のメジャーギグでそれらを展示する最初の本当のチャンスを得て、ゲデスフォークシティでブルースマンのジョンリーフッカーのためにオープンしました。

ボブ・ディランは数か月前に町に到着したばかりでしたが、著名なプロデューサー兼タレントスカウトのジョン・ハモンドが1年後のデビューアルバムのライナーノーツに次のように書いています。ニューヨークは、10歳のときからずっと、出会ったすべての人、聞いたすべてのレコードから音楽のアイデアを吸収し続けています。」ディランは、ニュージャージーでの入院がミネソタから東に来るための最初の推進力であった彼のアイドルウディガスリーだけでなく、ジャックエリオットやデイブヴァンロンクのような急成長しているダウンタウンのフォークシーンの重要人物の一部とも親しくなりました。ディランはこの時期について「トーキンニューヨーク」(1962年)に書いていました。これには、ゲルデでの画期的なギグについての詩が含まれていました。

何週間も何週間もぶらぶらした後

ついにニューヨークの町に就職しました

より大きな場所では、より大きなお金も

ユニオンに参加して会費を払った。

Gerde’sは、おそらく当時ニューヨーク市で最も重要なフォークミュージックの会場でした。すべてのフォークが町にいるときに全国的なプロフィールで演じるクラブでした。ディランは以前、クラブの月曜日の「フーテナニーナイト」で、ゲルデのステージで自分のような他の未知の人物に加わっていましたが、通常の請求書に掲載するよう招待されたことで、管理上の問題が少し発生しました。わずか19歳のボブ・ディランは若すぎて、必要な組合カードとキャバレーの免許を取得できませんでした。クラブの所有者の1人であるマイクポルコは、若い男を法案に載せることに十分な関心を持っていましたが、ディランが言ったように、彼はディランの保護者、つまり「私が持っているとは知らなかったシチリアの父親」として署名しました。

翌年の多くの主要な進展により、ボブディランはスターダムへの道を歩み始めましたが、その最初の出来事は、1961年のこの日にゲデスフォークシティに出演したことでした。


ボブディランの最初のNYCギグ:1961年4月11日

彼は1961年の1月の寒い日に町に吹き込み、車のドアを閉め、カフェワッに足を踏み入れ、その夜ギグを上陸させました。とにかく、それは伝説です。真実は、村が手招きする前の数ヶ月間、彼は劇場地区でのギグのために喧嘩をしているアップタウンの周りをぶらぶらしていたということです。しかし、彼が踏み台を見つけると、彼は立ち上げられました。そして、サウスビレッジシーンの肥沃な環境がボブディランを育て、彼の偉大さの高さまで持ち上げるのにそれほど時間はかかりませんでした。

カフェ・ワッでのフレッド・ニールとカレン・ダルトンとのディラン写真提供:フレッド・マクダラー

1961年4月11日、ディランはゲデスフォークシティで最初の公式「ギグ」を演奏しました。 Gerde’sは、現在は存在しない建物の11 West4thに最初に配置されました。もともとはスパゲッティランチを専門とするイタリアンレストランでしたが、1987年に閉店するまで、アメリカを代表する音楽クラブの1つになりました。ディランはジョンリーフッカーのためにオープンし、2週間にわたって演奏しました。

Gerde&#8217s Folk City 11 West 4th Street

ローガンイングリッシュ、アメリカのフォークシンガー、劇作家、詩人、俳優は、当時のGerde’sのMCであり、ディランのギグを確保するのに役立ちました。彼の未亡人、バーバラ・シュトナーはその日を覚えています:

夫のローガン・イングリッシュと私はボブとシド・グリーソンの家でボブ・ディランに会いました。ある夜、私たちはみんな座っていて、ウディ[ガスリー]はソファに座っているこの子供に「何かをしなさい」と言いました。その子供はボブ・ディランでした、そして彼は歌いました、そしてそれはただ美しかったです。そこでローガンは、&#8220I&#8217mはGerde&#8217sで働いていると言いました。私はMCです。そこでプレイしてもらいます。&#8221月曜日の夜、ボブが入ってきて最初のセットを行いました。

伝えられるところによると、Gerde'sでの彼のセットリストは、「朝日のあたる家」、「Song to Woody」、「Talkin'Hava Negeilah Blues」、および「不明なWoodyGuthrieの曲」と「ブラックブルース」としてのみ識別される他の2つで構成されていました。ニューヨークマガジンへ。 1年後の1962年4月16日、ディランは「風に吹かれて」という曲をGerde&#8217sでデビューさせました。彼らが言うように、残りは歴史です。

ボブ・ディランの&#8220Blowin&#8217 in the Wind&#8221の歌詞が紙切れに走り書き

今日に戻ると、ボブディランは、数か月にわたる沈黙、謎、憶測の末、2017年4月1日にスウェーデンのストックホルムで開催されたプライベートセレモニーで、2016年のノーベル文学賞をようやく受け入れました。

GVSHPが厳選したGoogleマップを使って、ディランのサウスビレッジに出没するウォーキングツアーに参加できます。

「何週間も何週間もぶらぶらした後
ついにニューヨークの町に就職しました
より大きな場所では、より大きなお金も
ユニオンに参加して会費を払ったことさえありました。」


コメント


ミュージシャンは、ディランの最初のビッグギグとゲルデのフォークシティでの25年の音楽史を思い出します

1960年のグリニッチビレッジは、フォークミュージックのグラウンドゼロでした。 &#821750年代のビート詩人は、GaslightCaféやCaféBizarreなどのVillageコーヒーハウスのフォークシンガーに道を譲りました。ミュージシャンは、本、レコード、楽器を販売するケトルオブフィッシュバーとイジーヤングのフォークロアセンターに集まりました。

Youngの夢は、Villageナイトクラブでフォークミュージックを披露することでした。 1960年初頭、ヤングとアドマンのトム・プレンダーガストは、11 West FourStreetにあるGerdesというレストランのオーナーであるMikePorcoに契約を提案しました。ポルコはイタリアの移民で、工場労働者に仕え、ニューヨーク大学の学生は時々ボンゴ奏者、ギタリスト、アコーディオン奏者が夜に演奏しました。ヤングのアイデア:バンジョーの5番目のチューニングペグにちなんで名付けられた、The FifthPegと呼ばれるフォークミュージッククラブ。ヤングはミュージシャンに支払いをし、ゲートを維持しました。ポルコはバーとレストランの利益を維持しました。

フィフスペグは1960年1月26日にオープンしました。数か月間、ヤングはフォークミュージックの最大のスターであるエドマッカーディ、トミーマケムとクランシーブラザーズ、ソニーテリーとブラウニーマギー、キャロリンヘスター、シスコヒューストンを紹介してクラブを詰め込みました。 。ポルコはすぐに、クラブを収益性の高いものにし、ヤングを楽にするためにパートナーを必要としないことに気づきました。 1960年6月1日、クラブはGerde&#8217s FolkCityとして再開しました。

(写真:ニューヨーク大学アーカイブ写真コレクション)

1961年4月11日、ボブディランはGerde&#8217sで彼の最初のプロのギグを演奏しました。ロバートシェルトンによる絶賛レビュー ニューヨーク・タイムズ 1961年9月29日、ディランは数週間後にコロムビアレコードと契約した20歳の歌手の国民的注目を集めました。

1969年までに、ヒッピー、麻薬、ロック音楽が文化に浸透し、村の住民からの圧力により、ポルコはフォークシティを閉鎖し、130ウェストサードストリートに移動するよう説得されました。新しいフォークシティは1970年にオープンしました。ジャズの偉人であるラリーコリエルとエルヴィンジョーンズ、ロックのNRBQとストーリー、コメディアンのマーティンマルとアンディカウフマンが、エミルーハリスやロシュなどのよく知られたフォークミュージシャンやフォークロックミュージシャンに加わりました。

1980年にポルコは引退し、フォークシティを新しい所有者に売却しました。 1,500ドルの家賃がほぼ3倍になったとき、クラブはリースを失い、1986年に閉鎖されました。Gerde&#8217sは、ここでフォークの最も愛されているパフォーマーの何人かによって愛情を込めて記憶されています。

Ian Tyson(Ian&Sylvia): Gerde&#8217sは フォーク 場所。アパラチアタイプのフォークミュージック。新品でした。それは強いニューヨーク、村の雰囲気を持っていました。

バフィー・セイント・マリー: それは本当に非公式で、初心者として私は慰めを感じました。また、ブルーグラス、ブルース、イギリスのフォークソングなど、あらゆる音楽を演奏していて、私はソングライターだったので、ぴったりでした。とても歓迎します。聴衆は主に私と同年代の20代前半の人々でしたが、ブロードウェイのショーに行ったり、ジャズが好きだったりする大人やニューヨーカータイプもいました。音楽祭を除いて今ではめったに見られない方法で多様です。

パトリックスカイ: あなたが入って来た、この長いバーがありました。バーの遠端には、階下に降りた階段があり、エンターテイナーが座って演奏する準備をするためのエリアを空けました。

Happy Traum(New World Singers): 煙草の煙のこの濃い霧が常にすべての上に浮かんでいました。私の目は涙を流し、私の服はランクになります。そしてもちろん、パフォーマーであるあなたはステージに立っていたので、観客よりも約3フィート高く、天井近くのすべての煙があります。

レジが消えてグラスがチリンと鳴り、ウェイトレスが人々のために飲み物を注文するなど、バーエリアからはいつも食事があったことを覚えています。

トム・パクストン: 誰もが信じられないほどの月曜日の夜の騒ぎについて話します。あなたは靴べらを持ってそこに入らなければなりませんでした、それはとても詰め込まれていました。

イアンタイソン: 当時、彼らはそれをオープンマイクとは呼んでいませんでしたが、それはそれが何であったかです。あなたはリストにあなたの名前を載せ、恐れと震え、あなたはあなたのことをしました、そしてそれはそれが何であったかです。あなたはあなたの番を待ちます、あなたは上がってそれをしました。あなたが一緒にあなたのたわごとを持っていて、彼らがそれを好きなら、たくさんのレコード契約がそこから出てきました。お金は変わりませんでした、ビールは安かったと思います。それだけでした。

トム・パクストン: 良かったのは、オムニマイクが1つあり、3曲を演奏したことです。だから、ブラザージョンセラーズまたはドミニクキアネーゼがあなたを紹介します、あなたは立ち上がって3曲を歌い、地獄を降ります。そして、ステージ機器やモニターをいじることはありませんでした。まだ誰もモニターを発明していませんでした。あなたがクランシーブラザーズとトミーマケムであるかどうかは関係ありませんでした、あなたは3曲をやり、そしてあなたは降りました。だからそれは本当にうまくいった。それは本当に動きました。

ハッピートラウム: Gerde&#8217sは間違いなく月曜日の夜に行った場所でした。興行師タイプの黒人ゴスペル歌手でしたが、非常に元気でほとんど福音主義的なパフォーマーだったジョン・セラーズ兄弟を覚えています。彼はしばらくの間、hootenanniesの司会者でしたが、その後、GilTurnerがNewWorldSingersのリードシンガーであったためにそれを引き継ぎました。

私は月曜日の夜にたくさんそこに行きました。最初は楽しかったし、ステージに上がって3曲を歌うだけでしたが、おそらく1962年頃には、バフィー・セイント・マリーやジュディ・コリンズ、ピーターポール&メアリー。それはただ驚くべき人々の配列でした。ビールの費用か、おそらく数ドルで、この本当に素晴らしいフォークシンガーの配列を見ることができます。

トム・チャピン(エアリー山): キングストン・トリオやライムライターズなどのような半袖でやって来ました。ニューヨークでは、&#8220フォークの人々&#8221が考えていた、フォークナチス[笑う]。その側がありました。それはまだいくつかあります。あなたは入って、フーテナニーをします、そして時々それはあなたを見てそこに座っている他のパフォーマーだけでした[笑う]または、運が良ければ、バスツアーがあります。

1968年のバフィーセイントマリー。

バフィー・セイント・マリー: 私にとって、それはちょうど1960年代初頭に正しく感じました。私は大学を卒業したばかりの女の子で、男性と飲みに出かけたり、バンドや音楽業界、有名なマネージャーや起業家を取り巻く社会的派閥とはまったく関係がありませんでした。それはすべて音楽についてでした-それを聞くこと、それを演奏すること、それを共有すること-それは素晴らしかったです。ですから、大学時代の仲間の聴衆の歓迎的で、むしろ無邪気な雰囲気は、すべて音楽に関するものでした。そして、私だけではありません!自分の周りになかったあらゆる音楽を聞くことができました。私のギター演奏は、一生懸命働いたからではなく、ジョンヘーランド、ジョンハモンドジュニア、またはオープンマイクの夜に出演する他のミュージシャンに会ったことからインスピレーションを得たために向上しました。私はもっ​​と遊んで、もっと好きになりました。あなたは誰が現れるかもしれないかを決して知りませんでした。

トム・パクストン: ニューヨークでの最初の無料の夜であるニューヨークに着いたとき、私は陸軍にいて、すぐにフォークシティに行きました。そして、キャリアの早い段階で私に大きな影響を与えたエド・マッカーディに会いました。私は彼の歌が大好きでした。そして、バンジョー奏者のサンディ・ブルが彼のためにオープンしました。それはあなたができるような場所でした トーク 出演者に。それで私はエド・マッカーディと話をしました、そして私たちは知人と友情を打ちました。

バジーリンハート: デビッド・ブロムバーグがそこでプレーしました。彼はフォークとブルースとロックにまたがり、ハッピーやアーティ・トラウムのような人々を連れてきました。それはいつも同じではありませんでした。

パトリックスカイ: ジョーン・バエズ、ディック、ミミ・ファリーニャの誰もがそこで演奏しました。カントリーミュージックはドクワトソンと共にクリーピンを始めました。以前は、魚のやかんに座るか、Gerde&#8217sに座って待つと言っていましたが、誰かがあなたの知っているところにやってくるでしょう。

トム・パクストン: GilTurnerとHappyTraumを見たのを覚えています。彼らは、風の中で&#8220Blowin&#8217を録音した最初の人々でした。そこでDocWatsonとJeanRitchieを見ました。キャロリン・ヘスター。そこでジュディ・コリンズを見た。誰でも誰でもそこで遊んだ。

イアンタイソン: それはニューヨーク市での初めてのことで、私はカナダから来て、Greenbriar Boys、Peter Paul、Mary、Len Chandler、そしてたくさんの&#8217emに会いました。ジャックエリオット。そこでシスコヒューストンを見ました。それはおそらく彼がヨーロッパから戻った最後の日でした。

トム・パクストン: フーツはマイク・ポルコにとって絶対的な大当たりでした。彼は持っていた ぎゅうぎゅう詰め 月曜日の場所と彼が支払っていた唯一の人々は司会者とバーテンダーでした。それは彼にとってただの純金でした。

ハッピートラウム: マイクと悪い言葉は一度もありませんでした。彼はとても優しい人でした。誰が彼を嫌うのかわかりません。彼は特に始めたとき、音楽について何も知りませんでした。しかし、彼はかなり精通した男だったので、時間が経つにつれておそらく彼はより知識が豊富になりました。彼は&#8220little Bobby Dylan&#8221を愛していて、彼を呼んでいました。ボブも彼がとても好きだったと思います。私は彼と多くの取引をしたとは言えませんが、私が入ったときはいつでも、彼はいつも大きな&#8220Hi&#8221と大きな笑顔で私に挨拶しました。彼はいくつかの点で非常に愛情のこもったその厚いイタリアのアクセントを持っていました。私はいつもその男が本当に好きでした。彼はいつも私にとても親切でした。

トム・パクストン: デイブ・ヴァン・ロンクはひどく面白いかもしれません、そして彼はマイク・ポルコについて話しました。彼はあなたがお金について話し始めるまでマイクは完璧な英語を話すことができると言った。

デビッド・ブロムバーグ: 彼は暖かくて寛大な人でした。そして、私は彼がとても好きでした。

ジュディ・コリンズ: 素晴らしい時間でした。それは1961年4月11日でした。私はどこかからGerde&#8217sに来て、ブロードウェイセントラルホテルの部屋を1泊30ドルで手に入れました。そして私はヘッドライナーでした。感動した。その時点で私はこれを2年間しか行っていません。しかし、私はヘッドライナーであり、非常に興奮していました。そして、私はそこに着きました。もちろん、Gerde&#8217s Folk Cityは古いピザ店で、黒猫が住んでいました。

