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聖母マリア、コンスタンティンとユスティニアヌス、アヤソフィアとのモザイク

聖母マリア、コンスタンティンとユスティニアヌス、アヤソフィアとのモザイク


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進行中の作業:ミドルビザンチンモザイクアヤソフィア

アートワークのパトロンは誰でしたか?アートワークの本来の意味と機能は何でしたか?美術史家が芸術作品を研究するとき、彼らは芸術作品の最初の作成について質問します。しかし、多くの場合、芸術作品や建築は時間の経過とともに変化し、人類学者のアルジュンアパドゥライが「物事の社会生活」と呼んだ、社会的ネットワーク内での芸術作品の歴史と位置をより長く見るように私たちに挑戦します。 [1]

6世紀の東ローマ帝国の地図(基礎となる地図©Google)

これは、コンスタンティノープル(現代イスタンブール)の主要な大聖堂であるアヤソフィアのビザンチン教会の場合です。ビザンチンはしばしば「大教会」と呼ばれていました。 532年から537年の短い期間にユスティニアヌス皇帝によって建てられたアヤソフィアは、最初は主に十字架と非図形的なモチーフで装飾されていました。しかし、その後の数世紀、特に8世紀と9世紀の偶像破壊論争で宗教的な画像(アイコン)が禁止された後、アヤソフィアの壁にいくつかの形象モザイクが追加され、ユスティニアヌス大教会の外観が劇的に変化しました。これらのモザイクは、アヤソフィアが神学的論争、帝国の寄付、さらには結婚に巻き込まれ、それに対応した方法を示しています。

聖母子と後陣のモザイク、c。 867、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

聖なる人物

後陣モザイク:聖母子

イコノクラスムの843年の終わりに続いてアヤソフィアに追加された最初の主要なモザイクは、教会の東端にある祭壇の上のセミドームである後陣に聖母マリアとキリストの子供を描いていました。それには、イコノクラスムをほのめかす碑文が添えられていました。偶像破壊者]はここに投げ落とされ、敬虔な皇帝が再び立ち上がった。」コンスタンティノープルの教会の指導者である家長フォティオスがこのイメージをイコノクラスムの終わりの観点からも解釈する説教をしたとき、モザイクはおそらく867年頃に完成しました。ビザンチン人は聖体のパンとワインが同様に下の祭壇でキリストの肉と血になると信じていたので、キリストの受肉(肉と血になる)を視覚化したこの聖母子モザイクの場所も重要でした。

コンスタンティノープル、アヤソフィアの計画

鼓膜モザイク

後陣のモザイクが設置されて間もなく、9世紀の終わりにかけて、中央ドームの下の鼓膜にあるアヤソフィアの北壁と南壁の高いところにモザイクが追加されました。

コンスタンティノープルのアヤソフィアにおける後陣と鼓膜

これらの描かれた聖なる人物の列—下部に教父、中央に預言者、そしておそらく上の天使—が、今日生き残っているのはこれらのモザイクのほんの一部です。驚くべきことに、イコノクラスム中の画像の防御とアヤソフィアとの関係のために、鼓膜器官の教父の間でイグナティウス・ザ・ヤンガー(877年に亡くなった)などの最近の家長が描かれています。

左:北ティンパナムの概観(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)右:9世紀後半の北ティンパナムの若いモザイクの聖イグナチオス、コンスタンティノープルのアヤソフィア(イスタンブール)(写真:©Dumbarton Oaks )

南西前庭、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

天皇と式典

しかし、アヤソフィアのすべての画像が主題において純粋に宗教的であったわけではありません。いくつかのモザイクには、皇帝と皇后の像が描かれていました。モザイクが設置された当時、亡くなった人もいれば、まだ生きている人もいます。そのようなイメージは、ビザンチン帝国の長い歴史の中で、教会と国家の分離がなかったことを私たちに思い出させます。皇帝はしばしばアヤソフィアの聖職者と共に教会の儀式に参加しました。

10世紀に記述されているように、皇帝を描いた2つのモザイクが、聖体礼儀を祝うために皇帝がアヤソフィアに入ることがある儀式のルートに沿って配置されました。 儀式の本.

南西玄関

彼らがアヤソフィアの拝廊に入ったとき、生きている皇帝は何世紀も前からの偉大な皇帝のモザイクの下を通り過ぎていたでしょう。このモザイクは南西前庭のルネットに現れ、10世紀初頭に設置された可能性があります。

コンスタンティノープル、アヤソフィアの計画

10世紀初頭、コンスタンティノープルのアヤソフィア(イスタンブール)の皇帝コンスタンティンとユスティニアヌスが隣接する聖母子の南西前庭モザイク(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

中央にそびえ立つ聖母像が現れ、その横には「神の母」であることを示す大きな文字が並んでいます。彼女はキリストの子供を膝に抱き、豪華な王位に座り、宝石で飾られた足台に足を置きます。この聖母子の中心的なイメージは、皇帝が教会に足を踏み入れたときに遭遇する、前述のアヤソフィアの後陣の9世紀のイメージに似ています。