早い段階でしたが、みんなが私を聞いてくれました。そして、私が彼らが記録した記録から知っていたこれらすべての人々。 Peter Paul&amp Maryは、Peter Paul&amp Maryになる前にそこにいました。そして、Dave Van RonkとRamblin&#8217 JackElliottとCiscoHoustonがその夜そこにいました。シスコヒューストンは、彼が持っていた癌の数ヶ月後に死ぬでしょう。しかし、それは村のコミュニティ全体でした。私がロバート・ジマーマンとして知っていた男がそこにいて、彼は彼の名前をディランに変える準備がほとんどできていましたが、彼はまだそれをしていませんでした。そして私のオープナー[笑う]は13歳のArloGuthrieでした。素晴らしかったと言えます。

パトリックスカイ: 他の多くのパフォーマーと出会うという意味で、そこで演奏できて良かったです。それは実際に実行するよりも魅力的でした[笑う]。友達に会い、座って。

バフィー・セイント・マリー: 私はサリバンストリートの村にアパートを持っていました。ニューヨークに戻ったとき、私はゲルデのそばに行き、誰が乗っているのかを見ていました。ソニー・テリーとブラウニー・マギー、ボブ・ディラン、ジムとジャン・グローバー、キャロリン・ヘスター、英国をツアーしたゲイリー・デイビス牧師、エド・マッカーディ、オデッタ、ドク・ワトソン、クランシー・ブラザーズ-あらゆる種類の多様で独創的な音楽、いつも感謝しています。

デビッド・ブロムバーグ: フォースストリートの1つで、20世紀で最も影響力のあるギタープレーヤーだったと思う偉大なロニージョンソンに会いました。それは私にとって重要なことでした。そこでジョン・リー・フッカーにも会いました。 ArloGuthrieと私はそこで初めて会いました。

バフィー・セイント・マリー: 初めて演奏したのはオープンマイクの夜で、誰でも演奏できるので演奏しました。人々はそれをとても気に入り、&#8220Universal Soldier&#8221や&#8220Now That the Buffalo&#8217s Gone&#8221のような私の曲に少しショックを受けました。しかし、それがコーヒーハウスの時代と初期のフォークミュージックの時代の素晴らしさでした。多様性です。

ボブ・ディランはその夜か他の夜に私を聞いて、私に話しかけ、その後何度も演奏したガスライトでサム・フッドに会いに行くように言った。 NS ニューヨーク・タイムズ ジャーナリストのロバートシェルトンは、私がガスライトでプレーしているのを見て、私のキャリアをスタートさせたレビューをくれました。しかし、実際には、すべてが始まったのはGerdeとBobの提案でした。そして後で私はカナダのソングライターの仲間であるジョニ・ミッチェルに愛を伝えようとしました。私が[マネージャー]エリオット・ロバーツのデモテープを演奏し、彼が彼女と大きなキャリアを築くまで、契約を結ぶことはできませんでした。それはすべてGerde’sで始まりました。

トム・パクストン: それは最高に楽しかったよ。たくさんの人がいました。ある夜、ヴァンロンクと私はビールを飲みながら座っていました。私たちはすでに少しずつやり終えたと思います。布製の帽子とハーモニカを身に着けたこのやせこけた子供が起きて、ウディ・ガスリーの3曲を歌いました。それはディランでした。そして、私たちは両方とも非常に好意的に感銘を受けました、私たちはすごい、彼はかなり良いと言いました。それで私たちは彼を連れてきて私たちと一緒に座り、彼と話し、私たちはみんな友達になりました。

ハッピートラウム: 私たちはディランに完全に打たれました。彼のことを初めて聞いた瞬間から、彼は曲を書いていませんでした。彼は伝統的なフォークソングを歌っていただけで、他の人とはまったく別のレベルの何かのようでした。 GerdeのFolkCityで、「Hard Rain」と「GonnaFall」を聞いたのは初めてだったのを覚えています。彼が来て、聴衆の中には約12人がいて、「ここに新しい」と言いました。私が書いたばかりの曲と彼が歌を歌っていて、あなたは椅子から落ちました。びっくりしました。それはあなたが決して忘れないものの1つでした。

そして、彼が&#8220Talkin&#8217 Bear Mountain Picnic Massacre Blues&#8221とてもユーモラスなことをしていたのを覚えています。当時、彼はパフォーマンスに多くのユーモアを持っていました。あなたが今見たことのないもの。しかし、彼は実際にはステージ上で面白かった。そして、とても愛情深く、ただ–多くの人が彼を捕まえなかったり、彼の声やそれが何であれ好きではなかったのですが、私たちは彼を聞くたびに彼に完全に驚かされました。そして私たちは彼を個人的に好きでした、私たちは友達でした。

デビッド・ブロムバーグ: サードストリートでは、2番目の場所であるバーが左側にありました。かなり狭かったです。あなたがバーを通り過ぎたとき、それは部屋の中に良い15-20フィートでした、はるかに広いリスニングルームがありました。

バジーリンハート: ブリーカーストリートのそばに住んでいて通りかかったので、村を歩いていました。場所は満員でした。私は、「何が起こっているのか」と言いました。彼らは、「ボブ・ディランの誕生日です」と言いました。私が入って来て、カメラがあればいいのにと思いました。フィル・オクスがアレン・ギンズバーグと一緒に座っていて、ボブ・ディランと一緒に座っていました。その夜、ベット・ミドラーがそこにいました。私たちは彼の誕生日に歌を提供し、ムージー・クリングマンはそこにあったベビーグランドを演奏しました。ベット・ミドラーと私は&#8220Friends&#8221を歌い、天才ギタリストのエリオット・ランドールが一緒に演奏しました。

たくさんの妨害と一緒に遊んでいました。そこに遊んでいる仲良しの友達がいたら、彼らがあなたを招待して参加し、その日の午後にリハーサルをして、ステージで特別なことをすることができるような場所でした。

バジーリンハート: 私は少なくとも7年間、毎年大晦日をプレイしました。新年になると、クラブは閉鎖され、私は楽屋に落ちてギターを片付けました。ある時点で、バンド全体を手に入れるのに十分なお金を払うことができなくなったからです。過去数年間、毎年新年に、マイク・ポルコは彼の素晴らしいイタリア語のアクセントの声で、「バジー、私はとても幸せだ」と言うでしょう。毎年、私はほとんどクラブを失います。そして、あなたは新年に来て、その日を救います。&#8221彼は素晴らしい人でした。

ハッピートラウム: 当時、Gerde&#8217sを村の他のほとんどすべてのフォーク会場から区別したのは、彼らが酒を提供していたという事実でした。そして、コーヒーだけではありません。ガスライトにはコーヒーやアイスクリームなどがありました。それらの場所のほとんどは喫茶店であり、それが通りから人々を引き込む簡単な方法であったという理由だけで、彼らは彼ら自身をフォーククラブに変えました。

トム・パクストン: Gerdeのプレイは検証だったと思います。それはあなたがプロだったことを意味しました。マイクが組合の規模を支払ったことを今でも覚えています。それは週に90ドルでした。 6泊。金曜日と土曜日に3回、残りの2回はショー。大変な作業でした。

ハッピートラウム: それはあなたがループにいることを意味しました、あなたは村のシーンにいました。しばらくの間、とても重要な場所でした。月曜日の夜の騒ぎについては、エージェントやマネージャー、レコード会社の幹部や予約エージェントの場所になり始めたということです。これらすべての人々は突然、ツアーにサインアップできるのか、レコードレーベルに登録できるのかなどを確認するために、ポジションを争うことになります。したがって、アルバート・グロスマン、ジャック・ホルツマン、メイナード・ソロモン、フォークミュージックのビジネスの終わりにいたこれらすべての人々を見るのは珍しいことではありませんでした。そしてジャーナリストでもあるロバート・シェルトンはいつもそこにいました。しばらくすると肉市場になり、新しい素材を試すだけの場所ではなく、非常に競争の激しい場所になりました。

デビッド・ブロムバーグ: 当時はフォースストリートがもっと重要だったと思います。それは当時プレーするのに重要な場所でした。

トム・パクストン: もちろん、すぐに起こったことは、ビターエンドがピーターポールとメアリーの出発点になり、そのように振る舞うことでした。そして、彼らはマイク・ポルコが喜んで支払うよりも多くのお金を支払うことに何の問題もありませんでした。それで、フォークミュージックのパフォーマーのクリームがそこで演奏されたのは非常に短い時間でした。マイクはお金を払わないだろう。

ジュディ・コリンズ: それは、イジー・ヤングのフォークロア・センターがそうであったように、社会化の中心でした。人々は出会い、集まります。村には素晴らしいクラブがいくつかあり、私たち全員が何らかの形でそこにいました。ですから、それは非常に、非常に社会的で芸術的なコミュニティであり、あらゆる種類の作家、歌手、オッドボールでした[笑う]、クレイジーな人々、一緒にそこにいる私たちの束。それはエキサイティングな場所であり、音楽を聴きに行くのに最適な場所であり、私はそこで繁栄しました。


ボブ・ディラン:80歳の誕生日に彼について知らないかもしれない80のこと

ボブ・ディランは、23歳の若さで、彼のトラックMy BackPagesでそれらの賢明な言葉を歌いました。

彼が月曜日に80歳の誕生日を迎えたとき、私たちは有名なディランのドキュメンタリーであるドンのアドバイスを無視し、米国のシンガーソングライターの人生とキャリアを祝うことにしました。

始める前に、このリストは彼の最後のアルバムのいくつかの詩と同じくらい長くて網羅的ですが、注意してください。

1. ボブディランは彼の出生名ではありません。しかし、あなたはすでにそれを知っていましたね?それで、ここに、以前はロバート・アレン・ジマーマンとして知られていたアーティストについての79の事実があります。

2. 彼は世界中で1億2500万枚以上のアルバムを販売しています。

3. 彼の成功と文化的影響にもかかわらず、ディランは英国や米国でナンバーワンのシングルを持ったことはありません。コンテキストとしては、Mr Blobby、Crazy Frog、LasKetchupがすべてチャートのトップに立っています。

4. ディランの70歳の誕生日に行われたミュージシャン、作家、学者の世論調査では、彼の最高の曲は1965&#x27s Like a Rolling Stoneであることがわかりました。これは、歌手がかつて彼の最も正直で直接的な作品であると言っていました。 「その後、私は小説や劇を書くことに興味がありませんでした」と彼は言いました。 「まったく新しいカテゴリーだったので、曲を書きたいと思っていました。」

5。ブルース・スプリングスティーンは、オープニング・スネア・キックのあるトラックは、「誰かがあなたの心への扉を蹴った」ように聞こえたと語った。別の有名なファンであるU2のBonoは、それを「ポップソングの黒い目」と呼んでいました。

6. プレイボーイ誌の1966年のインタビューで、彼の曲について尋ねられたとき、ディランは次のように述べています。

7. 多くの人にとって驚くべきことに、カウンターカルチャーのアイコンは1969年のウッドストックフェスティバルでは演奏されませんでした。ディランは当時ウッドストックの住人でしたが(フェスティバルは実際には約40マイル離れていました)、ローリングストーンズとビートルズのメンバーが見守る中、代わりにワイト島音楽祭のヘッドラインに35,000ポンドのオファーをもらいました。

8。ファブフォーといえば。ディランはバンドをマリファナに紹介した最初の人でした、ポール・マッカートニー卿は最近アンカットに明らかにしました。 &#x27私たちは皆、奥の部屋に出くわしました、&#x27ちょっと待ってください!&#x27&quotはマッカ卿が言いました。 「それで、私たちが石打ちにされた最初の夜でした!」

9。彼の曲の多くは、カバーバージョンとして主流の聴衆によく知られています。たとえば、アデルのバージョンの「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」、バーズの「ミスター・タンバリン・マン」、そしてジミ・ヘンドリックスの「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」。 「彼は私が彼だったら私がしたであろう方法で[私の曲]を演奏した」と彼は故ギタリストについて語った。ディラン自身がフランク・シナトラとポール・サイモンの曲のカバーを録音しています。

10. 伝記作家ハワード・スーンズによると、マリブ在住のディランは、全米およびその他の国々に17軒の家を所有しています。伝えられるところによると、そのうちの1つはスコットランド高地にあります。

11. トルバドールは、1997年のアルバム「タイムアウトオブマインド」で3つを含む、10のグラミー賞を受賞しました。彼はLPのレコーディングとリリースの間に彼の心臓の周りに深刻な感染症で病気になりました。

12. 彼はミネソタ州ダルースのユダヤ人家族に生まれた後、州北部のヒビングに移りました。

13. カントリーシンガーのハンクウィリアムズ、ブルースマンのマディウォーターズとジョンリーフッカーは、ロック&#x27n&#x27ロールのエルビスプレスリーの王と共に育った彼のミュージカルヒーローの1人でした。理由なき反抗ジェームズ・ディーンは彼のセルロイドヒーローでした。

14. ディランは、飛行機墜落事故で亡くなる数日前に、バディ・ホリーが地元でライブ演奏をしているのを見ました。

15. 若い頃、彼はいくつかのサマーキャンプ/高校のバンドでピアノとギターを弾きました。彼らの名前には、The Jokers、The Shadow Blasters、The Golden Chords、そして(私たちの個人的なお気に入りの)The RockBoppersが含まれていました。

16. 彼は高校の年鑑に、「リトル・リチャードに加わる」ことが彼の野心であると書いています。

17. 高校を卒業した後、Fargoレストランでバスボーイとして働くことは、ディランがこれまでに行った唯一の通常の仕事です。しかし、別の人生では、彼は兵士になりたいと思っていました。彼の2004年の回想録クロニクルでは、彼は常に「ベッドではなく、ある英雄的な戦いで死ぬ」と自分自身を描いていました。

18. 勉強のためにミネアポリスに引っ越した後、彼はフォークミュージックに目を向け、エレキギターをアコースティックに交換しました。アコースティックギターは、市内の自由奔放なディンキータウン周辺のカフェで演奏しました。

19. 彼は、オデッタやウディ・ガスリーのような米国のフォークシンガーに完全に魅了されました。彼らは後にニュージャージーの精神病院を訪れ、彼に自分の歌を演奏しました。

20. 彼の最初のオリジナルの作曲はSongfor Woodyと呼ばれ、オクラホマの歌手のように歌ったり話したりし始めました。

21. ガスリーはディランに未使用の歌詞の隠し場所を提供したが、ディランがノックしたとき、彼の幼い息子のアルロはそれらを見つけることができなかった。ほぼ40年後、歌詞はエセックスのフォークシンガーであるビリーブラッグとシカゴのバンドであるウィルコによって音楽に取り入れられました。

22. ディランは彼の本の中で、ガスリーとアイルランドのフォークグループであるクランシーブラザーズを除いて、彼の作詞作曲に最も大きな影響を与えたのは、ブルースの伝説であるロバートジョンソンとパイレーツジェニーであったことを明らかにしました。

23. ボビー・ヴィーのバンドで演奏している間も含めて、エルストン・ガンという名前で簡単に活動したディランは、ウェールズの詩人ディラン・トーマスに敬意を表して、今では有名なモニカに落ち着きました。

24. ディランは大学中退者でした。彼はミネソタ大学で教養学位を取得したことはありませんでした。

25. 彼は、アーサー・ランボーのようなフランスの象徴主義の詩人やジャック・ケルアックのようなアメリカのビート作家の作品を読んだ。オンザロードの作家の自発的なスタイルは「私の頭に穴を開ける」とディランはかつて言った。

26. 彼は1961年にニューヨークに移り、大きな音楽スターになるという夢を追いかけました。

27. 彼はカフェワッ?などのグリニッチビレッジの会場で定期的に演奏していました。ガスライトカフェでは、パフォーマーが各セットの最後にバスケットを回って支払いを希望します。ディランはかつて、村の別の歌手と一緒に午後中ずっとハーモニカを演奏するためにドルとチーズバーガーを手に入れると言っていました。

28. ビッグアップルで9か月間過ごした後、彼はコロムビアレコードとの契約を結び、後に述べたように、同社のPRエグゼクティブに「純粋なホクム」を提供しました。

29. 彼の最初の海外旅行では、1962/63年の冬に凍えるような寒いロンドンに8週間滞在し、スカボローフェアなどの伝統的な英国のフォークソングを学び、(契約上の理由で)ブラインドボーイグラントというペンネームでLPをカットしました。

30. 彼のキャリアの早い段階で、彼は彼の経歴についての物語を作り上げ、ジャーナリストやラジオの司会者に、彼はニューメキシコ出身の孤児であり、カーニバルで旅行していたことを伝えました。

31. 彼のセルフタイトルのデビューアルバムは、主に朝日のあたる家などの伝統的なフォークとブルースのナンバーのカバーで構成されていました。

32. 彼の画期的なフォローアップであるフリーホイーリン&#x27ボブディランは、彼と当時のガールフレンドであるスーズロトロの写真を表紙に載せていました。 Don&#x27t Think Twice、It&#x27s Alrightの曲の演奏は、カップルの関係の終わりを示したと考えられています。

33. アルバムのオープニングトラックであるBlowin&#x27 in the Windは、ディランを有名にした曲でした。最初はピーター、ポール、メアリーのバージョンのおかげでした。また、公民権運動や反戦運動と永遠に一致していました。

34. この曲は、アフリカ系アメリカ人のスピリチュアルソングであるNo More AuctionBlockと同様のメロディーを持っています。ミュージシャンのAgnes&#x27Sis&#x27 Cunninghamが、Dylanのようなアーティストに、現代の活動家の歌詞を古い曲に付けて、Broadside誌に掲載するように促したことから始まりました。

35. ディランは1963年にワシントンDCでの行進でマーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士の近くでナンバーを演奏し、その過程で世代の声になりました-彼は常に拒否したレーベルです。

36. 彼は、キング博士の有名なI Have a Dreamのスピーチが、彼に「深遠な方法で」影響を与えたと述べました。

37. 1965年のニューポートフォークフェスティバルで、ディランは前夜急いでアレンジされたバンドに支えられて、プラグを差し込んだりロックアウトしたりしてファンと音楽界に衝撃を与えました。

38。翌年かそこらの世界中のツアーで、ディランと彼のバンド、ホークスは、ロンドンのロイヤルアルバートホールを含め、電気が通ったときに定期的にブーイングされました。彼は、マンチェスターフリートレードホールの1人のギグファンから「ユダ」と呼ばれることさえ有名でした。 「私はあなたを信じていません」とディランは答えました。 &quotYou&#x27re嘘つき&quot。

39. その後の期間、より抽象的でシュールなブルージーなフォークロックアルバムの3部作、ブリンギングイットオールバックホーム、ハイウェイ61リビジット、ブロンドオンブロンドで、ディランはポップミュージックをアートの形に変えました。トゥルサ大学のボブディラン研究所。

ラジオ4のドキュメンタリーシリーズで、レイサム氏は次のように述べています。「私たちが描くことができる最も近い類似点は、他のポップスターではなく、ピカソやジェームズです。ジョイス。」

40. ディランは1965年にモデルとして働いていたサラ・ローンズと密かに結婚し、4人の子供が一緒にいました。彼はまた、前の結婚から彼女の娘を養子にしました。

41. しばらくの間、彼らはニューヨークの有名なチェルシーホテルに住んでいました。

42. 彼らの息子の一人であるヤコブは、1990年代のバンドTheWallflowersのフロントマンとして知られるようになりました。

43. ディランはアンディウォーホルのスタジオ、別名ザファクトリーでスクリーンテストを行い、エルビスの肖像画のプリントを持って立ち去りました。

44. 彼は1966年7月の不思議なバイク事故で負傷しました。

45. その後、歌手はツアーをやめ、ニューヨーク州北部のウッドストックにある遠隔地のアーティストの植民地に住んでいた60年代の残りのほとんどの人にとっては少し隠士になりました。 「真実は、私がラットレースから抜け出したかったということでした」と彼はクロニクルに書いています。 「子供を持つことは私の人生を変え、私をほぼすべての人と起こっていたすべてのものから隔離しました。」

46. この期間中、彼は絵を描くこと、聖書を読むことを学び、1966年のツアーバンドメイトとジャムをしました-彼らは愛情を込めてバンドとして知られるようになります。彼らが録音した歴史的なバラードと伝統的な歌のコレクションは、何年も後に地下室の名前でリリースされました。

47. ディランをフィーチャーしたバンドのスターがちりばめられた最後のギグは、後にマーティンスコセッシのドキュメンタリー「ラストワルツ」の主題となりました。

48. ファンはディランの所有物(およびベッド)に侵入し、最終的にグリニッチビレッジに戻り、そこで同様にディラノロジストに捕らえられました。

49. スターは彼が早い段階で署名した契約をめったに読まなかった、そしてその結果、彼と彼の長い間信頼されていたマネージャーのアルバート・グロスマンは1980年代にお互いを訴えることになった。

50. カントリーシンガーとして再び自分自身を発明し、1969年にサンクエンティン刑務所でライブデビューしたジョニーキャッシュと一緒にウォンテッドマンを書いた。ディランは彼の有名な友人の新しいショーに珍しいテレビ出演をした。

51。彼の1975年のアルバム「血の轍」は、サラからの彼の分離のトピックに取り組みました。

52. そのオープニングトラックTangledUp in Blueは、彼が曲の混乱した物語の中で時代を超越した絵画スタイルのテクニックを実験するのを見ました。歌手は「生きるのに10年、書くのに2年かかった」と言った。

53. ディランは1974年にライブサーキットに戻り、バンドとアリーナを演奏しました。これは、この種の最初の主要なツアーの1つです。

54. 翌年、彼は、ビート詩人のアレンギンズバーグ、歌手のジョーンバエズ、ジョニミッチェル、ランブリン&#x27ジャックエリオット、バイオリニストのスカーレットリヴェラなど、エンターテイナーのコレクションを集めて、ローリングサンダーレビューと呼ばれるサーカス風の米国ツアーに参加しました。ディランは、スコセッシのNetflixの映画で神話化された、小さな町の会場のサーキットのためにキャンピングカーを運転しました。

ユニークなツアー中、ディランは顔を白く塗り、マスクを着用し、元ガールフレンドのバエズは彼に扮した。最初のレグのフィナーレは、投獄されたボクサーのルーベン・カーター(ディランの最近の曲「ハリケーン」の主題)の慈善コンサートを構成し、戦闘チャンピオンで活動家のモハメド・アリのカメオ出演を特集しました。

55. バエズは、彼女の曲「ダイアモンドとラスト」の歌詞は、彼女の仲間の歌手との関係に関連していると述べています。

56. 彼はこの時点で自分の曲を再考し始め、テンポとスタイルを作り直して、ほとんど認識できなくなった。 10年後、衰弱させる手の怪我を負った後、ディランはジャズ歌手が彼にまったく異なる技術を使用して彼の歌を演奏して歌うように促したと言いました。

57. 1978年、ディランはローリングサンダーレヴューツアー中に彼が執筆および監督した、レナルド&クララと呼ばれるキュビズムに触発された映画をリリースしました。ほぼ4時間の長さの特集では、ディランがレナルド、彼の(当時の元)妻サラがクララ、バエズが女性の白として主演しました。それは興行収入で高価なフロップでした。

58. 映画ファンのディランは、1973年の西部のパットギャレットとビリーザキッドで最初の劇的な大画面の役割を以前に楽しんでいました。別の曲、レイレディレイは、もともと1969年の映画「真夜中のカーボーイ」のサウンドトラックのために作曲されましたが、間に合わなかったため、彼のアルバム「ナッシュビルスカイライン」に収録されました。

59. ディランは、離婚後、ファンがステージに小さな銀の十字架を投げた後、1970年代後半にキリスト教の啓示の期間がありました。彼はバプテスマを受け、Gotta ServeSomebodyのような現代のゴスペルソングを含むいくつかのアルバムをリリースしました。

しかし、1997年の彼の信仰について話すと、ミュージシャンはニューズウィークに次のように語っています。私はラビ、説教者、伝道者のすべてに固執していません。私はこの実体のどれよりも歌から多くを学びました。」

60. ディランはぶらぶらしたイヤリングを身に着け、1985年に開催されたグローバルチャリティーイベントLive Aidで、フィラデルフィアのJFKスタジアムでローリングストーンズのギタリスト、キースリチャーズとロニーウッドに支えられて、Blowin&#x27 In theWindのかなり不規則な演出を演じました。

61. 故ブルースマンへのオマージュである彼の曲BlindWillie McTellは、録音されてから奇妙なことに8年後の1991年にリリースされました。現在はディランのカノンの一部と見なされており、ブートレッグシリーズの公式リリースを通じて遅れて登場しました。

62. ディランは1986年に彼のバックアップ歌手キャロリンデニスと結婚し、1992年に離婚する前に娘をもうけました。この2回目の結婚は、ハワードスーンズの本「ダウンザハイウェイ」が2001年に最初に出版されるまで秘密のままでした。

63. トム・ペティやハートブレイカーズ、サンタナ、グレイトフル・デッドなどとツアーをした後、1988年にトラベリング・ウィルベリーズというスーパーグループを結成しました。バンドはディランと彼のロック&#x27n&#x27ロール仲間のペティ、ジョージ・ハリスンで構成されていました。 、ロイ・オービソンとジェフ・リン。彼らはそれぞれバンドのニックネームを持っていて、ディランはラッキーとして知られていました。ラッキーウィルベリー。

64. 彼はその年にもロックの殿堂入りしました。

65。彼のアルバム「ラブアンドセフト」は2001年9月11日にリリースされました。これは、ニューヨーク市への飛行機の攻撃と同じ日です。

66. ディランは、マイケル・ダグラスの映画「ワンダー・ボーイズ」で取り上げられた彼のハードグルービングトラック「シングス・ハヴ・チェンジ」で、その年の初めにオスカー賞とゴールデングローブ賞を受賞しました。

67. 彼は2006年から2009年まで、毎週1時間の衛星ラジオ番組Theme Time RadioHourを開催しました。

68. ディランの名前は、ブラックプールのオペラハウスの壁に、コメディアンのリトルアンドラージやロイチャビーブラウンなど、そこで行われた他の演技とともに表示されます。

69. 彼はヒップホップファンです。ディランはIce-T、Public Enemy、NWA、Run-DMCについて絶賛しました。「彼らはすべて詩人であり、何が起こっているのかを知っていました」と彼は書いています。彼自身の1965年のトラックSubterraneanHomesick Bluesは、最初の人気のあるモダンラップソングの1つであると考える人もいます。

70. 彼はまた、マスター泥棒と言われています。 Chronicles:Volume One(完全なタイトルを付けるため)はニューヨークタイムズのベストセラーでしたが、批評家は、その作者であるディランが、マルセルプルースト、マークトウェイン、タイムマガジン、さらにはニューオーリンズのガイドから特定の箇所を切り取ったと主張しました。

71. 2007年のディランにインスパイアされた映画I&#x27m Not Thereは、俳優の生涯の間にリリースされるヒースレジャーの最後の映画になりました。

72. ブラジルのストリートアーティスト、エドゥアルドコブラによる幅160フィートのディラン壁画(下の写真)は、2015年にミネアポリスのダウンタウンで発表されました。

73. ディランは2008年にピューリッツァー賞を、2012年には当時のバラクオバマ大統領から米国自由勲章を受賞した後、4年後に「偉大なアメリカの歌の伝統の中で新しい詩的な表現を生み出した」ことでノーベル文学賞を受賞しました。彼は名誉ある賞を受賞した最初のソングライターになりましたが、彼に代わって別の人、つまりはげしい雨が降るのを神経質に歌ったパンクのパティ・スミスの巫女によって集められました。

74. 彼は最終的に、ピアノの音色を追加し、ウィリアムシェイクスピアとホメロスの英雄、オデュッセウスの演劇への言及を加えたスポークンワード作品の形でノーベル講演を行いました。 「私の歌は生きている国で生きていますが、歌は文学とは異なり、歌われることを意図しており、読まれることはありません」と彼は説明しました。

75. 1988年に始まったディランの最後の英国のギグ、いわゆるネバーエンディングツアーは、彼とニールヤングが、2019年にロンドンのハイドパークで初めて英国のショーのヘッドラインを飾るのを見ました。彼は演奏しました過去20年間、年間約100ギガ。

76. 彼の8年ぶりの新曲「MurderMostFoul」は昨年リリースされ、1960年代の17分間の反芻とJFKの暗殺で構成されていました。それは、1966年からの彼の11分以上の叙事詩であるローランドの悲しい目の乙女を、比較するとかなりポピーに見えるようにしました。

77. 12月、彼は曲カタログ全体の権利をユニバーサルミュージックグループ(UMG)に非公開の料金で売却しました。 New York Timesは、この取引は3億ドル(2億2500万ポンド)以上の価値があると主張した。

78. ディランは何十年にもわたって熱心な画家および視覚芸術家であり、彼の作品は現在ロンドンのハルシオンギャラリーとマンチェスターのキャッスルファインアートギャラリーで展示および販売されています。

79. 先週、ディランがボブ・ウィリス基金の名誉後援者になることに同意したことが明らかになりました。これは、故イングランドのクリケット選手を記念する新しい慈善団体です。 「ボブ・ウィリスはすぐに去った素晴らしいスポーツマンでした」とディランは言いました。 &quotI&#x27m彼の炎を保ち、生き続けるのを手伝ってくれてうれしい。&quot

ウィリスはかつてBBCのジョンウィルソンに、彼のお気に入りのミュージシャンに敬意を表して、ミドルネームを若い男としてディランに変更したと語った。

80. オクラホマ州タルサにあるボブディランセンター(彼の巨大なアーカイブからの遺物を専門に扱う博物館)は、来年5月に一般公開されます。

したがって、このリストの最後に到達しても、さらに多くのことを渇望している場合は、ディランの事実をどこで入手できるかがわかります。

ボブ・ディランに関する一連のBBCラジオ4プログラム。これには、「探しているのは私」、「ディランとの夕食」、「ボブ・ディランのすごいところ」などがあります。 BBCサウンドで利用可能になりました。

オンラインの6Music Artist Collectionには、歌手を祝うプログラムもあります。


コンテンツ

1941–1959:起源と音楽の始まり編集

ボブ・ディランが生まれました ロバート・アレン・ジマーマン (ヘブライ語:שבתאיזיסלבןאברהם Shabtai Zisl ben Avraham)[1] [10] [11] 1941年5月24日、ミネソタ州ダルースのセントメアリーズ病院で[12] [13]、スペリオル湖の西のメサビ山脈にあるミネソタ州ヒビングで育った。ディランの父方の祖父母であるアンナ・キルギスとジグマン・ジンマーマンは、1905年のユダヤ人に対するポグロムに続いて、ロシア帝国(現在のウクライナ)のオデッサから米国に移住した。 1902年にアメリカ合衆国に到着した。[14]彼の自伝では、 クロニクル:第1巻、ディランは、彼の父方の祖母の家族は、もともとトルコ北東部のカルス州のカグズマン地区出身であると書いています。 [15]

ディランの父アブラムジマーマンと彼の母ベアトリス「ビーティー」ストーンは、小さな、緊密なユダヤ人コミュニティの一部でした。 [16] [17] [18]彼らは、ディランが6歳になるまでダルースに住んでいた。父親がポリオに感染し、家族が母親の故郷であるヒビングに戻り、ディランの残りの子供時代と父親と父親の叔父が住んでいた。家具や電化製品の店を経営していました。[18]初期の頃、彼はラジオを聴いていました。最初はルイジアナ州シュリーブポートのブルースやカントリーステーションを聴き、その後、10代の頃はロックンロールを聴いていました。 [19]

ディランはヒビング高校に通いながらいくつかのバンドを結成しました。ゴールデンコードでは、リトルリチャード[20]とエルビスプレスリーの曲のカバーを演奏しました。 [21]高校のタレントショーでのダニー&ザジュニアーズの「ロックンロールはここにとどまる」のパフォーマンスは非常に大きかったので、校長はマイクを切った。 [22] 1959年、ディランの高校の年鑑には「ロバート・ジマーマン: 『リトル・リチャード』に参加する」というキャプションが付けられていた。 [20] [23]その年、エルストン・ガンとして、彼はボビー・ヴィーとピアノを弾き、拍手するという2つのデートを行った。 [24] [25] [26] 1959年9月、ディランはミネアポリスに移り、ミネソタ大学に入学した。 [27] 1985年のインタビューで彼が説明したように、彼のロックンロールへの焦点はアメリカのフォークミュージックに取って代わった。

ロックンロールについてのことは、とにかくそれが十分ではなかったということです。素晴らしいキャッチフレーズとドライビングパルスリズムがありました。しかし、曲は深刻ではなかったか、現実的な方法で人生を反映していませんでした。フォークミュージックを始めたとき、それはもっと深刻なタイプのことだと知っていました。歌は、より多くの絶望、より多くの悲しみ、より多くの勝利、超自然へのより多くの信仰、はるかに深い感情で満たされています。 [28]