右側では、西暦330年にコンスタンティノープルを創設した皇帝コンスタンティヌス1世が、聖母子に都市のモデル(高いくぼみのある壁)を提供しています。左側では、532年から537年の間にアヤソフィアを建てた皇帝ユスティニアヌスが、このモザイクが置かれているまさに教会であるアヤソフィアのドーム型モデルを聖母子に提供しています。中世の芸術では、ドナーが自分たちが建てた建物のより小さなモデルを天国の人物に提供していることを示す画像が一般的でした。両方の皇帝は帝国を身に着けています ロロス、しばしば宝石で飾られた豊かなサッシュのような衣服。モザイクは、コンスタンティノープルの保護者としての聖母のビザンチンの理解と、帝国の後援の重要性を強調しています。

インペリアルドアの上のモザイク、c。 900、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

インペリアルドア

皇帝はアヤソフィアへの儀式の入り口を続けると、内部の拝廊と身廊の間の中央のドアである「帝国の扉」を通って教会の主要部分に進みました。帝国の扉の上のルネットには、900年頃のモザイク(おそらく南西玄関のモザイクよりもわずかに早い)が表示されます。このモザイクでは、正面のキリストがリラに裏打ちされた王位に正式に座っています。彼は右手で視聴者を祝福し、左膝に開いた本を置きます。この本には、「平和があなたと共にあります。私は世界の光です」(ヨハネ20:19とヨハネ8:12の言い換え)というテキストが表示されます。 。 2つのラウンデルがキリストに隣接しています。キリストの左側の円形の中に天使が現れます。彼の右側では、おそらく聖母マリアである女性が、嘆願のジェスチャーでキリストに向かって手を伸ばしています。

インペリアルドア上のナルテックスモザイク、c。 900、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

聖母の下で、同様に手を伸ばした名前のない皇帝は、として知られている畏敬の念のジェスチャーでキリストの前でお辞儀をします プロスキネシス。この皇帝は誰ですか?いくつかの理論が提案されています。皇帝を、男性の相続人を求めて4回結婚したことを贖うレオ6世(罪と見なされ、違法でさえある)と理解している人もいます。最近、学者たちは、このモザイクが特定の歴史的な支配者を表しているのか、それともキリストへの帝国の服従をより一般的に表したものなのかを疑問視しています。このイメージは、皇帝が独自の行為を行ったときに確かに意味があったでしょう プロスキネシス ここナルテックスで( 儀式の本)このモザイクの下を通過して教会の身廊に入る前。

アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

帝国の常連客

11世紀と12世紀に、2つのモザイクがアヤソフィアに追加されました。彼らの主題と場所は密接に関連しています。どちらも皇帝と皇后両陛下を描いており、アヤソフィアと大宮殿を結ぶ出入り口の近くにある南ギャラリー(2階、南通路の上)にあります。これは伝統的に教会の礼拝中に皇帝が使用するために予約されていました。

コンスタンティノープル、アヤソフィアのギャラリーレベル

コンスタンティノス9世とキリストとのゾーイ

マケドニア王朝の衰退期に追加された最初のモザイクでは、キリストは中央に即位し、皇帝と皇后が隣接しているように見えます。 1028年から1034年の間に最初に設置されたとき、このモザイクはおそらく皇后ゾーイと彼女の最初の夫であるロマノス3世を描いていました。モザイクは、大教会の首都が金メッキされたとき、アヤソフィアへの帝国の寄付を記念していたでしょう。

コンスタンティノス9世モノマチョスとゾーイに隣接するキリストとのモザイク、c。 1028-1034および1042-1055、南ギャラリー、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

しかし、モザイクはその後1042年から1055年の間に変更され、ロマノス3世がゾーイの3番目の夫であるコンスタンティノス9世モノマチョス(豪華なモザイク装飾で知られるキオス島のネアモニの後援者でもあった)に置き換えられました。今日生き残っているこのモザイクの改訂版は、おそらくアヤソフィアへの別の帝国の寄付を記念しており、週末だけでなく毎日大教会で聖体礼儀を祝うことができました(多数の聖職者とスタッフへの支払いを含むアヤソフィアはかなりのものでした)。コンスタンティノス9世とゾーイはキリストに向かって内向きに向きを変え、お金の袋とおそらく寄付の契約を提供します。この画像は、教会へのそのような寄付が神への捧げ物としてどのように理解されたかを示しています。

皇后ゾーイ、c。 1028-1034および1042-1055、南ギャラリー、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

不思議なことに、皇帝の身元が更新されたとき、ゾーイとキリストにも新しい顔が与えられました。おそらく目標は、3つの顔すべてに一貫したスタイルの外観を与えることでした。別の理論は、ゾーイの元の顔が ダムナティオメモリアエ (誰かの遺産の公式な消去)ゾーイが3回目の結婚の前に一時的に追放されたため、交換する必要があったとき。

コンスタンティノープル、アヤソフィアの計画

ジョン2世とアイリーン

同様の帝国モザイクが設置されたc。南ギャラリーのコンスタンティンとゾーイの画像の横にある1118〜1134。これは、12世紀のコンスタンティノープルから残っている唯一のモザイクです。聖母子が中央に現れます(近くのキリストのイメージを補完します)。どちらの側でも、コムネノス王朝の皇帝ジョンIIと皇后アイリーンは以前のモザイクのコンスタンティノス9世とゾーイと同じ位置を占め、同様にお金の袋と巻かれた文書を提供します。

ジョン2世とアイリーンが隣接する聖母子のモザイクc。 1118–1134、南ギャラリー、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