ユダヤ人中心の友愛シグマアルファミューハウスに住んでいたディランは、キャンパスから数ブロック離れた喫茶店であるテンオクロックスカラーで演奏を始め、ディンキータウンのフォークミュージックサーキットに参加するようになりました。 [29] [30]この時期、彼は「ボブ・ディラン」と自己紹介し始めた。 [31]彼の回想録で、彼は家系の名前を採用することを検討したと述べた ディロン 彼が予期せずディラン・トーマスの詩を見て、あまり一般的ではない変種を決定する前に。 [32] [a 1] 2004年のインタビューで彼の名前の変更について説明し、彼は「あなたは生まれました、あなたが知っている、間違った名前、間違った両親。つまり、それは起こります。あなたはあなた自身をあなたが呼びたいものと呼びますあなた自身。これは自由の国です。」 [33]

1960年代編集

ニューヨークへの移転とレコード契約編集

1960年5月、ディランは1年目の終わりに大学を中退しました。 1961年1月、彼はニューヨーク市を訪れ、そこで演奏し、グレイストーンパーク精神病院でハンチントン病に重病を患ったミュージカルアイドルのウディガスリー[34]を訪ねました。 [35]ガスリーはディランへの啓示であり、彼の初期のパフォーマンスに影響を与えた。ガスリーの影響について、彼は次のように書いています。 [36]病院でガスリーを訪問するだけでなく、ディランはガスリーの弟子であるランブリン・ジャック・エリオットと親しくなりました。ガスリーのレパートリーの多くはエリオットを通じて伝えられ、ディランはエリオットに敬意を表して クロニクル:第1巻。 [37]ディランは後に、ニューヨークの路上で聞いたアフリカ系アメリカ人の詩人、特にビッグブラウンの影響を受けたと述べた。 [38]

1961年2月から、ディランはグリニッチビレッジ周辺のクラブで演奏し、デイブヴァンロンク、フレッドニール、オデッタ、ニューロストシティランブラーズ、アイルランドのミュージシャン、クランシーブラザーズ、トミーマケムなどのフォークシンガーと親しくなりました。 [39] 4月11日、ディランはジョン・リー・フッカーを支援して、ゲデス・フォークシティで2週間の交戦を開始した。 [40] 9月、 ニューヨーク・タイムズ 評論家のロバートシェルトンは、ゲデスフォークシティでの彼のパフォーマンスの非常に熱心なレビューでディランのキャリアを後押ししました:「ボブディラン:独特のフォークソングスタイリスト」。 [41]その月、ディランはフォークシンガーのキャロリン・ヘスターのサードアルバムでハーモニカを演奏した。これは彼をアルバムのプロデューサー、ジョン・ハモンド[42]の注意を引いた。彼はディランをコロムビア・レコードに署名した。 [43]

ディランのファーストアルバム、 ボブディラン、1962年3月19日にリリースされた[44] [45]は、おなじみのフォーク、ブルース、ゴスペルで構成され、2つのオリジナルの曲が含まれていました。アルバムは最初の年にたった5,000部しか売れず、損益分岐点にちょうど十分でした。コロムビアレコード内では、ディランを「ハモンドの愚行」と呼び[47]、契約を破棄することを提案した人もいたが、ハモンドは彼を擁護し、ソングライターのジョニーキャッシュに支えられた。 [46]

1962年8月、彼は合法的に名前をボブ・ディランに変更し[48] [49]、アルバート・グロスマンと管理契約を結んだ。グロスマンは1970年までディランのマネージャーであり、時には対立的な性格と保護的な忠誠心で知られていました。 [51]ディランは、「彼はトム・パーカー大佐のような人物だった。彼が来るのを嗅ぐことができた」と語った。グロスマンとジョンハモンドの間の緊張は後者につながり、ディランが若いアフリカ系アメリカ人のジャズプロデューサーであるトムウィルソンと協力していることを示唆しました。トムウィルソンは正式なクレジットなしでセカンドアルバムのいくつかのトラックを制作しました。ウィルソンはディランが録音した次の3枚のアルバムを制作しました。 [52] [53]

ディランは1962年12月から1963年1月までイギリスに初めて旅行した。[54]彼はテレビディレクターのフィリップ・サヴィルからドラマに出演するよう招待されていた。 キャッスルストリートのマッドハウス、サヴィルがBBCテレビのために監督していた。 [55]劇の終わりに、ディランは最初の公演の1つである「風に吹かれて」を演じた。 [55]ロンドンにいる間、ディランはトルバドール、レ・カズンズ、バンジーズを含むロンドンのフォーククラブで演奏した。 [54] [56]彼はまた、マーティン・カーシーを含む英国のパフォーマーから資料を学んだ。 [55]

ディランのセカンドアルバムのリリースまでに、 フリーホイーリンボブディラン、1963年5月、彼はシンガーソングライターとして名を馳せ始めました。アルバムの多くの曲は、部分的にガスリーに触発され、ピート・シーガーの話題の曲への情熱に影響を受けて、抗議曲とラベル付けされました。 [57]「オックスフォードタウン」は、ミシシッピ大学への入学を危険にさらした最初の黒人学生としてのジェームズメレディスの試練の記録でした。アルバムの最初の曲「風に吹かれて」は、そのメロディーの一部を伝統的な奴隷曲「ノーモアオークションブロック」[59]から派生させたが、その歌詞は社会的および政治的現状に疑問を投げかけた。この曲は他のアーティストによって広く録音され、ピーター、ポール、メアリーのヒット曲になりました。 [60]別の曲「はげしい雨が降る」は、フォークバラード「ランドール卿」に基づいていた。差し迫った黙示録へのベールに包まれた言及で、ディランがそれを実行し始めた数週間後にキューバミサイル危機が発生したとき、それは共鳴を得ました。 [61] [a 2]「風に吹かれて」のように、「はげしい雨が降る」は、意識の流れ、イマジストの叙情的な攻撃と伝統的なフォーク形式をブレンドして、作詞作曲の新しい方向性を示しました。 [62]

ディランの話題の曲は、彼が単なるソングライター以上のものとして見られるようになりました。ジャネット・マスリンは次のように書いています Freewheelin ' :「これらは、[ディラン]を彼の世代の声として確立した曲でした。若いアメリカ人が核軍縮と拡大する公民権運動についてどのように懸念しているかを暗黙のうちに理解した人です。彼の道徳的権威と不適合の混合はおそらく最もタイムリーでした。彼の属性。」 [63] [a 3] Freewheelin ' ラブソングやシュールなトーキングブルースも含まれています。ユーモアはディランのペルソナの重要な部分であり[64]、アルバムのさまざまな素材はビートルズを含むリスナーを感動させました。ジョージ・ハリスンはアルバムについて次のように述べています。 [65]

ディランの歌の荒削りな部分は、一部の人を不安にさせましたが、他の人にとっては魅力的でした。小説家のジョイス・キャロル・オーツは次のように書いています。 [66]初期の多くの歌は、ディランの支持者であり恋人となったジョーン・バエズなど、他のパフォーマーによるより口当たりの良いバージョンを通じて一般に公開された。 [67]バエズは、彼の初期の歌のいくつかを録音し、彼女のコンサート中にステージに彼を招待することによって、ディランを際立たせることに影響を与えた。 [68]

1960年代初頭にディランの曲でヒットした他の人には、バーズ、ソニー&シェール、ホリーズ、ピーター、ポール&マリー、アソシエイション、マンフレッドマン、タートルズが含まれていました。ほとんどの人がポップな感じとリズムを試みましたが、ディランとバエズはそれらをまばらなフォークソングとして演奏しました。カバーは非常にユビキタスになったので、CBSは「誰もディランのようにディランを歌わない」というスローガンで彼を宣伝しました。 [69]

「ゴチャマゼの混乱」、 Freewheelin ' バックバンドとのセッションは、1962年12月にディランの最初のシングルとしてリリースされましたが、その後すぐに撤回されました。アルバムのほとんどがソロのアコースティックパフォーマンスとは対照的に、シングルはロカビリーサウンドを試す意欲を示しました。キャメロン・クロウはそれを「エルビス・プレスリーとサン・レコードに向かってさまよっている彼の心を持ったフォークアーティストの魅力的な一見」と説明しました。 [70]

抗議し、 別の側面 編集

1963年5月、ディランが出て行ったとき、ディランの政治的プロフィールは上昇しました。 エドサリバンショー。リハーサル中に、ディランはCBSテレビの番組運営責任者から、「トーキン・ジョン・バーチ・パラノイド・ブルース」はジョン・バーチ・ソサエティに寛大である可能性があると言われていました。ディランは検閲に従うのではなく、出頭を拒否した。 [71]

この時までに、ディランとバエズは公民権運動で著名であり、1963年8月28日のワシントン大行進で一緒に歌った。[72]ディランのサードアルバム、 時代は変る、より政治化されたディランを反映しました。 [73]曲はしばしば彼らの主題として現代の物語を取り上げ、「しがない歩兵隊」は公民権労働者メドガー・エヴァースの殺害とブレヒチアンの「ハッティ・キャロルの孤独な死」を取り上げ、黒人ホテルのバーテンダー・ハッティの死を取り上げた。キャロル、若い白人社会人ウィリアム・ザンツィンガーの手に。 [74]より一般的なテーマでは、「ホリス・ブラウンのバラード」と「ノース・カントリー・ブルース」は、農業と鉱業のコミュニティの崩壊によって引き起こされた絶望に取り組んだ。この政治資料には、「スペイン革のブーツ」と「いつもの朝に」という2つの個人的なラブソングが添えられていました。 [75]

1963年の終わりまでに、ディランは民俗運動と抗議運動の両方によって操作され、制約されていると感じました。 [76]ジョン・F・ケネディ暗殺直後に国家緊急市民自由委員会から「トム・ペイン賞」を受け取った、酔っ払ったディランは委員会の役割に疑問を呈し、メンバーを古くてはげかかっていると特徴づけ、何かを見たと主張した。彼自身とケネディの暗殺者、リー・ハーヴェイ・オズワルドのすべての人の。 [77]

ボブディランのもう一つの側面、1964年6月9日のある夜に記録された[78]は、より明るい気分でした。ユーモラスなディランが「IShallBe FreeNo.10」と「MotorpsychoNightmare」に再び登場しました。 「SpanishHarlemIncident」と「ToRamona」は情熱的なラブソングですが、「BlackCrowBlues」と「IDon'tBelieve You(She Acts Like We Never Have Met)」は、すぐにロックンロールがディランの音楽を支配することを示唆しています。 「悲しきベイブ」は、表面上は愛に拍車をかけた歌であり、彼に押し付けられた政治スポークスマンの役割の拒絶として説明されています。 [79]彼の最新の方向性は、2つの長い歌によって示されました。印象的な「自由のチャイム」は、アレン・ギンズバーグが「点滅する画像の連鎖」として特徴づけられるスタイルで、比喩的な風景に対して社会的な解説を設定します[a4]と「 「マイ・バック・ページ」は、彼自身の以前の話題の曲の単純でアーチ型の深刻さを攻撃し、彼が新しい方向に進んだときに彼が以前のチャンピオンから遭遇しようとしていた反発を予測しているようです。 [80]

1964年の後半から1965年にかけて、ディランはフォークソングライターからフォークロックポップミュージックのスターに転向しました。彼のジーンズとワークシャツは、昼夜を問わずカーナビーストリートのワードローブ、サングラスに置き換えられ、「ビートルブーツ」を指さしました。ロンドンの記者は次のように書いています。「櫛の歯を端に置く髪。レスタースクエアのネオンライトを暗くする大きなシャツ。栄養不足のオウムのように見えます。」 [81]ディランはインタビュアーとスパーし始めた。レスクレーンのテレビ番組に出演し、彼が計画した映画について尋ねたところ、彼はそれがカウボーイのホラー映画になるだろうとクレーンに話しました。彼がカウボーイを演じたかどうか尋ねられて、ディランは「いいえ、私は私の母を演じます」と答えました。 [82]

電気編集に行く

ディランの1965年3月下旬のアルバム すべてを家に持ち帰る プロデューサーのトム・ウィルソンの指導の下、電気楽器を使った彼の最初の録音をフィーチャーした[83]もう1つの飛躍でした。 [84]最初のシングル「SubterraneanHomesickBlues」は、チャック・ベリーの「Too Much Monkey Business」[85]のおかげで、ビート詩のエネルギーを思い起こさせ、ラップとヒップの先駆者として説明された自由連想法の歌詞-ホップ。 [86]この曲は初期のミュージックビデオで提供され、ディランの1965年のイギリスツアーのD.A.ペネベーカーのシネマヴェリテのプレゼンテーションが始まりました。 振り返らないでください。 [87]ディランは、パントマイムの代わりに、歌のキーワードを含むキューカードを地面に投げて歌詞を説明した。 Pennebakerは、このシーケンスはDylanのアイデアであり、ミュージックビデオや広告で模倣されていると述べました。 [88]

の2番目の側面 すべてを家に持ち帰る ディランがアコースティックギターとハーモニカに同行した4曲の長い曲が含まれていました。 [89]「Mr.TambourineMan」は、バーズがアメリカとイギリスでナンバーワンに達した電気バージョンを録音したとき、彼の最も有名な曲の1つになりました。 [90] [91]「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」と「イッツ・オール・オーライ・マ(私はただ出血している)」はディランの最も重要な作曲の2つでした。 [89] [92]

1965年、ニューポートフォークフェスティバルの主役を務めたディランは、高校以来の最初のエレクトリックセットを、ギターのマイクブルームフィールドとオルガンのアルクーパーをフィーチャーしたピックアップグループで演奏しました。ディランは1963年と1964年にニューポートに現れたが、1965年に歓声とブーイングに出会い、3曲後にステージを去った。あるバージョンでは、ブーイングはディランが予期せずエレキギターを持って登場することで疎外されたフォークファンからのものだったとされています。パフォーマンスを撮影したマレー・ラーナーは、「彼らはディランが電気を使うようにブーイングしていたと絶対に思う」と語った。 [94]別のアカウントは、聴衆が貧弱な音と短いセットに動揺したと主張している。 [95] [96]

それにもかかわらず、ディランの演奏はフォークミュージックの確立から敵対的な反応を引き起こしました。 [97] [98] 9月号 大声で歌う!、Ewan MacCollは次のように書いています。「私たちの伝統的な歌とバラードは、時間の経過とともに定式化された分野で働く非常に才能のあるアーティストの作品です。憤慨したティーンエイジャーを悲鳴を上げる。ポップミュージックの水っぽいパップで養われた、完全に批判的でない聴衆だけが、そのような10代のドライブに落ちたかもしれない」。 [99]ニューポートの4日後の7月29日、ディランはニューヨークのスタジオに戻り、「Positively4thStreet」を録音した。歌詞には復讐と妄想のイメージが含まれており[100]、ディランがウェストフォースストリート沿いのクラブで知っていたフォークコミュニティの元友人を置き去りにしたと解釈されています。 [101]

ハイウェイ61再訪 と ブロンドオンブロンド 編集

1965年7月、ディランの6分間のシングル「ライクアローリングストーン」は、米国のチャートで2位にピークを迎えました。 2004年と2011年には、 転がる石 「史上最高の500曲」のナンバーワンに選ばれました。 [6] [102]ブルース・スプリングスティーンは、ディランのロックの殿堂への就任式のスピーチで、シングルを最初に聞いたとき、「そのスネアショットは誰かがあなたの心への扉を蹴ったように聞こえた」と述べた。 [103]この曲はディランの次のアルバムを開いた。 ハイウェイ61再訪、ディランのミネソタからニューオーリンズの音楽の温床に通じる道にちなんで名付けられました。 [104]曲はヒットシングルと同じ静脈にあり、マイクブルームフィールドのブルースギターとアルクーパーのオルガンリフで味付けされていた。アコースティックギターと控えめなベースに裏打ちされた「DesolationRow」[105]は唯一の例外であり、ディランはアンディギルが「11分間のエントロピーの叙事詩」と表現した曲で西洋文化の人物をほのめかしています。いくつかの歴史的(アインシュタイン、ネロ)、いくつかの聖書(ノア、カイン、アベル)、いくつかの架空(オフェリア、ロメオ、シンデレラ)、いくつかの文学(TSエリオットとエズラポンド)、そして上記のカテゴリーのいずれにも当てはまらない人、特にフィルス博士と彼の疑わしい看護師」。 [106]

アルバムをサポートするために、ディランは彼のスタジオクルーからアルクーパーとハーヴ​​ィーブルックス、そしてロニーホーキンスのバックバンドホークスの元メンバーであるロビーロバートソンとレボンヘルムとの2つの米国コンサートのために予約されました。 [107] 8月28日、フォレストヒルズテニススタジアムで、グループはディランの電気の音にまだ悩まされている聴衆にやじられた。 9月3日のハリウッドボウルでのバンドのレセプションはより好意的でした。 [108]

1965年9月24日、テキサス州オースティンで、ディランはバンドとして知られるようになったホークスの5人のミュージシャンに支えられて、6か月間米国とカナダをツアーしました。 [109]ディランとホークスはますます受容的な聴衆に会ったが、彼らのスタジオの努力は創設された。プロデューサーのボブ・ジョンストンは、1966年2月にナッシュビルでレコーディングするようにディランを説得し、一流のセッションマンで彼を囲みました。ディランの主張で、ロバートソンとクーパーはニューヨーク市からセッションに参加するために来ました。 [110]ナッシュビルのセッションでダブルアルバムが制作された ブロンドオンブロンド (1966)、ディランが「その薄い野生の水銀音」と呼んだものをフィーチャー。 [111]クーパーはそれを「2つの文化を取り、それらを大爆発で破壊する」と説明した。ナッシュビルの音楽の世界と「典型的なニューヨークのヒップスター」ボブ・ディランの世界である。 [112]

1965年11月22日、ディランは25歳の元モデルのサラローンズと静かに結婚しました。 [113]ランブリン・ジャック・エリオットを含むディランの友人の何人かは、イベントの直後に、ディランは彼が結婚したことを否定したと言います。 [113]ジャーナリストのノーラエフロンがニュースを公開した ニューヨークポスト 1966年2月に「Hush!Bob Dylaniswed」という見出しで。 [114]

ディランは1966年4月と5月にオーストラリアとヨーロッパをツアーしました。各ショーは2つに分けられました。ディランは前半、アコースティックギターとハーモニカに同行してソロを演奏した。第二に、ホークスに支えられて、彼は電気的に増幅された音楽を演奏しました。このコントラストは多くのファンを刺激し、彼らは嘲笑してゆっくりと手拍子をしました。 [115]ツアーは、1966年5月17日にイギリスのマンチェスターフリートレードホールでディランと彼の聴衆との間の騒々しい対立で最高潮に達した。[116]このコンサートの録音は1998年にリリースされた。 ブートレッグシリーズVol。 4:ボブディランライブ1966。夕方のクライマックスで、ディランの電気の裏付けに腹を立てた聴衆のメンバーは、「ユダ!」と叫んだ。ディランはそれに答えた、「私はあなたを信じていません。あなたはうそつきです!」ディランは自分のバンドの方を向いて、「大声で演奏して!」と言いました。 [117]彼らが夜の最後の歌、「ローリングストーンのように」を始めたとき。

1966年のツアー中、ディランは疲れ果てて「死の旅のように」行動していると説明されました。 [118]ツアーに同行した映画製作者のD・A・ペネベーカーは、ディランを「アンフェタミンをたくさん摂取し、誰が何を知っているか」と説明した。 [119] 1969年のヤーンウェナーとのインタビューで、ディランは「私はほぼ5年間道路に出ていた。それは私を疲れさせた。私は麻薬、たくさんのことをしていた。ただ続けるためだけに、あなたは知っている?」 [120]

オートバイ事故と撤回編集

1966年7月29日、ディランはニューヨーク州ウッドストックの自宅近くでバイクのトライアンフタイガー100を墜落させました。ディランは首のいくつかの椎骨を骨折したと言った。 [121]救急車が現場に呼ばれず、ディランが入院しなかったため、事故の状況は依然として謎に包まれている。 [121] [122]ディランの伝記作家は、墜落が彼の周りの圧力から逃れる機会を彼に提供したと書いている。 [121] [123]ディランは彼の自伝に同意した クロニクル:「バイク事故で怪我をしていたのですが、回復しました。本当はラットレースから抜け出したかったのです。」 [124]彼はほとんど公に出演せず、ほぼ8年間再びツアーをしなかった。 [122] [125]

ディランが創造的な仕事を再開するのに十分な状態になると、彼は1966年のツアーのD.A.ペネベイカーの映画を編集し始めました。 ABCテレビにラフカットが表示されましたが、主流の視聴者には理解できないとして拒否されました。 [126]タイトルの映画 ドキュメントを食べる 海賊版のコピーで、それ以来、いくつかの映画祭で上映されています。 [127] 1967年、公共の視線から隔離されたディランは、ウッドストックの家とホークスの近くの家「ビッグピンク」の地下室で100曲以上を録音した。 [128]これらの曲は当初、他のアーティストが録音するためのデモとして提供され、ジュリー・ディリスコル、バーズ、マンフレッド・マンのヒット曲の形で最初に聴かれました。コロンビアは1975年にセレクションをリリースしました 地下室 2枚組アルバム。 1967年にディランと彼のバンドによって録音された他の曲は、海賊盤の録音では断片的に見えましたが、2014年まで完全にリリースされませんでした。 地下テープが完成. [129]

1967年の秋、ディランはナッシュビルのスタジオレコーディングに戻り[130]、ベースはチャーリーマッコイ、[130]ドラムはケニーバトリー[130]、スティールギターはピートドレイクを伴った。 [130]結果は ジョンウェズリーハーディング、アメリカ西部と聖書をテーマに描いた短い曲のレコード。ユダヤ教とキリスト教の伝統を真剣に受け止めた歌詞を備えたまばらな構造と楽器は、ディランの前作からの逸脱でした。 [131]「望楼に沿って」が含まれていました。 [28] [a 5]ウディ・ガスリーは1967年10月に亡くなり、ディランは1968年1月20日にカーネギーホールで開催された記念コン​​サートに20か月ぶりに出演し、バンドの支援を受けた。 [132]

ディランの次のリリース、 ナッシュビルスカイライン (1969)ナッシュビルのミュージシャン、まろやかな声のディラン、ジョニー・キャッシュとのデュエット、そしてシングル「レイ・レディ・レイ」をフィーチャー。 [134] バラエティ 「ディランは間違いなく歌と呼ぶことができる何かをしている。どういうわけか彼は彼の範囲にオクターブを追加することに成功した」と書いた。 [135]あるレコーディングセッション中に、ディランとキャッシュは一連のデュエットをレコーディングしたが、アルバムではディランの「北国の少女」のバージョンのみがリリースされた。 [136] [137]

1969年5月、ディランはジョニー・キャッシュのテレビ番組の最初のエピソードに出演し、「リヴィング・ザ・ブルース」と「アイ・スリュー・イット・オール・アウェイ」のソロで「北国の少女」のキャッシュとのデュエットを歌いました。 [138]ディランは、自宅近くのウッドストックフェスティバルに出演する序曲を拒否した後、1969年8月31日のワイト島音楽祭で法案のトップに立つために次にイギリスに旅行した。 [139]

1970年代編集

1970年代初頭、批評家たちはディランの出力は多様で予測不可能であると非難しました。 転がる石 作家のグレイル・マーカスは「このたわごとは何ですか?」と尋ねました。最初に聞いたとき 自画像、1970年6月発売。[140] [141]オリジナル曲が少ない2枚組LPで、好評を博した。 [142] 1970年10月、ディランはリリースした 新しい朝、フォームへの復帰と見なされます。 [143]このアルバムには、ディランが1970年6月9日にプリンストン大学から名誉学位を取得したことを説明した曲「Dayof theLocusts」が含まれていた。[144] 1968年11月、ディランは「I」を共同執筆した。ジョージ・ハリスンとの「d Have You Anytime」[145]ハリスンは、1970年のソロトリプルアルバムで「I'dHaveYouAnytime」とディランの「IfNotforYou」を録音した。 オール・シングス・マスト・パス。ハリソンの1971年バングラデシュコンサートでのディランの驚きの出演は、ディランのライブ出演がまれになったことを反映して、メディアの報道を集めました。 [146]

1971年3月16日から19日まで、ディランはグリニッチビレッジの小さなスタジオであるブルーロックで3日間予約し、レオンラッセルとレコーディングしました。これらのセッションの結果、「川の流れを見つめて」と「マスターピースを描いたとき」の新しい録音が行われました。 [147] 1971年11月4日、ディランは「ジョージ・ジャクソン」を録音し、1週間後にリリースした。多くの人にとって、このシングルは、その年のサンクエンティン州立刑務所でのブラックパンサージョージジャクソンの殺害を悼み、抗議資料への驚くべき復帰でした。 [148]ディランは、スティーブ・グッドマンのアルバムにピアノとハーモニーを提供し、 他の誰かのトラブル、仮名ロバートミルクウッドトーマスの下で(参照 ミルクウッドの下 ディラン・トーマスと彼自身の以前の名前による)1972年9月。[149]

1972年、ディランはサム・ペキンパーの映画に署名しました パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド、映画の曲とバッキングミュージックを提供し、歴史的根拠のあるビリーのギャングのメンバーである「エイリアス」を演奏します。 [150]興行収入で映画が失敗したにもかかわらず、「天国への扉をノックイン」という曲はディランの最もカバーされた曲の1つになりました。 [151] [152]

また1972年、ディランは、大麻所持で有罪判決を受けたジョン・レノンとオノ・ヨーコを国外追放する動きに抗議し、米国移民局に次のような手紙を送った。息をしてください。国には十分なスペースとスペースがあります。ジョンとヨーコを滞在させてください!」 [153]

ツアーに戻る編集

ディランは1973年にコロムビアレコードとの契約が切れたときに新しいレーベル、デヴィッドゲフィンのアサイラムレコードと契約することから始めました。 [155]彼の次のアルバム、 プラネットウェイブズは1973年の秋に録音され、メジャーツアーのリハーサルでバンドをバックグループとして使用しました。 [156]アルバムには、彼の最も人気のある曲の1つとなった「ForeverYoung」の2つのバージョンが含まれていました。 [157]ある批評家がそれを説明したように、この歌は「ディランの父親について語った賛美的で心のこもった何か」を投影し[158]、ディラン自身は次のようにコメントした。センチメンタル"。 [28]コロムビアレコードが同時にリリース ディラン、スタジオのアウトテイクのコレクションで、ライバルのレコードレーベルとのディランの署名に対する無愛想な反応として広く解釈されています。 [159]

1974年1月、バンドに支援されたディランは、40回のコンサートの北米ツアーに乗り出しました。これは7年ぶりのツアーです。ライブダブルアルバム、 洪水の前に、アサイラムレコードでリリースされました。すぐに、クライヴ・デイビスによれば、コロムビア・レコードは「ディランをフォールドに戻すために何も惜しまない」という言葉を送った。 [160]ディランはアサイラムについて考え直し、ゲッフェンが60万部しか売っていなかったことに不満を持っていた。 プラネットウェイブズ 1974年のツアーで何百万ものチケットリクエストが満たされていないにもかかわらず[161]、彼はコロムビアレコードに戻り、2枚のアサイラムアルバムを再発行しました。 [162]

ツアーの後、ディランと彼の妻は疎遠になりました。彼は小さな赤いノートに人間関係と破裂についての歌を詰め込み、タイトルのアルバムを録音しました 血の轍 [163]ディランはリリースを延期し、ミネアポリスのサウンド80スタジオで彼の兄弟であるデビッドジマーマンの制作支援を受けて曲の半分を再録音した。 [164]

1975年初頭にリリースされ、 血の轍 さまざまなレビューを受けました。の中に NME、ニック・ケントは、「伴奏」を「多くの場合、単なる練習のように聞こえるほどごちゃごちゃしている」と説明しました。 [165]で 転がる石、ジョン・ランドーは「レコードは典型的な粗雑さで作られている」と書いています。 [165]何年にもわたって、批評家はそれをディランの最大の成果の1つと見なすようになった。のために サロン ウェブサイト、ジャーナリストのビル・ワイマンは次のように書いています。血の轍 は彼の唯一の完璧なアルバムであり、彼の最高のプロデュース曲はそれぞれ、規律ある方法で作られています。それは彼の最も親切なアルバムであり、最も落胆しており、1960年代半ばの出力の語漏に悩まされた過剰と彼の事故後の数年間の自己意識的に単純な構成との間の崇高なバランスを達成したことを後知恵で達成したようです。リック・ムーディはそれを「これまでに磁気テープに載せられた、先端から船尾までの恋愛についての最も真実で最も正直な説明」と呼んだ。[167]

その年の半ば、ディランはニュージャージー州パターソンでの三重殺人で投獄されたボクサーのルービン「ハリケーン」カーターを擁護し、彼のバラード「ハリケーン」はカーターの無実を主張した。その長さ(8分以上)にもかかわらず、この曲はシングルとしてリリースされ、米国のビルボードチャートで33でピークに達し、ディランの次のツアーであるローリングサンダーレヴューの1975年ごとに演奏されました。 [a 6] [168]ツアーには、T-Bone Burnett、Ramblin'Jack Elliott、Joni Mitchell、[169] [170] David Mansfield、Roger McGuinn、Mickなど、グリニッジビレッジのフォークシーンから約100人のパフォーマーとサポーターが参加しました。ディランが通りを歩いているのを発見したロンソン、ジョーン・バエズ、スカーレット・リヴェラ、背中にバイオリンケース。 [171]

1975年後半から1976年初頭にかけて、ツアーにはアルバムのリリースが含まれていました。 欲望、旅行記のような物語スタイルを特徴とするディランの新曲の多くで、彼の新しい協力者である劇作家ジャック・レヴィの影響を示しています。 [172] [173] 1976年のツアーの半分は、テレビコンサートスペシャルによって記録されました。 激しい雨、およびLP 激しい雨.

レヴューとの1975年のツアーは、ディランのほぼ4時間の映画の背景を提供しました レナルド&クララ、コンサートの映像と回想が混ざった広大な物語。 1978年に公開されたこの映画は、貧弱な、時には痛烈なレビューを受けました。 [174] [175]その年の後半、コンサートのパフォーマンスを中心とした2時間の編集がより広くリリースされた。 [176] 40年以上後、ローリングサンダーレビューの1975年の脚に関するドキュメンタリー、 ローリングサンダーレビュー:マーティンスコセッシによるボブディランストーリー 2019年6月12日にNetflixによってリリースされました。[177]

1976年11月、ディランはバンドの「別れ」コンサートに出演し、エリッククラプトン、ジョニミッチェル、マディウォーターズ、ヴァンモリソン、ニールヤングが出演しました。マーティンスコセッシの1978年のコンサートの映画の年代記、 最後のワルツ、ディランのセットのほとんどが含まれています。 [178]

1978年、ディランは1年間のワールドツアーに乗り出し、日本、極東、ヨーロッパ、北米で114のショーを行い、合計200万人の観客を集めました。ディランは8ピースのバンドと3人のバックシンガーを集めました。 2月と3月の東京でのコンサートがライブ2枚組アルバムとしてリリースされました 武道館のボブ・ディラン。 [179]レビューはまちまちだった。ロバート・クリストガウはアルバムにC +の評価を与え、アルバムに嘲笑的なレビューを与えた[180]が、ジャネット・マスリンはアルバムを擁護した。 転がる石、書き込み:「彼の古い曲のこれらの最新のライブバージョンは、オリジナルからボブディランを解放する効果があります」。 [181]ディランが1978年9月にツアーを米国に持ち込んだとき、マスコミはその外観と音を「ラスベガスツアー」と表現した。 [182] 1978年のツアーは2000万ドル以上を稼ぎ、ディランは ロサンゼルスタイムズ 「私は2、3年悪い年を過ごしました。私は映画にたくさんのお金を入れ、大きな家を建てました。そしてカリフォルニアで離婚するのにたくさんの費用がかかります」という理由で彼は借金を抱えていました。 [179]

1978年4月と5月、ディランは同じバンドとボーカリストをカリフォルニア州サンタモニカのランダウンスタジオに連れて行き、新しい素材のアルバムを録音しました。 ストリートリーガル。 [183]​​マイケル・グレイは「後 血の轍、間違いなく1970年代のディランの最高のレコード:ディラン自身の人生の重要な時期を記録した重要なアルバム」。 1999年に曲の強みのいくつかを回復しました。[185] [186]

キリスト教時代編集

1970年代後半、ディランは福音派キリスト教に改宗し[187] [188]、ブドウ園教会協会が運営する3か月の弟子コースを実施し[189] [190]、現代のゴスペル音楽のアルバムを3枚リリースしました。 スロートレインカミング (1979)マーク・ノップラー(ダイアー・ストレイツの)のギター伴奏をフィーチャーし、ベテランのR&ampBプロデューサーであるジェリー・ウェクスラーによってプロデュースされました。ウェクスラーは、ディランが録音中に彼に伝道しようとしたと言った。彼は答えた:「ボブ、あなたは62歳のユダヤ人無神論者を扱っています。ただアルバムを作りましょう。」 [191]ディランは、「ガッタ・サーヴ・サムバディ」の曲で、最優秀男性ロックボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。彼の2番目のキリスト教をテーマにしたアルバム、 保存しました (1980)、マイケル・グレイが「ディランがこれまでに作ったフォローアップアルバムに最も近いもの、 スロートレインカミングII [192]彼の3番目のあからさまなクリスチャンアルバムは ショットオブラブ [193] 1979年後半から1980年初頭にツアーを行ったとき、ディランは古い世俗的な作品を演奏せず、次のようなステージからの信仰の宣言を行った。