南のギャラリーにあるこれらの皇帝と皇后はすべて、彼らが隣接するキリストと聖母の重要な中心人物よりも短く見えます。同時に、これらのハロー皇帝と皇后のキリストと聖母への近さは、コンスタンティノープル大教会の壁の金の畑で不死化したこれらのビザンチンの支配者のかなりの力を示唆しています。

進行中の作業

デイシスモザイク、c。 1261、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

ユスティニアヌス帝はアヤソフィアの建設を終え、537年にそれを捧げましたが、コンスタンティノープルの大教会は、その後の統治者が次の世紀を通してそれを飾り続けたため、ある意味で進行中の作業でした。コンスタンティノープルが1204年に十字軍に略奪され、その後1261年にビザンチン帝国によって開拓されたとき、アヤソフィアは再び改装され、執り成しと神の憐れみのイメージであるデイシスを示す新しいモザイクが南のギャラリーに設置されました。この最後の主要なモザイクは、アヤソフィアの最初の建設から7世紀以上後に大教会に追加されました。

アヤソフィアへのモザイクの継続的な追加(神学的論争、帝国の寄付、さらには再婚さえも反映)は、記念碑の継続的な作成、つまり「社会生活」が複雑で継続的なプロセスであることが多いことを示しています。

[1] Arjun Appaduraiは、編集した巻でこのフレーズを作り出しました。 物事の社会生活:文化的観点から見た商品 (ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局、1986年)。

追加のリソース

リズジェームス、 中世世界のモザイク:古代末期から15世紀まで (ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局、2017年)。

シリルマンゴー、 イスタンブールの聖ソフィアのモザイクの研究のための資料 (ワシントンD.C。:ダンバートンオークス、1962年)。

シリルマンゴー、「アヤソフィアのモザイク」、 ハギア・ソフィア、ed。ハインツケーラー(ニューヨーク:フレデリックA.プレーガー、1967年)、47〜60ページ

シリルマンゴーとアーネストJ.W.ホーキンス、「イスタンブールの聖ソフィアの後部モザイク:1964年に実施された作業に関する報告」 ダンバートンオークスペーパー 19(1965)、pp。113、115–151。

シリルマンゴーとアーネストJ.W.ホーキンス、「イスタンブールの聖ソフィアのモザイク:北ティンパナムの教父」 ダンバートンオークスペーパー 26(1972)、pp。1、3–41。

ロバート・S・ネルソン、 アヤソフィア、1850〜 1950年:聖なる知恵の現代記念碑 (シカゴとロンドン:シカゴ大学出版局、2004年)。


救いを描く—チョーラの鮮やかなビザンチンモザイクとフレスコ画

逮捕された、実物よりも大きなキリストのモザイクは、コンスタンティノープル(現代イスタンブール)の東ローマの「ビザンチン」の首都にある修道院の一部であった教会であるチョーラに入る視聴者に直面します。右手で視聴者を祝福し、左手に宝石で飾られた福音書を持っている胸像の長さのキリストは、外側と内側の拝廊の間のドアの上のルネットに現れます(平面図での位置を表示)。このようなキリストの描写は、一般に「全能者」を意味する「パントクレーター」として知られています。このモザイクは、14世紀にさかのぼる、この教会にある多くの保存状態の良いモザイクとフレスコ画の1つです。

古いナオの再利用された部分をピンクで強調したチョーラ教会の計画(©Robert G. Ousterhout)

権力と後援

これらのモザイクとフレスコ画は、Choracを復元したTheodoreMetochitesという名の裕福な知識人で高官による後援の結果です。 1316年から1321年にかけて、彼は亡くなったときに埋葬される予定でした。チョーラ修道院の初期の歴史は曖昧ですが、現在の教会の中核は12世紀にイサキオスによって建てられ、第4回十字軍の1204年にコンスタンティノープルが西ヨーロッパ人に略奪されたときに荒廃しました。

約1世紀後、彼の個人的な図書館をチョーラに寄贈した古典テキストの学者であるメトチテスは、 メサゾン、または「首相」、アンドロニコス2世パリオロゴス皇帝に、彼を帝国で2番目に強力な男にしました。 NS ktetor チョーラの(「創設者」、この場合は再創設者)メトチテスは、12世紀の教会の修復、内部および外部の拝廊と補助的な礼拝堂の追加を監督しました。 パレククレション、葬儀礼拝堂を務めた。後期ビザンチン美術の最高の例の中で、チョーラの豊かなモザイクとフレスコ画は、テオドロスメトチテスの野心と死後の救いへの希望を示しています。

全能者ハリストスモザイク、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

コンスタンティノープル市のチョーラの場所(地図:キャロリンコナーとトムエリオット、古代世界地図作成センター、CC BY-NC 3.0)

イエス・キリスト、生ける国

一見厳しい視線にもかかわらず、全能者ハリストスの入り口のモザイクは楽観的に「イエス・キリスト、土地(コーラ)の生活」、修道院の名前の演劇。元々は、コンスタンティヌス皇帝によって建てられた城壁の外の「田舎」の場所を指していた可能性があります。この句—「生きている国」—は詩篇116:9から来ています。コーラ)生活の。」 [1]詩篇116:9からの同じテキストは、正教会の葬儀にも登場します。これは、チョーラの葬儀礼拝堂で行われたはずです。それで、キリストを「生ける国」と名付けることによって、メトチテスは修道院の名前に精神的なスピンを加え、同時に彼が埋葬される予定だった教会内での永遠の命への希望を表現しました。

聖母子モザイク、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

神の母、封じ込められないものの入れ物

このキリストのモザイクは、反対側の壁のモザイクに面しています。このモザイクは、祈りの中で手を上げた聖母と、まるで彼女の胎内にいるかのように胴体の上にキリストの子供を描いています(平面図で場所を表示)。聖母は次のようにラベル付けされています。コーラ)封じ込められない(あちょりとう)。」人間(メアリー)が子宮の中に神の子(イエス)を含むことができるというパラドックスを説明するこのフレーズは、同様に修道院の名前を参照しています。チョーラにおけるキリストと聖母のそのような著名なイメージは、キリスト教の救いの物語におけるそれらの重要な役割、ならびにチョーラ修道院とパレククレションが聖母とキリストの主要な教会に捧げられた可能性が高いという事実を反映しています。

セオドアメトチテスとキリストモザイク、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

セオドアメトチテスとキリストモザイク、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

ドナー画像

内側の拝廊に進むと、視聴者は、教会の主要部分への扉の上のルネット、またはnaos(平面図で場所を表示)で、常連客自身のモザイクであるテオドロスメトチテスに遭遇します。キリストは、広大な金の地面に対して宝石で飾られた王位に座ります。メトチテスは、贅沢な衣服を身に着け、華やかなターバンのような帽子をかぶって、キリストの右にひざまずきます。構図の非対称性は、2人の人物の相互作用を強調しています。このモザイクは、帝国内でのセオドアの高い地位だけでなく、キリストへの服従も示唆しています。中世の寄付シーンで一般的だったように、メトチテスは、このモザイクが配置されているまさに教会であるチョーラのモデルをキリストに提供します。

デイシス

右側の内側の拝廊の東の壁には、記念碑的なデイシスのモザイクがあり、聖母がキリストに世界を憐れんでほしいと頼んでいます(平面図で場所を表示)。神の母としての彼女の重要な役割のために、ビザンチン人は聖母をキリストと信者の間の強力な執り成しと見なしました。おそらく空間内の画像のスケールを最大化するために、しばしばデイシスに含まれている洗礼者ヨハネは省略されています。チョーラの過去の2人の常連客は、どちらかの側にひざまずきます。イサキオスと、皇帝ミカエル8世の娘である可能性のある「モンゴルの女性メラニー」というラベルの付いた修道女です。

デイシスモザイク、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

コーラとアヤソフィア

ビザンチンの視聴者にとって、テオドロスメトチテスの画像は、コンスタンティノープルの大聖堂、アヤソフィアにある2つの帝国の画像を思い起こさせるでしょう。メトチテスの寄付のジェスチャーは、コンスタンティンとユスティニアヌスの10世紀のモザイクを思い起こさせ、南西の玄関ホールにある聖母子に都市とアヤソフィアのモデルを提供します。そして、メトチテスのひざまずくジェスチャーとナオスへの中央ドアの上の位置は、アヤソフィアの「帝国のドア」の上にひれ伏している皇帝の10世紀のモザイクを反映しています。

左:チョーラのドナーモザイク右上:アヤソフィアの南西玄関モザイク右下:アヤソフィアのインペリアルドアモザイク(写真、ビザントロジスト、CC BY-NC-SA)

大規模なチョーラのデイシスは、1204年から1261年にかけてラテンの十字軍がコンスタンティノープルを占領した後、アヤソフィアの南ギャラリー(帝国用に予約された教会の一部)に設置された記念碑的なデイシスモザイクを暗示しています。これらの視覚的なエコー、つまりチョーラとアヤソフィアの間の「相互視覚性」は、メトチテスがビザンチウムの皇帝と、そして彼の教会を首都の大聖堂であるアヤソフィアと結び付けたいという願望を示唆しています。 [2]

左:Chora&#8217sDeësis(写真:Steven Zucker、CC BY-NC-SA 2.0)右:Hagia Sophia&#8217sDeësis(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

キリストと聖母

キリストと聖母は、内側と外側の拝廊を埋めるモザイクの大部分の主要な主題です。聖母とキリストの生涯の物語の場面は、さまざまな建築空間を飾り、しばしば人物や構図の実験を示します。

告知モザイク、c。 1316–1321、内部拝廊、チョーラ教会、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

受胎告知のダイナミックな描写では、ガブリエルが上から近づくと、聖母は彼女の肩越しにぎこちなく見えます。画像は、それが配置されている三角形の建築面に反応し、型にはまらない斜めの構図になります。

彼女の両親と一緒の聖母、c。 1316–1321、内部拝廊、チョーラ教会、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

彼女の両親と一緒の聖母マリアのイメージは、驚くべき親密さを示し、日常生活を呼び起こします。 Choraのこのような「毎日」の画像は、ビザンチン美術に関する一般的な一般化に、遠い、精神的な、そして異世界的なものとして挑戦しています。

南カボチャのドーム、c。 1316–1321、内部拝廊、チョーラ教会、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

北のカボチャのドームの詳細、c。 1316–1321、内部拝廊、チョーラ教会、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