数年前、彼らは。私は預言者だと言った。私は以前、「いいえ、私は預言者ではありません」と言いました。彼らは「はい、あなたは預言者です」と言います。 「いや、私じゃない」と言った。彼らはかつて「あなたは確かに預言者です」と言っていました。彼らは私が預言者であると私に納得させていました。今、私は出てきて、イエス・キリストが答えだと言います。彼らは、「ボブ・ディランは預言者ではない」と言います。彼らはそれを処理することができません。 [194]

ディランのキリスト教は、一部のファンやミュージシャンに人気がありませんでした。 [195]ジョン・レノンは殺人の直前に、ディランの「お奨めのサーブ・サムバディ」に応えて「サーブ・ユアセルフ」を録音した。 [196] 1981年までに、スティーブン・ホールデンは次のように書いています。 ニューヨークタイムズ 「年齢(彼は現在40歳)も、新生キリスト教への彼の広く公表された改宗も、彼の本質的に偶像破壊的な気質を変えなかった」。 [197]

1980年代編集

1980年後半、ディランは「ミュージカルレトロスペクティブ」と呼ばれるコンサートを簡単に演奏し、1960年代の人気曲をレパートリーに戻しました。 ショットオブラブは、来年初めに録音され、キリスト教の歌と混合された、2年以上で彼の最初の世俗的な作曲を特集しました。 「EveryGrainof Sand」は、ウィリアム・ブレイクの詩のいくつかを思い出させました。 [198]

1980年代、ディランの録音の受信は、評判の良いものからさまざまでした。 非信者 1983年にパンに ダウンインザグルーブ マイケル・グレイは、スタジオでの不注意と彼の最高の曲のリリースに失敗したことで、ディランの1980年代のアルバムを非難しました。 [199]後者の例として、 非信者 再びリードギターにノップラーを採用し、アルバムのプロデューサーとしても使用したレコーディングセッションでは、ディランがアルバムから除外したいくつかの注目すべき曲が生まれました。これらの中で最も評価されたのは、デッドブルースミュージシャンへのオマージュであり、アフリカ系アメリカ人の歴史を呼び起こした「ブラインドウィリーマクテル」[200]「プライドの足」と「主は私の子供を守る」でした。これらの3曲はにリリースされました Bootleg Series Volumes 1–3(Rare&amp Unreleased)1961–1991. [201]

1984年7月から1985年3月の間に、ディランは記録しました エンパイアバーレスク。ブルース・スプリングスティーンとシンディ・ローパーのヒット曲をリミックスしたアーサー・ベイカーは、アルバムの設計とミキシングを依頼された。ベイカーは、ディランのアルバムを「もう少し現代的な」サウンドにするために雇われたと感じたと語った。 [202]

1985年にディランはアフリカの飢饉救済シングル「WeAretheWorld」のためにUSAで歌った。彼はまた、アーティストユナイテッドアゲインストアパルトヘイトに参加し、シングル「サンシティ」にボーカルを提供しました。 [203] 1985年7月13日、彼はフィラデルフィアのJFKスタジアムでのライブエイドコンサートのクライマックスに出演した。キース・リチャーズとロニー・ウッドに支えられて、彼は田舎の貧困のバラードである「ホリス・ブラウン」の不規則なバージョンを演奏し、10億人を超える世界中の聴衆にこう言いました。それを少し取って、多分100万から200万、多分それを使っていくつかの農場の住宅ローンを支払い、ここの農民は銀行に借りがある」と語った。 [204]彼の発言は不適切であると広く批判されたが、彼らはウィリー・ネルソンに一連のイベント、ファームエイドを組織して債務に苦しむアメリカの農民に利益をもたらすように促した。 [205]

1986年4月、カーティス・ブロウのアルバムに登場する「ストリート・ロック」のオープニング・バースにボーカルを追加したとき、ディランはラップミュージックに進出しました。 キングダムブロー。 [206]ディランの次のスタジオアルバム、 ノックトアウトロード、1986年7月には、3つのカバー(リトルジュニアパーカー、クリスクリストファーソン、ゴスペルの賛美歌「プレシャスメモリーズ」)、3つのコラボレーション(トムペティ、サムシェパード、キャロルベイヤーセイガー)、ディランによる2つのソロ曲が含まれていました。あるレビュアーは、「記録は一貫して説得力のあるほど多くの迂回路をたどっており、それらの迂回路のいくつかは議論の余地のない行き止まりである道路を曲がりくねっています。1986年までに、そのような不均一な記録はディランによって完全に予想外ではありませんでしたが、それはしませんでしたイライラすることはありません。」 [207]これは、1962年のデビュー以来最初のディランアルバムであり、トップ50に入ることができませんでした。[208]それ以来、一部の批評家は、ディランがサムシェパードと共同執筆した11分間の叙事詩を「ブラウンズビルガール」と呼んでいます。天才の作品。 [209]

1986年と1987年に、ディランはトムペティとハートブレイカーズとツアーを行い、毎晩いくつかの曲でペティとボーカルを共有しました。ディランも1987年にグレイトフルデッドと一緒にツアーを行い、ライブアルバムを作りました ディラン&ザ・デッド。これは否定的なレビューを受けました。AllMusicは「ボブ・ディランかグレイトフル・デッドのどちらかによるおそらく最悪のアルバム」だと述べました。 [210]ディランはその後、1988年6月7日にネバーエンディングツアーと呼ばれるようになったものを開始し、ギタリストG.E.スミスをフィーチャーしたバックアップバンドと共演した。ディランは、今後30年間、小さな変化するバンドと一緒にツアーを続けます。 [211]

1987年、ディランはリチャード・マーカンドの映画に出演しました ハートオブファイア、そこで彼はビリー・パーカーを演じました。彼は、10代の恋人(フィオナ)がルパート・エヴェレットが演じるうんざりした英国のシンセポップのセンセーションのために彼を去った、洗い流されたロックスターからチキンファーマーになりました。 [212]ディランはまた、サウンドトラックに「ナイト・アフター・ナイト」と「ハッド・ア・ドリーム・アバウト・ユー、ベイビー」の2つのオリジナル曲と、ジョン・ハイアットの「ザ・ユーズアル」のカバーを寄稿した。この映画は批評的で商業的なフロップでした。 [213]

ディランは1988年1月にロックの殿堂入りし、ブルーススプリングスティーンの紹介で、「ボブはエルビスがあなたの体を解放する方法であなたの心を解放しました。彼は、音楽が本質的に物理的であるからといって、それが反知性であるとは限らないことを示しました。 -知的"。 [214]

アルバム ダウンインザグルーブ 1988年5月、彼の以前のスタジオアルバムよりもさらに売れ行きが悪かった。 [215]マイケル・グレイは次のように書いています。 [216]そのアルバムの批判的で商業的な失望は、トラベリング・ウィルベリーズの成功にすぐに続いた。ディランはジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティとバンドを共同設立し、1988年後半に彼らのマルチプラチナムを設立しました。 トラベリングウィルベリーズVol。 1 米国のアルバムチャートで3に達し、[215]、ディランの最もアクセスしやすい曲として数年で説明された曲を特集しています。 [217] 1988年12月のオービソンの死にもかかわらず、残りの4人は1990年5月にタイトルでセカンドアルバムを録音した トラベリングウィルベリーズVol。 3. [218]

ディランは10年を批判的な高音で終えました オーマーシー ダニエル・ラノワがプロデュース。マイケル・グレイは、このアルバムは次のように書いています。 [216] [219]失われた愛の作曲であるトラック「モスト・オブ・ザ・タイム」は、後に映画で目立つように取り上げられました。 高忠実度、「何が欲しかったの?」批評家やファンの期待に対するカテキズムと苦痛なコメントの両方として解釈されてきました。 [220]「RingThemBells」の宗教的イメージは、信仰の再確認として一部の批評家を襲った。 [221]

1990年代編集

ディランの1990年代は レッドスカイの下で (1990)、真面目な顔から オーマーシー。 「UndertheRedSky」や「WiggleWiggle」など、一見シンプルな曲がいくつか含まれていました。このアルバムは、ディランとキャロリン・デニスの娘、デジレ・ガブリエル・デニス・ディランの4歳のニックネームである「ギャビー・グー・グー」に捧げられました。 [222]アルバムのミュージシャンには、ジョージ・ハリスン、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、デヴィッド・クロスビー、ブルース・ホーンズビー、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、エルトン・ジョンが含まれていた。このレコードは否定的なレビューを受け、売れ行きが悪かった。 [223]

1990年と1991年に、ディランは彼の伝記作家によって、ステージでの彼のパフォーマンスを損なう、大量に飲むと説明されました。 [224] [225]とのインタビューで 転がる石、ディランは飲酒が彼の音楽を妨害しているという主張を却下しました:「それは完全に不正確です。私は飲むことも飲まないこともできます。人々がなぜ飲酒を なんでも 本当に」。[226]

汚損と痛恨は、1991年2月にアメリカの俳優ジャックニコルソンからグラミー賞を受賞したときにディランが取り組んだテーマでした。[227]このイベントは、サダムフセインとの湾岸戦争の開始と同時に行われ、ディランは「マスターズオブウォー」を行いました。それから彼は短いスピーチをしました:「私のパパはかつて私に言った、彼は言った、 『息子、あなたがこの世界でとても汚くなり、あなた自身の母と父があなたを捨てる可能性があります。あなた自身の方法を修復するあなたの能力で '"。 [227] [228]その後、感情は19世紀のドイツのユダヤ人知識人ラビ・サムソン・ラファエル・ヒルシュからの引用であることが明らかになった。 [229]

次の数年で、ディランは伝統的なフォークソングとブルースソングをカバーする2枚のアルバムで彼のルーツに戻りました。 グッド・アズ・ビー・トゥ・ユー (1992)および 奇妙な世界に (1993)、彼のアコースティックギターだけに支えられています。 [230]多くの批評家やファンが、19世紀の教師が書いた曲「LonePilgrim」[231]の静かな美しさについてコメントしました。 1994年11月、ディランは2つのライブショーを録音しました。 MTVアンプラグド。彼は、伝統的な歌を演奏したいという彼の願望は、ヒットを主張したソニーの幹部によって却下されたと述べた。 [232]それからのアルバム、 MTVアンプラグド、戦争への熱意がどのように切断と幻滅に終わるかについての未発表の1962年の歌である「ジョン・ブラウン」が含まれていました。 [233]

ミネソタの牧場で雪が降っている間に書かれたと伝えられる曲のコレクションで、ディランは1997年1月にマイアミのクライテリアスタジオでダニエルラノワとの録音時間を予約しました。 [235]アルバムがリリースされる前に、ディランはヒストプラズマ症によって引き起こされた生命を脅かす心臓感染症、心膜炎で入院した。彼の予定されていたヨーロッパツアーはキャンセルされたが、ディランは迅速に回復し、「エルビスにすぐに会えると本当に思っていた」と言って退院した。 [236]彼は年の半ばまでに道に戻り、イタリアのボローニャで開催された世界聖体大会で教皇ヨハネパウロ2世の前で演奏した。教皇は、ディランの叙情詩「風に吹かれて」に基づいて、20万人の聴衆を敬虔に扱いました。 [237]

9月、ディランはラノワがプロデュースした新しいアルバムをリリースしました。 タイムアウトオブマインド。愛と病的な反芻の苦い評価で、ディランの7年ぶりのオリジナル曲のコレクションは高く評価されました。ある批評家は、「曲自体は一様に強力であり、ディランの数年で最高の全体的なコレクションになります」と書いています。 [238]この複雑な曲のコレクションは、彼の最初のソロ「アルバム・オブ・ザ・イヤー」グラミー賞を受賞した。 [239] [240]

1997年12月、ビルクリントン米国大統領は、ホワイトハウスのイーストルームでケネディセンター名誉をディランに贈り、次のように敬意を表しました。いつも耳に優しいとは限りませんが、彼のキャリアを通して、ボブ・ディランは決して喜ばせることを目指していませんでした。彼は平和を乱し、強力な人々を不快にさせました。」 [241]

2000年代編集

ディランは2000年5月にポーラー音楽賞を受賞し、映画のために書かれた彼の最初のオスカーの曲「ThingsHaveChanged」を受賞することで2000年代を始めました。 ワンダーボーイズ、2001年にアカデミー歌曲賞を受賞した。[243]オスカーは、ファクシミリの報告によると、アンプの上のショーを主宰し、彼と一緒にツアーを行った。 [244]

「愛と盗難」 2001年9月11日にリリースされました。彼のツアーバンドで録音されたディランは、ジャックフロストというペンネームでアルバムを自分でプロデュースしました。 [245]このアルバムは非常に好評で、いくつかのグラミー賞にノミネートされました。 [246]批評家は、ディランがロカビリー、ウエスタンスウィング、ジャズ、さらにはラウンジバラードを含むように彼の音楽パレットを広げていたと述べた。 [247] 「愛と盗難」 ときに論争を引き起こした ウォールストリートジャーナル アルバムの歌詞と日本の作家佐賀純一の本の類似点を指摘した 薬座の告白. [248] [249]

2003年、ディランはキリスト教時代の福音派の歌を再訪し、CDプロジェクトに参加しました。 誰かに仕えなければならない:ボブ・ディランのゴスペルの歌。その年、ディランも映画をリリースしました マスクされた匿名、彼は別名セルゲイペトロフの下で監督ラリーチャールズと共同執筆しました。 [250]ディランは、ジェフ・ブリッジス、ペネロペ・クルス、ジョン・グッドマンを含むキャストと一緒に、映画の中心人物であるジャック・フェイトを演じた。映画は批評家を二極化しました:多くはそれを「一貫性のない混乱」として却下しました[251] [252]少数はそれを深刻な芸術作品として扱いました。 [253] [254]

2004年10月、ディランは自伝の最初の部分を発表しました。 クロニクル:第1巻。交絡する期待[255]ディランは、1961年から1962年にニューヨーク市での最初の年に3つの章を捧げ、彼の名声が最高潮に達した1960年代半ばを事実上無視しました。彼はまたアルバムに章を捧げました 新しい朝 (1970)と オーマーシー (1989)。この本は2位になりました ニューヨークタイムズ' 2004年12月のハードカバーノンフィクションのベストセラーリストであり、全米図書賞にノミネートされました。 [256]

方向性なしホーム、マーティン・スコセッシの絶賛されたディランの映画伝記[257]は、2005年9月26〜27日に、英国のBBCTwoと米国のPBSで最初に放送されました。 [258]ドキュメンタリーは、1961年にディランがニューヨークに到着してから1966年にオートバイがクラッシュするまでの期間に焦点を当てており、スーズ・ロトロ、リアム・クランシー、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、ピート・シーガー、メイビス・ステープルズ、ディラン自身へのインタビューを特集しています。この映画は、2006年4月にピーボディ賞[259]を、2007年1月にコロンビアデュポン賞を受賞しました。[260]付随するサウンドトラックには、ディランの初期のキャリアからの未発表の曲が含まれていました。 [261]

現代 編集

ラジオプレゼンターとしてのディランのキャリアは、2006年5月3日に彼の毎週のラジオ番組で始まりました。 テーマタイムラジオアワー XMサテライトラジオの場合、選択したテーマの曲を選択します。 [262] [263]ディランは、1920年代から現在に至るまで、ブラー、プリンス、L.L。クールJ、ストリートなどの多様な現代アーティストを含む、古典的で曖昧なレコードを演奏しました。ディランが物語を語り、折衷的な言及をし、彼の音楽の選択についてコメントしたとき、ショーはファンや批評家から賞賛されました。 [264] [265] 2009年4月、ディランは彼のラジオシリーズの100番目の番組を放送しました。テーマは「さようなら」で、最後に演奏されたレコードはウディガスリーの「とても長い間、ユーを知って良かった」でした。 [266]

ディランは彼を復活させた テーマタイムラジオアワー 彼が2020年9月21日にシリウスラジオで「ウイスキー」をテーマにした2時間のスペシャルを放送したときのフォーマット。[267]