内側の拝廊のモザイクは、2つのカボチャのドーム(カボチャの起伏のある表面に似た溝のある形にちなんで名付けられました)で最高潮に達し、聖書の聖人の祖先に囲まれたキリストと聖母のモザイクを表示します(平面図で場所を表示)。

チョーラの中で、すべての人類の歴史は、これらの2人の人物と、人類の救いにおいて彼らが果たす極めて重要な役割を指し示しているようです。

メイン教会

生神女就寝モザイク、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:©thebyzantinelegacy)

今日、メインの教会には3つのモザイクしか残っていません。生神女就寝のモザイクがナオスの後ろ(西)の壁に現れます。そしてのペア proskynetaria キリストと聖母のアイコンはかつてテンプロン(聖域とナオスの間の障壁であり、もはや生き残っていない)に隣接していました。これらの3つの画像は、拝廊で始まったキリストと聖母への強調が、聖体が祝われた主要な教会で続いたことを示しています。

Proskynetariaアイコン、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:©thebyzantinelegacy)

チョーラ教会の計画(計画から改作©Robert G. Ousterhout)

パレククレション

メイン教会の南にあるパレククレション(サイドチャペル)のフレスコ画は、この葬儀のチャペルにふさわしい救いのメッセージを表しています。アルコソリア(墓のアーチ型のくぼみ)は壁に句読点を付け、メトチテスと彼の愛する人の埋葬を目的としていました(計画で墓の場所を表示)。

パレククレションドーム、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

兵士の聖人がアルコソリアを守っているようです。c。 1316–1321、parekklesion、Chora教会、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

天使に囲まれた聖母子のフレスコ画で飾られたドームの下のパレククレションに入ります(平面図で場所を表示)。ドームの下の穹隅に催眠術師が現れます。さらに下には、旧約聖書のシーンがあります。これには、ヤコブのはしご、天使とヤコブ、モーセと燃える茨の茂み、契約の箱のあるシーンなどが含まれます。これらは、キリストと聖母の「#8220タイプ」として理解されていました。言い換えれば、ビザンチン人は旧約聖書からのこれらのエピソードがキリストの人類の救いを予見したと信じていました。地上では、兵士の聖人が墓を囲み、死者を守る神聖な守護者のように武器を振り回しています。

最後の審判のフレスコ画、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

判断と復活

さらに進んで、最後の審判の広大なイメージの下を通り過ぎます。それは、天罰だけでなく魂の救いも描いているので、冷静でありながら希望に満ちています(平面図で場所を表示)。パレククレションのフレスコ画は、神が時間の終わりに死者をよみがえらせるというキリスト教の信念を反映して、復活のイメージで東端で最高潮に達します。

アナスタシスフレスコ画、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

パレククレション、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

パレククレションの焦点は アナスタシス (「復活」)後陣のフレスコ画(平面図で場所を表示)。このシーンの人物のボリュームのある衣服は、後期ビザンチン美術の特徴です。非聖書のテキストから引き出されたアナスタシスは、キリストが十字架につけられて人間の魂を死の捕虜から解放した後、ハデス(冥界)に降りてくるキリストを視覚化します。十字架でのキリストの死は、逆説的に彼を死の勝利者にしました。これは、パシャ(イースター)の正教会の賛美歌で説明されています。完全に白で覆われたキリストは、冥界の壊れた錠前と扉をダイナミックに歩き回り、ハデスの擬人化は、構図の下部に縛られて敗北しました。アダムとイブ—罪と死を世界にもたらすことに責任がある典型的な最初の人間—は、復活したキリストによって彼らの墓から力強く引き抜かれます。

アナスタシスフレスコ画の詳細、c。 1316–1321、コンスタンティノープルのチョーラ教会(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

救いへの希望

彼のかなりの学習と政治的野心にもかかわらず、メトチテスはチョーラ修道院を再建したとき、彼の死に注意を払い続けました。彼のドナーのイメージは、教会に入ったすべての人に彼の立場と業績を明確に伝えましたが、パレククレションのフレスコ画は、メトチテスの神の裁きへの期待と、復活と永遠の命への希望を物語っています。 コーラ、または土地、生活の。

[1]ビザンチン人は、セプトゥアギンタとして知られるギリシャ語版のヘブライ語聖書を使用しました。この箇所はセプトゥアギンタ訳114:9に出てきます。

[2]ロバート・S・ネルソン、「コーラと大教会:14世紀のコンスタンティノープルにおける相互視覚性」 ビザンチンと現代ギリシャ研究 23 (1999): 67–101.

追加リソース

ロバートS.ネルソン、「コーラと大教会:14世紀のコンスタンティノープルにおける相互視覚性」 ビザンチンと現代ギリシャ研究 23 (1999): 67–101.

ロバートS.ネルソン、「代表による課税。視覚的な物語とKariyeCamiiの政治分野」 美術史 22.1(1999年3月):56–82

ロバート・G・ウステルハウト、 イスタンブールのKariyeCamiiの建築 (ワシントンD.C.、1987年)

ロバート・G・ウステルハウト、 カーリエカミイの芸術 (ロンドン:Scala、2002年)

ロバート・G・ウステルハウト、 歴史の中で場所を見つける、チョーラ修道院とその常連客 (ニコシア:Foundation Anastasios G. Leventis、2017年)

Robert G. Ousterhout、「ChoraParekklesionでの時間的構造化」 ゲスタ 34.1 (1995): 63–76

ポールA.アンダーウッド、 Kariye Djami、4巻(vol。1–3、New York:Bollingen Foundation、1966vol。4、Princeton:Princeton University Press、1975)


ビザンチン後期の自然主義:アヤソフィアのデイシスモザイク

1204年、重大な出来事が東ローマ帝国の歴史を一変させました。第4回十字軍に乗り出した西ヨーロッパ人は、エルサレムへの道から分岐し、ビザンチンの首都コンスタンティノープル(現代イスタンブール)を略奪して占領しました。十字軍はビザンチンの領土に「ラテン帝国」を設立し、ビザンチンのキリスト教徒をローマの教皇の宗教的権威に服従させました。十字軍はまた、6世紀にユスティニアヌス皇帝によって建てられたコンスタンティノープルの大聖堂であるアヤソフィアをラテン(カトリック)教会に改宗させました。

ミレトスのイシドールとトラレスのアンテミウス、ユスティニアヌス皇帝、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)、532–37(写真:スティーブンザッカー、CC BY-NC-SA 2.0)

1261年、ビザンチンは首都を奪還し、ミカエル8世パレオロゴスを皇帝として戴冠させ、歴史家が後期ビザンチン、またはパレオロゴスと呼ぶ時代を開始しました。コンスタンティノープルの新しい正教会の総主教は、1261年9月にアヤソフィアで即位し、ユスティニアヌスの偉大な教会が再びビザンツ式典礼に使用されました。

コンスタンティノープル、アヤソフィアの南ギャラリーの中央湾の西壁にあるデイシスモザイクの場所(イスタンブール)

アヤソフィアのデイシスモザイク

ラテンの占領下で、首都とその教会の多くは荒廃しました、そしてそれでビザンチンはコンスタンティノープルとその教会を回復し始めました。ビザンチンの首都の開拓を担当したミカエル8世パリオロゴス皇帝は、1261年にコンスタンティノープルを開拓してから間もなく、アヤソフィアの南ギャラリーにデエシスの記念碑的な新しいモザイクを設置する責任を負っています。モザイクはおそらくアヤソフィア教会のより大きな修復プロジェクトの一部でした。

デイシスモザイク、c。 1261、5.2 x 6 m、南ギャラリー、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

記念碑的なデイシスのモザイクは、聖母マリアと洗礼者ヨハネが人生の約2.5倍の大きさで隣接するキリストを描いています。これらの3人の人物の迫り来る身長は、ビザンチン文化における彼らの重要性を反映しています。神の子であるキリストは、構図の中央に現れ、ギリシャ語で「イエス・キリスト」の略語であるICXCとラベル付けされています。ビザンチン人は、キリストの母親である聖母マリアを強力な保護者と見なしていました。彼女はキリストの右手に現れ、MPΘY、「神の母」とラベル付けされています。ヨハネは預言者であり、キリストの親戚であり、その説教とバプテスマは、福音書におけるキリストの働きへの道を準備しました。彼はキリストの左側に「聖ヨハネの先駆者」というラベルを付けて登場します。

デイシスモザイク、c。 1261、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

モザイクでは、キリストは皇帝や裁判官のように宝石で飾られた玉座に座っています(ただし、ほとんどの玉座とモザイクの下半分は失われています)。聖母とヨハネは4分の3の見方でキリストに向かって内側に向きを変え、元々は嘆願するジェスチャーでキリストに向かって手を伸ばしていたでしょう。このタイプの画像はデイシス(δέησις)と呼ばれ、「懇願」を意味し、尋ねる、懇願する、物乞いする行為を示唆します。しかし、このタイトルは実際にはモザイクに表示されておらず、学者たちはビザンチン人が実際にこの用語をそのような画像を説明するために多く使用したかどうかを議論しています。このタイプの画像は、地球上の彼らの帝国の階層的秩序が上の天国を反映しているというビザンチンの信念を反映しています。デイシスでは、聖母とヨハネは天の宮廷の廷臣のように見え、神に人類を憐れんでくださるように求めています。そのような執り成しと神の憐れみのイメージが、世界の舞台でまだ不安定な立場にある帝国の新しい支配者にアピールする理由を想像するのは難しいことではありません。

デイシスは、ビザンチンの行列の十字架のこの断片のメダリオンに現れます。 1050、シルバーギルト、ニエロ、32.3 x 44.8 x 5.7 cm(写真:クリーブランド美術館、CC0)(注釈付き画像を表示)

デイシスの主題は、ビザンチン時代中期以降のさまざまなメディアの芸術で一般的であり、アヤソフィアで見られるものと同様の構成を採用することがよくあります。しかし、デイシスは非常に柔軟性がありました。その図は、再配置したり、他のものに置き換えたり、追加の聖人を含めるように拡張したりすることができました。これは、10世紀半ばの象牙のアルバヴィルのトリプティクの場合です。ここでは、天使と一緒に上部中央に現れるキリスト、聖母、ジョンがさまざまな聖人に囲まれています。

アルバヴィルのトリプティク、10世紀半ば、コンスタンティノープル、多色の痕跡のある象牙、28.2 x 24.2 x 1.2 cm(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