ディランは彼を解放した 現代 2006年8月のアルバム。ディランの声の粗大化にもかかわらず(批評家 保護者 アルバムでの彼の歌は「カタルの死前喘鳴」として特徴づけられた[268])ほとんどのレビュアーはアルバムを賞賛し、多くの人がそれを成功した三部作の最後の記事として説明しました。 タイムアウトオブマインド「愛と盗難」. [269] 現代 ナンバーワンで米国のチャートに入り、1976年以来その位置に到達したディランの最初のアルバムになりました 欲望. [270] ニューヨークタイムズ ディランの歌詞のいくつかの類似点を探る記事を公開しました 現代 そして南北戦争の詩人ヘンリー・ティムロッドの作品。 [271]

3つのグラミー賞にノミネートされ、 現代 最優秀コンテンポラリーフォーク/アメリカーナアルバムを受賞し、ボブディランも「SomedayBaby」で最優秀ソロロックボーカルパフォーマンスを受賞しました。 現代 2006年にアルバムオブザイヤーに選ばれました 転がる石 雑誌、[272]およびによって ノーカット イギリスで。 [273]その同じ日に 現代 iTunes MusicStoreがリリースされました ボブ・ディラン:コレクション、彼のすべてのアルバム(合計773トラック)と42のレアで未発表のトラックを含むデジタルボックスセット。 [274]

2007年8月、ディランの受賞歴のある映画の伝記 私はそこにいないトッド・ヘインズによって書かれ、監督された、がリリースされました。「ボブ・ディランの音楽と多くの生活に触発された」というタグラインが付いています。 [275] [276]この映画は、ディランの人生のさまざまな側面を表すために6人の俳優を使用しました。クリスチャン・ベール、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、リチャード・ギア、ヒース・レジャー、ベン・ウィショーです。 [276] [277]映画の名前の由来となったディランの以前にリリースされていない1967年の録音[278]は、映画のオリジナルサウンドトラックで初めてリリースされました。他のすべてのトラックはディランの曲のカバーであり、さまざまな範囲で映画のために特別に録音されていますソニック・ユース、エディ・ヴェダー、メイソン・ジェニングス、スティーブン・マルクマス、ジェフ・トゥイーディー、カレン・O、ウィリー・ネルソン、キャット・パワー、リッチー・ヘイブンス、トム・バーレインなどのアーティスト。 [279]

2007年10月1日、ColumbiaRecordsはトリプルCDレトロスペクティブアルバムをリリースしました。 ディラン、下で彼のキャリア全体をアンソロジー ディラン07 ロゴ。 [280]洗練された ディラン07 マーケティングキャンペーンは、ディランの商業的プロファイルが1990年代以降大幅に上昇したことを思い出させるものでした。これは、ディランがビクトリアの秘密のランジェリーのテレビ広告に登場した2004年に明らかになりました。 [281] 3年後の2007年10月、彼は2008年のキャデラックエスカレードのマルチメディアキャンペーンに参加した。 [282] [283]その後、2009年に、彼はスーパーボウルXLIIIのテレビ放送中にデビューしたペプシの広告にラッパーwill.i.amとともに登場し、彼のキャリアの中で最も注目を集める支持を与えました。 [284] 9800万人の視聴者の記録的な聴衆に放送された広告は、ディランが「フォーエバーヤング」の最初の詩を歌い、続いてwill.i.amが曲の3番目と最後の詩のヒップホップバージョンを歌うことで始まりました。 [285]

ブートレッグシリーズVol。 8 –物語の兆候を伝える 2008年10月にリリースされたのは、2枚組のCDセットと150ページのハードカバーの本が入った3枚組のCDバージョンの両方です。セットには、から選択したスタジオアルバムからのライブパフォーマンスとアウトテイクが含まれています オーマーシー現代、サウンドトラックの貢献、デヴィッド・ブロムバーグとラルフ・スタンレーとのコラボレーション。 [286]アルバムの価格設定(2枚組CDセットは18.99ドル、3枚組CDバージョンは129.99ドル)は、一部のファンやコメンテーターからの「剥ぎ取りパッケージ」についての不満につながった。 [287] [288]このリリースは、批評家から広く称賛された。 [289]豊富な代替テイクと未発表の素材は、あるレビューアに、この古いアウトテイクのボリュームは、「素材の驚くべき新鮮さだけでなく、信じられないほどの音質と有機的な感覚のために、新しいボブディランのレコードのように感じる」と示唆しましたここにあるすべてのものの」。 [290]

トゥゲザー・スルー・ライフ と クリスマス・イン・ザ・ハート 編集

ボブ・ディランがアルバムをリリース トゥゲザー・スルー・ライフ ディランのウェブサイトに掲載された音楽ジャーナリストのビル・フラナガンとの会話で、ディランは、レコードの起源は、フランスの映画監督オリヴィエ・ダハンが彼に彼の新しいロードムービーの曲を提供するように頼んだときだったと説明しました。 私自身の愛の歌 当初は「LifeIsHard」という1曲だけをレコーディングするつもりでしたが、「レコードは独自の方向性を持っていました」。 [291]アルバムの10曲のうち9曲は、ボブ・ディランとロバート・ハンターが共同で書いたものとされています。 [292]アルバムは大部分が好意的なレビューを受けたが、[293]いくつかの批評家は、ディランの仕事の規範へのマイナーな追加としてそれを説明した。 [294]リリースの最初の週に、アルバムは ビルボード アメリカで200チャートを獲得し、ボブディラン(67歳)は、このチャートで1位にデビューした史上最年長のアーティストになりました。 [295]

ディランのアルバム、 クリスマス・イン・ザ・ハートは、2009年10月にリリースされ、「リトルドラマーボーイ」、「ウィンターワンダーランド」、「サンタクロースがやってくる」などのクリスマススタンダードで構成されています。 [296]批評家は、ディランが「ナット・キング・コール、メル・トーメ、レイ・コニフ・シンガーズによって普及したユレタイド・スタイルを再考している」と指摘した。 [297]このアルバムの販売によるディランの使用料は、米国のフィーディング・アメリカ、英国の危機、および世界食糧計画の慈善団体に寄付された。 [298]アルバムは一般的に好意的なレビューを受けた。 [299]で公開されたインタビューで ビッグイシュー、ジャーナリストのビル・フラナガンはディランになぜ簡単なスタイルで曲を演奏したのかと尋ねると、ディランは「他に演奏する方法はありませんでした。これらの曲はフォークソングと同じように私の人生の一部です。演奏する必要があります。それらもまっすぐ」。 [300]

2010年代編集

嵐 編集

ディランのブートレッグシリーズの第9巻、 ウィットマークデモ これは、ディランの初期の音楽出版社である1962年のリーズミュージックと1962年から1964年のウィットマークミュージックのために1962年から1964年の間に録音された曲の47のデモ録音で構成されていました。若いボブ・ディランが音楽ビジネスと世界を一気に変えていく」と語った。 [301]重要なアグリゲーターのウェブサイトMetacriticは、アルバムに86のMetascoreを与え、「普遍的な称賛」を示しました。 [302]同じ週に、SonyLegacyがリリースされました ボブ・ディラン:オリジナルのモノラルレコーディング、ディランの初期の8枚のアルバムを初めて発表したボックスセット ボブディラン (1962)から ジョンウェズリーハーディング (1967)、CDフォーマットのオリジナルのモノラルミックス。 CDは、オリジナルのライナーノーツが満載のオリジナルアルバムカバーのミニチュアファクシミリに収納されていました。セットには、音楽評論家のグレイル・マーカスによるエッセイを特集した小冊子が付属していました。 [303] [304]

2011年4月12日、レガシィレコーディングスがリリースされました ボブ・ディランのコンサート– Brandeis University 1963、1963年5月10日、リリースの2週間前にブランダ​​イス大学で録音されました。 フリーホイーリンボブディラン。テープは音楽作家ラルフ・J・グリーソンのアーカイブで発見され、録音にはマイケル・グレイによるライナーノーツが含まれています。彼はビッグモーメントではありませんが、当時の彼のフォーククラブセットのようなパフォーマンスを行っています。これは、ボブディランがスターになる前の最後のライブパフォーマンスです。」 [305]

彼の作品が学術レベルで研究された程度は、2011年5月24日のディランの70歳の誕生日に、3つの大学が彼の作品に関するシンポジウムを開催したときに実証されました。マインツ大学[306]、ウィーン大学[307]、ブリストル大学[308]は、文芸評論家や文化史家を招き、ディランの作品の側面に関する論文を発表しました。トリビュートバンド、ディスカッション、簡単な歌唱などの他のイベントは、世界中で開催されました。 保護者:「モスクワからマドリッド、ノルウェーからノーザンプトン、マレーシアから故郷のミネソタ州まで、ポピュラー音楽の巨人の70歳の誕生日を祝うために、自称「ボブキャット」が本日集まります。」 [309]

2012年5月29日、米国のバラクオバマ大統領は、ホワイトハウスでディランに大統領自由勲章を授与しました。式典で、オバマ氏はディランの声を「音楽がどのように聞こえるかだけでなく、それが伝えるメッセージと人々にどのように感じさせるかを再定義した独特の砂利の力」を称賛した。 [310]

ディランの35枚目のスタジオアルバム、 [311]アルバムにはジョン・レノンへのオマージュ「ロール・オン・ジョン」が収録されており、タイトルトラックはタイタニック号の沈没に関する14分の曲です。 [312]レビュー にとって 転がる石、ウィル・ハーミーズはアルバムに5つ星のうち5つを与え、次のように書いています。 。 [313]重要なアグリゲーターのウェブサイトMetacriticは、アルバムに100点満点中83点を与え、「普遍的な称賛」を示しました。 [314]

ディランのブートレッグシリーズの第10巻、 別のセルフポートレート(1969–1971)、2013年8月にリリースされました。[315]アルバムには、メイキング中のディランの1969〜1971年のレコーディングセッションからの代替テイクとデモを含む、これまでにリリースされていない35のトラックが含まれていました。 自画像新しい朝 アルバム。ボックスセットには、1969年のワイト島音楽祭でのバンドとのディランのパフォーマンスのライブ録音も含まれていました。 別のセルフポートレート 好評を博し、クリティカルアグリゲーターであるMetacriticで81点を獲得し、「普遍的な称賛」を示しました。 [316] AllMusicの評論家であるThomJurekは、「ファンにとって、これは好奇心以上のものであり、カタログへの不可欠な追加です」と書いています。 [317]

コロムビアレコードは、35枚のディランスタジオアルバムすべて、ライブレコーディングの6枚のアルバム、およびタイトルのコレクションを含むボックスセットをリリースしました サイドトラック、アルバム以外の素材、ボブディラン:コンプリートアルバムコレクション:Vol。一つ[318] [319] 35枚のアルバムボックスセットを宣伝するために、「ライクアローリングストーン」という曲の革新的なビデオがディランのウェブサイトでリリースされました。ヴァニア・ハイマン監督が作成したインタラクティブビデオでは、視聴者は16のシミュレートされたTVチャンネルを切り替えることができ、すべて48歳の曲の歌詞をリップシンクしているキャラクターが登場します。 [320] [321]

ディランは、2014年2月2日に行われた2014年のスーパーボウルアメリカンフットボールの試合中に上映されたクライスラー200車のコマーシャルに登場しました。コマーシャルの最後に、ディランは次のように述べています。見て、アジアにあなたの電話を組み立てさせてください。私たちはあなたの車を作ります。」ディランのスーパーボウルのコマーシャルは、彼の言葉の保護貿易主義的な意味、そして歌手が企業の利益のために「売り切れ」であったかどうかを議論する論争と論説を生み出しました。 [322] [323] [324] [325] [326]

2013年と2014年のオークションハウスの売り上げは、ディランの1960年代半ばの作品に付随する高い文化的価値と、コレクターがこの時期の遺物に喜んで支払うという記録的な価格を示しました。 2013年12月、ディランが1965年のニューポートフォークフェスティバルで演奏したフェンダーストラトキャスターは、ギターに支払われた2番目に高い価格である965,000ドルを獲得しました。 [327] [328] 2014年6月、ディランの1965年ヒットシングル「ライクアローリングストーン」の手書きの歌詞は、ポピュラー音楽原稿の記録であるオークションで200万ドルを獲得しました。 [329] [330]

ディランの歌詞の960ページ、13.5ポンド版、 歌詞:1962年以来は、2014年の秋にSimon&Schusterによって出版されました。この本は、文芸評論家のChristopher Ricks、Julie Nemrow、Lisa Nemrowによって編集され、アウトテイクとライブパフォーマンスから供給されたディランの曲のバリエーションバージョンを提供しています。ディランによって署名された50冊の限定版は5,000ドルで販売されました。 「私が知る限り、これは私たちがこれまでに出版した中で最も大きく、最も高価な本です」と、Simon&ampSchusterの社長兼出版社であるJonathanKarpは述べています。 [331] [332]

1967年にディランとバンドによって録音された地下室テープの包括的な版は、としてリリースされました 地下テープが完成 2014年11月。6枚組のCDボックスに収められたこれらの138トラックは、ディランの第11巻を形成しています。 ブートレッグシリーズ。 1975年のアルバム 地下室テープ ディランとバンドが1967年にニューヨーク州ウッドストックの自宅で録音した素材からわずか24トラックが含まれていました。その後、100を超える録音と代替テイクが海賊盤のレコードで流通しました。新しいボックスセットのライナーノーツは、著者のシド・グリフィンによるものです。 ミリオンダラーバッシュ:ボブディラン、バンド、地下室。 [333] [334]ボックスセットは、クリティカルアグリゲーターであるMetacriticで99のスコアを獲得しました。 [335]

夜の影, 堕天使 と トリプリケート 編集

2015年2月、ディランはリリースしました 夜の影、1923年から1963年の間に書かれた10曲をフィーチャーし、[336] [337]、グレイトアメリカンソングブックの一部として説明されています。 [338]アルバムのすべての曲はフランク・シナトラによって録音されたが、批評家とディラン自身の両方がこのレコードを「シナトラのカバー」のコレクションとして見ることに対して警告した。 [336] [339]ディランは次のように説明した。「私はこれらの曲をカバーしているとは思わない。十分にカバーされている。実際のところ、埋葬されている。私と私のバンドが基本的に行っているのは、それらをカバーすることだ。 。それらを墓から持ち上げて、日の目を見るようにする」。 [340] 夜の影 「普遍的な称賛」を示すクリティカルアグリゲーターMetacriticで82点を獲得し、好評を博しました。 [341]批評家は、抑制された器楽の裏付けとディランの歌の質を賞賛した。 [338] [342]アルバムは、リリースの最初の週に全英アルバムチャートでナンバーワンでデビューしました。 [343]

ブートレッグシリーズVol。 12:最先端の1965–1966、1965年1月から1966年3月の間にディランが録音した3枚のアルバムからの未発表の素材で構成されています。 すべてを家に持ち帰る, ハイウェイ61再訪ブロンドオンブロンド 2015年11月発売。2枚組「ベスト・オブ」、6枚組「デラックス・エディション」、18枚組「コレクターズ・エディション」の5,000枚限定セット。ディランのウェブサイトでは、「コレクターズエディション」には、「1965/1966年にボブディランがスタジオで録音したすべてのノート」が含まれていると説明されていました。 [344] [345]クリティカルアグリゲーターのウェブサイトMetacriticが受賞 最先端 「普遍的な称賛」を示す99のスコア。 [346] 最先端のベスト 入った ビルボード トップロックアルバムは、最初の週の売り上げに基づいて、11月18日に1位になりました。 [347]

ディランの約6,000点の記念品の膨大なアーカイブのジョージカイザーファミリー財団とタルサ大学への売却が2016年3月2日に発表されました。売却価格は「推定1500万ドルから2000万ドル」であると報告されました。アーカイブは、ノートブック、ディランの歌詞のドラフト、録音、通信で構成されています。 [348]アーカイブは、ギルクリース博物館の施設であるヘルメリッヒアメリカ研究センターに保管される。 [349]

ディランがリリース 堕天使—彼が昨年始めたグレートソングブックを「発見する」作業の直接の継続として説明されています 夜の影「— 5月。[350]アルバムには、ハロルド・アーレン、サミー・カーン、ジョニー・マーサーなどのクラシックソングライターによる12曲が含まれ、そのうち11曲はシナトラによって録音された。[350]ジムファーバーは次のように書いている。 エンターテインメントウィークリー:「言うまでもなく、[ディラン]は、燃えるような情熱ではなく、経験の切ない気持ちで失われ、大切にされたこれらの愛の歌を届けます。これらは今では記憶に残る歌であり、現在のコミットメントの感覚を取り入れています。彼の75歳のわずか4日前にリリースされました。誕生日、彼らはこれ以上年齢にふさわしいものではありませんでした。」 [351]アルバムは、重要なアグリゲーターWebサイトMetacriticで79のスコアを獲得し、「一般的に好意的なレビュー」を示しています。 [352]