さらに、デイシスは、テンプロンビームや最後の審判の画像など、より大きな構図に組み込まれることがよくありました。学者たちは、デイシスの考えられる意味について議論し、聖母とヨハネをキリストの神性の証人として理解することもあれば、人類を代表する仲裁者としての役割を強調することもあります。

デイシスモザイク、c。 1261、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

モザイクと光

アヤソフィアデイシスは、それが配置されている照明条件に反応します。画像内では、左から図に光が当たっているように見え、右に影を落としています。この絵の光源は、モザイクの横にある南の壁の窓の実際の光源に対応しています。その結果、光と影は、画像内で画像が存在する物理的空間と同じように動作するように見えます。これは、モザイクの自然主義を高める特徴です。

この絵の光源は、隣接するウィンドウの実際の光源に対応しています(左の写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0右の写真:Steven Zucker、CC BY-NC-SA 2.0)

このモザイクを作成したアーティストは、個々のテッセラがどのように光を反射するかについても検討しました。背景を構成する金色のテッセラは貝殻のような模様に配置されており、キリストの光輪にあるものは渦巻いているように見えます。キリストのハローの十字架内のテッセラは、他の金の地面とは異なる方法で光を反射し、十字架を強調するように角度が付けられています。

デイシスモザイク、c。 1261、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

後期ビザンチンの自然主義

アヤソフィアのデイシスは、ビザンチン後期の芸術における自然主義(目に見える世界の模倣)へのより広い傾向を示しています。アヤソフィアのデイシスにあるキリストの像と、ギリシャのボイオーティアにあるオシオス・ルカス修道院にある11世紀にさかのぼるキリストの中部ビザンチンモザイクを比較してみましょう。 2つの画像はどちらも、左手に福音書を持ち、右手で視聴者を祝福し、両方の画像で青いマントと金色のハイライトが付いたチュニックを身に着けているキリストを描写するための同じビザンチンの慣習に従います。しかし、オシオス・ルカスのミドルビザンチンモザイクでは、キリストの特徴が単純化されています。アーティストは、形を明確にするために線に大きく依存しています。その結果、キリストの体は私たちの目にはやや平らで、漫画のようにさえ見えるかもしれません。

左:キリストのモザイク、11世紀(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)、右:デエシスモザイクの詳細、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)

ハイライトやカーテンのひだなど、アヤソフィアのデイシスの特定の側面も同様に直線的です。しかし、デイシスの他の要素は、自然主義への新しい傾向を示しています。アヤソフィアでは、キリストはより解剖学的に正確です。また、明暗のテッセラを丁寧に配置したモデリングを駆使して、立体感を演出しています。そして、色相のより大きな変調は、より説得力のある肌の色調を生み出しました。

生神女就寝フレスコ画、1260年代、セルビアのソポチャニ修道院の聖三位一体教会(写真:byzantologist、CC BY-NC-SA 2.0)

デイシスモザイクを作成したアーティストの起源も、モザイクの自然主義の理由も、簡単に説明することはできません。しかし、この自然主義への傾向は、後期ビザンチン美術のより大きな傾向の一部であることに注意する必要があります。これは、たとえば、セルビアのソポチャニ修道院の生神女就寝の壁画にも見られます。 1260年代。

左:聖母とのデイシスモザイクの詳細、c。 1261、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:ビザントロジスト、CC BY-NC-SA 2.0)右:ドゥッチョ、マドンナとチャイルド、c。 1290〜 1300年(写真:メトロポリタン美術館、CC0)

ビザンチン後期の芸術における自然主義へのこの注目は、イタリア・ルネサンスの始まりに関連するドゥッチョ、チマブーエ、ジョットなどのイタリアの芸術家の間の自然主義への同様の関心にも対応しています。 13世紀後半から14世紀初頭にかけて、アヤソフィアでデイシスが創設されて間もなく活動しました。彼らの絵画は、人体の解剖学と形のモデリングに同様の注意を払っています。

今日でも、アヤソフィアのデイシスモザイクは、ビザンチン帝国がラテン人から首都を取り戻し、芸術と自然主義への関心が高まった瞬間を思い起こさせます。

追加のリソース

アンネマリー・ワイル・カー、&#8220Deesis、&#8221 in ビザンチウムのオックスフォード辞書、 ed。アレクサンダーP.カジダン他、vol。 1(オックスフォードとニューヨーク:オックスフォード大学出版局、1991年)、559–600。

セシリー・J・ヒルスデール、 衰退の時代におけるビザンチン美術と外交 (ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局、2014年)、96–99。

ロビン・コーマック、&#8220コンスタンティノープルのアヤソフィアのモザイクにおける神の母&#8221 神の母:ビザンチン美術における聖母の表現、ed。 Maria Vassilaki(Milan:Skira、2000)、118–123。

アンソニー・カトラー、「デイシスのサインの下で:中世の芸術と文学における代表性の問題について」、Dumbarton Oaks Papers 41(1987):145–154。


アヤソフィアの外観とスルタンアフメット広場の4つのミナレットアヤソフィア(アヤソフィア トルコ語で)は、オスマン帝国のモスクになり、現在は博物館(アヤソフィアムゼシ).