膨大な36枚のCDコレクション、 1966年のライブレコーディングボブディランの1966年コンサートツアーのすべての既知の録音を含む、2016年11月にリリースされました。[353]録音は、1966年2月5日のホワイトプレーンズニューヨークでのコンサートで始まり、5月27日のロンドンでのロイヤルアルバートホールコンサートで終わります。 。[354] [355] ニューヨークタイムズ コンサートのほとんどが「いかなる形でも聞いたことがない」と報告し、セットを「コーパスへの記念碑的な追加」と説明しました。 [356]

ディランは、古典的なアメリカの歌のさらに30の録音のトリプルアルバムをリリースしました、 トリプリケート、2017年3月。ディランの38枚目のスタジオアルバムはハリウッドのキャピトルスタジオで録音され、彼のツアーバンドをフィーチャーしています。 [357]ディランはアルバムを宣伝するために彼のウェブサイトに長いインタビューを投稿し、この資料が懐かしさの練習であるかどうか尋ねられた。 「ノスタルジック?いや、そんなことは言わない。思い出の小道を旅したり、古き良き時代への憧れや憧れや、もうないものへの懐かしい思い出はない。「センチメンタルジャーニー」のような曲は、昔の歌ではない。 、それは過去をエミュレートしていません、それは達成可能であり、地球に降り注いでいます、それは今ここにあります。」 [358]アルバムは、クリティカルアグリゲーターのウェブサイトMetacriticで84のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を意味します。批評家は、ディランが偉大なアメリカの歌集を探求したことの徹底性を賞賛しましたが、 ノーカット:「そのすべての簡単な魅力のために、 トリプリケート やり過ぎの瀬戸際にそのポイントを労働します。 5枚のアルバムに相当するクルーナーのトゥーンの後、これは魅力的な章での太った終止符のように感じます。」[359]

ディランのブートレッグシリーズの次の版は、1979年から1981年までのディランの「新生」キリスト教時代を再訪しました。 転がる石 「3枚のアルバムと彼の長いキャリアの中で最も対立的なコンサートのいくつかを生み出した、激しく、激しく物議を醸す時間」として。 [360]ボックスセットの確認 ブートレッグシリーズVol。 13:トラブルはもうありません1979–1981、8枚のCDと1枚のDVDで構成され、[360] JonParelesは次のように書いています。 ニューヨークタイムズ:「数十年後、これらのレコーディングで何よりも得られるのは、ディラン氏の紛れもない熱意、彼の使命感です。スタジオアルバムは、曲が路上で行われたものと比較して、控えめで、暫定的です。ディラン氏の声ははっきりしています、群衆をカットし、これまでに即興で作業し、彼は強調し、献身的で、時にはからかいに戦闘的でした。そしてバンドは音楽に涙を流しました。」 [361] トラブルはもうありません ジェニファー・ルボー監督の映画のDVDが含まれています。これは、俳優のマイケルシャノンによる説教が散りばめられた、ディランの福音パフォーマンスのライブ映像で構成されています。ボックスセットアルバムは、重要なWebサイトMetacriticで合計84のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示しています。 [362]

ディランは編集EPに貢献しました 普遍的な愛、2018年4月にLGBTコミュニティのために再考された結婚行進曲のコレクション。[363]アルバムはMGM Resorts Internationalによって資金提供され、曲は「同性カップルの結婚式の歌」として機能することを目的としています。 [364]ディランは、1929年の曲「She'sFunny That Way」を録音し、性別の代名詞を「He's FunnyThatWay」に変更した。この曲は以前、ビリー・ホリデイとフランク・シナトラによって録音されました。 [364] [365]ディランは、彼の歌「やせっぽちのバラード」をよく読んだ後、彼の歌詞が主流のアメリカの異性愛規範にどのように挑戦したかを明らかにした後、遡及的にクィアアイコンと宣言された。 [366]

また、2018年4月には ニューヨークタイムズ ディランは、ストレートライ、ストレートバーボン、「ダブルバレル」ウイスキーの3種類のウイスキーであるHeaven'sDoorを発売すると発表しました。ディランは、範囲の作成とマーケティングの両方に関与してきました。 NS タイムズ このベンチャーは、「ディラン氏が急成長している有名人ブランドのスピリッツ市場に参入したことであり、50年にわたって期待を混乱させてきたアーティストにとっての最新のキャリアのねじれ」と説明されています。 [367]

2018年11月2日、ディランはリリースしました より多くの血、より多くのトラック ブートレッグシリーズの第14巻として。セットには、1975年のアルバムのディランのすべての録音が含まれています 血の轍、およびシングルCDとして、また6枚のCDデラックスエディションとして発行されました。 [368]ボックスセットアルバムは、重要なWebサイトMetacriticで合計93のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示しています。 [369]

Netflixが映画をリリースしました ローリングサンダーレビュー:マーティンスコセッシによるボブディランストーリー 2019年6月12日、この映画を「一部のドキュメンタリー、一部のコンサート映画、一部の熱の夢」と表現しました。 [370] [177]スコセッシの映画は、重要なWebサイトMetacriticで合計88のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示しています。 [371]この映画は、1975年の秋にローリングサンダーレヴューで撮影されたドキュメンタリー映像を架空の人物や発明された物語と意図的に混合した方法のために論争を巻き起こしました。 [372]

映画のリリースに合わせて、14枚のCDのボックスセット、 ローリングサンダーレビュー:1975年のライブレコーディング、コロムビアレコードからリリースされました。セットには、ツアーからの5つの完全なディランパフォーマンスと、ディランのツアーリハーサルから最近発見されたテープが含まれています。 [373]ボックスセットは、重要なWebサイトMetacriticで合計89のスコアを受け取り、「普遍的な称賛」を示しています。 [374]

ディランのブートレッグシリーズの次回作、 ボブ・ディラン(ジョニー・キャッシュをフィーチャー)–トラベリン・スルー、1967 – 1969:The Bootleg SeriesVol。 15、11月1日にリリースされました。3枚組のCDセットには、ディランのアルバムからのアウトテイクが含まれています。 ジョンウェズリーハーディングナッシュビルスカイライン、そしてディランが1969年にナッシュビルでジョニー・キャッシュと、1970年にアール・スクラッグスと録音した曲。[375] [376] トラベリンスルー 重要なウェブサイトMetacriticで合計88のスコアを受け取り、「普遍的な称賛」を示しています。 [377]

2020年代編集

ラフ&ロウディウェイズ 編集

2020年3月26日、ディランはケネディ大統領暗殺を中心に、YouTubeチャンネルで17分間のトラック「MurderMostFoul」をリリースしました。 [378]ディランは声明を投稿した:「これは私たちがしばらく前に録音した未発表の曲で、あなたが面白いと思うかもしれません。安全を保ち、注意を払い、神があなたと一緒にいてくださいますように。」 [379] ビルボード 4月8日、「MurderMostFoul」がBillboardRock Digital Song SalesChartを上回ったと報告されました。ディランが自分の名前でポップチャートでナンバーワンの曲を獲得したのはこれが初めてでした。 [380] 3週間後の2020年4月17日、ディランは別の新曲「IContainMultitudes」をリリースした。 [381] [382]タイトルは、ウォルト・ホイットマンの詩「SongofMyself」のセクション51からの引用です。 [383] 5月7日、ディランは3枚目のシングル「FalseProphet」をリリースし、「Murder Most Foul」、「I Contain Multitudes」、「FalseProphet」がすべて次の2枚組アルバムに登場するというニュースを伴った。

ラフ&ロウディウェイズ、ディランの39枚目のスタジオアルバムと2012年以来のオリジナル素材の彼の最初のアルバムは、好評を得て6月19日にリリースされました。 [384]アレクシス・ペトリディスは 保護者、「そのすべての暗闇のために、 ラフ&ロウディウェイズ ボブ・ディランの数年で最も一貫して素晴らしい曲のセットである可能性があります。ダイハードは、より節度のある歌詞を解明するのに数か月を費やすことができますが、その特異な品質とパワーを評価するために、ダイラノロジーの博士号は必要ありません。」[385] 転がる石 評論家のロブシェフィールドは次のように書いています。 ラフ&ロウディウェイズ、ディランは他の誰も到達したことのない地形を探索していますが、彼は未来に向かって前進し続けています。」[386]クリティカルアグリゲーターMetacriticはアルバムに95のスコアを与え、「普遍的な称賛」を示しています。リリース ラフ&ロウディウェイズ 英国のアルバムチャートで1位になり、ディランは「新しいオリジナルの素材で1位を獲得した最年長のアーティスト」になりました。 [387]

2020年12月、ディランが全曲カタログをユニバーサルミュージックパブリッシンググループに売却したことが発表されました。 [388]ディランの契約には、ソングライターとして受け取る収入と各曲の著作権の管理の両方を含む、カタログのすべての曲に対する彼の権利の100%が含まれています。ディランへの支払いと引き換えに、フランスのメディアコングロマリットVivendiの一部門であるUniversalは、曲から将来のすべての収入を集めます。 [389] ニューヨークタイムズ ユニバーサルは600曲以上の著作権を購入し、価格は「3億ドル以上と見積もられた」と述べたが[389]、他の報告によると、この数字は4億ドルに近いとされている。 [390]

2021年2月26日、コロムビアレコードがリリース 1970、からの録音の3枚組CDセット 自画像新しい朝 ディランが1970年5月1日にジョージハリソンと記録したセッション全体を含むセッション。[391] [392]

2021年5月のディラン生誕80周年は、TUボブディラン研究所が主催する仮想会議Dylan @ 80によって記念されました。このプログラムでは、50人を超える学者、ジャーナリスト、ミュージシャンが3日間にわたって17回のセッションを行い、インターネット接続を通じて世界中から貢献しました。 [393]ジャーナリストや批評家が、60年にわたるキャリアにおけるディランの業績の規模を評価したため、ディランのいくつかの新しい伝記と研究が発表された。 [394] [395]

ネバーエンディングツアーは1988年6月7日に始まり[396]、ディランは1990年代と2000年代全体で年間約100の日程で演奏しました。これは、1960年代に始まったほとんどのパフォーマーよりも重いスケジュールです。 [397] 2019年4月までに、ディランと彼のバンドは3,000以上のショーを演奏し、[398]長年のベーシスト、トニーガルニエ、マルチインストゥルメンタリストのドニーヘロン、ギタリストのチャーリーセクストンに支えられました。 [399] 2019年10月、ドラマーのマット・チェンバレンがバンドに加わった。 [399]一部の聴衆を失望させたが、[400]ディランの演奏は、彼のアレンジを変更し、毎晩ボーカルのアプローチを変更するため、予測不可能なままである。[401]ディランのショーについての批判的な意見はまだ分かれている。リチャード・ウィリアムズやアンディ・ギルなどの批評家は、ディランが彼の豊かな遺産を提示するための成功した方法を見つけたと主張しています。 [402] [403]他の人たちは、彼のライブパフォーマンスを「これまでに書かれた最高の歌詞で、事実上認識できないように」吐き出し、「彼が何をしているのか理解するのが難しい」と聴衆にほとんど与えなかったと批判している。まったくステージ」。 [404]

2019年、ディランはヨーロッパで2つのツアーを実施しました。最初は3月31日にドイツのデュッセルドルフで始まり、5月7日にスペインのバレンシアで終わりました。彼は2019年4月19日にオーストリアのインスブルックでNever EndingTourの3000回目のショーを行いました。 [405]ディランの2回目のツアーは6月21日にノルウェーのベルゲンで始まり、7月14日にアイルランドのキルケニーで終わった。[406] [407] 2019年の秋、ディランはアメリカをツアーし、10月にカリフォルニアのアーバインで始まった。 11日、12月8日にワシントンDCで終了。[408]

2019年10月、ディランのツアー会社は、2020年4月に日本で14回のコンサートを行うことを発表しました。[409]しかし、2020年3月12日、COVID-19の大流行により、これらの予定されたショーはキャンセルされたと発表されました。 [410]

ディランの視覚芸術は、彼がバンドの表紙に寄稿した絵画を通じて一般に最初に見られました。 ビッグピンクの音楽 1968年のアルバム。[411]ディラン自身の1970年のアルバムの表紙 自画像 ディランによる人間の顔の絵が特徴です。 [412]ディランのアートワークの多くは、1973年に出版された彼の本で明らかになりました。 執筆および図面。 [413]ディランの1974年のアルバムの表紙 プラネットウェイブズ 再び彼の絵の1つを特集しました。 1994年にランダムハウスが出版されました 描かれた空白、ディランの絵の本。 [414] 2007年、ディランの絵画の最初の公開展示会、 描かれた空白シリーズ、ドイツのケムニッツにあるKunstsammlungenで開かれた[415]は、元の図面から作成された200以上の水彩画とガッシュを展示していました。展示会は、 ボブ・ディラン:描かれた空白シリーズ、シリーズからの170の複製が含まれています。 [415] [416] 2010年9月から2011年4月まで、デンマーク国立美術館はディランによる40枚の大規模なアクリル画を展示しました。 ブラジルシリーズ. [417]

2011年7月、主要な現代アートギャラリーであるガゴシアンギャラリーは、ディランの絵画の表現を発表しました。 [418]ディランの芸術の展示会、 アジアシリーズ、9月20日にガゴシアンマディソンアベニューギャラリーにオープンし、中国と極東のシーンのディランの絵画を展示しています。 [419] ニューヨークタイムズ 「一部のファンやディラノロジストは、これらの絵画のいくつかが歌手自身の経験や観察に基づいているのか、それとも広く入手可能でディラン氏が撮影していない写真に基づいているのかについて疑問を投げかけています」と報告しました。 タイムズ ディランの絵画と日本と中国の歴史的な写真、そしてドミトリー・ケセルとアンリ・カルティエ=ブレッソンが撮影した写真との類似点を指摘しました。 [420]芸術評論家のブレイク・ゴプニックは、ディランの芸術的実践を擁護し、次のように主張している。または写真をアートのソースとして使用し、時にはほとんど変更しませんでした。」 [421]マグナムフォトエージェンシーは、ディランがこれらの写真の複製権をライセンスしていることを確認した。 [422]

ガゴシアンギャラリーでのディランの2回目のショー、 修正主義者の芸術、2012年11月にオープンしました。ショーは30枚の絵画で構成され、人気のある雑誌を変容させ、風刺しました。 プレイボーイ赤ちゃん言葉。 [423] [424] 2013年2月、ディランは ニューオーリンズシリーズ ミラノの王宮での絵画の。 [425] 2013年8月、ロンドンの英国のナショナルポートレートギャラリーは、ディランの最初の主要な英国の展示会を主催しました。 額面価格、12のパステルポートレートをフィーチャー。 [426]

2013年11月、ロンドンのハルシオンギャラリーがマウントされました 気分のむら、ディランが作った7つの錬鉄製の門を展示した展示会。ギャラリーが発表した声明の中で、ディランは「私は子供の頃からずっと鉄の周りにいました。私は鉄鉱石の国で生まれ育ちました。そこでは毎日呼吸して匂いを嗅ぐことができます。ゲイツ彼らが許すネガティブなスペースのために私にアピールします。彼らは閉鎖することができますが、同時に季節やそよ風が入り、流れることを可能にします。彼らはあなたを締め出したり締め出したりすることができます。そしていくつかの点で違いはありません。」 。 [427] [428]

2016年11月、ハルシオンギャラリーでは、ディランのドローイング、水彩画、アクリル画のコレクションが展示されました。展示会、 殴られた道、ディランのアメリカ全土の旅に触発された、アメリカの風景と都会のシーンを描いた。 [429]ショーはによってレビューされました バニティフェアアジアタイムズオンライン。 [430] [431] [432] 2018年10月、ハルシオンギャラリーはディランの素描の展示会を開催しました。 モンドスクリプト。作品はディランの手書きの歌詞で構成され、各曲はドローイングで描かれています。 [433]

レトロスペクトル、ディランの視覚芸術のこれまでで最大の回顧展であり、さまざまなメディアの250を超える作品で構成され、2019年に上海の近代美術館でデビューしました。[434]開館3か月で10万人を超える訪問者を集め、その年に最も訪問されたアート展。 [435]中国での最初の展示会に基づいて、 レトロスペクトルは、60年に渡り、「「アメリカンパストラル」と呼ばれる新しいシリーズの新しい、これまでにない作品と追加のアートワーク」を含み、2021年11月にマイアミのフロスト美術館で展示される予定です。[436 ]


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