現存するモザイクの中で最も古い聖母マリアと子供コンスタンティノープルは、最初のキリスト教皇帝であり、彼が「ニューローマ」と呼んだコンスタンティノープル市の創設者でした。アヤソフィアは、彼が建てたいくつかの素晴らしい教会の1つでした。彼の帝国全体の重要な都市で。しかし、これは暴動のために破壊されました。テオドシウスは415年に2番目のアヤソフィアを建てましたが、532年の反乱のために焼失しました。現在の建造物は、ユスティニアヌス皇帝によって命じられた3番目のアヤソフィアであり、前任者よりも間違いなく荘厳です。

コンスタンティン、聖母マリアと子供、そして皇帝ユスティニアヌス帝のアヤソフィアのモザイクは、聖ソフィーにちなんで名付けられたのではなく、神の聖なる知恵の神社を意味します。 900年以上の間、それはコンスタンディヌーポリ正教会の総主教の座であり、教会評議会と皇帝の儀式の主要な舞台でした。

アヤソフィアへの帝国の入り口&#8211王位に座るイエスのモザイク、レオーン6世皇帝が彼の前にひざまずき、左側に聖母マリア、右側に大天使ガブリエル特にその巨大なドームで有名で、ビザンチン建築。私たちのツアーガイドは、地震後に崩壊するまでは完璧なドームであると断言しました。ドームをよりしっかりと固定するための措置が講じられましたが、数年後にさらに部分的な崩壊があり、修復中に完全に丸くすることができませんでした。

ご覧のとおり、メインドームは現在、博物館の改修工事が行われています。1204年、大聖堂は十字軍に襲われました。十字軍はコンスタンディヌーポリ総主教を追放し、ラテンの司教に置き換えました。このイベントは、1054年の大分裂で始まったギリシャ正教会とローマカトリック教会の真の分裂への道を開きました。これはまた、アヤソフィアの富のほとんどがもはやイスタンブールではなく、聖マルコの宝庫にあることを意味します。 #8217sヴェネツィアの大聖堂。

テオフィロス皇帝によってここにもたらされたタルサスのヘレニズム寺院からの「美しい扉」この激しい後退にもかかわらず、アヤソフィアは、征服者メフメトが勝利を収めてコンスタンティノープルの街に入った1453年5月29日まで機能し続けました。彼はアヤソフィアの美しさに驚いて、すぐにそれを彼の帝国のモスクに変えました。

アラビア書道&#8211これらのペインのうち8つには、アッラー、ムハンマド、4つのカリフ、つまりアブバクル、ウマル、ウスマーン、アリ、そしてムハンマドの孫であるハサンとフサインの名前が含まれています。
ミンバル&#8211イマーム(祈りのリーダー)が説教を行うために立っている説教壇アヤソフィアは、ほぼ500年間イスタンブールの主要なモスクとして機能していました。ブルーモスクやスレイマニエモスクなど、イスタンブールの多くのオスマン帝国のモスクのモデルになりました。教会のモザイクに描かれている画像は、イスラム教による画像の禁止のため、石膏で覆われていました。

アタチュルク
セラフィムのモザイク1934年、トルコのケマルアタチュルク大統領の下で、アヤソフィアは世俗化され、博物館になりました。 1985年にユネスコの世界遺産に登録されました。私は彼らが発見できたモザイクに驚かされました、そしてそれは本当に興味深い光景でした&#8211キリスト教とイスラム教の両方が1つの場所に表されました。

中央にムハンマドとアッラーの書道があり、その間に聖母マリアと子のモザイクがあります
祭壇アヤソフィアの外には、スルタンの霊廟、教会の洗礼堂、テオドシウス教会の発掘された遺跡があります。

サディルヴァン(噴水)
2番目のアヤソフィアの遺跡
2番目のアヤソフィアの遺跡アヤソフィアは、旧イスタンブールのスルタンアフメット地区にあります。営業時間は午前9時から午後7時までです。私たちのアヤソフィアツアーは、トルコとギリシャの17日間のカスタマイズされたツアーに含まれていましたが、自分で行きたい場合は、チケットは1人あたり30TLかかります。

アヤソフィアチケットxoxo、エレイン


12.5:アヤソフィア

ビザンチンの首都コンスタンティノープル(イスタンブール)の偉大な教会は、ユスティニアヌス1世皇帝の指揮の下、現在の構造形態を取りました。教会は、偉大な儀式と皇帝の誇り(時々見たと言われる)の中で、537年に奉納されました。夢の中で建物を完成させました)。建物の大胆なエンジニアリングの偉業はよく知られています。多くの中世の旅行者は、教会の大きさと装飾を賞賛しています。物語は教会に関連した奇跡に満ちています。アヤソフィアは、パルテノン神殿が古典ギリシャを体現しているのと同じように、またはエッフェル塔がパリを代表しているのと同じように、ビザンチウムのシンボルです。

図( PageIndex <2> )。ミレトスのイシドールとトラレスのアンテミウス、ユスティニアヌス皇帝、アヤソフィア、イスタンブール、532&ndash37

それらの構造のそれぞれは、価値観と信念を表現しています:完璧なプロポーション、産業の自信、ユニークな精神性。全体的な印象と細部へのこだわりにより、アヤソフィアの建築者たちは世界に神秘的な建物を残しました。建物の生地は、その建設だけで耐えることができることを否定しています。アヤソフィアの存在は、建物内の多くが非物質化されているように見えるため、なぜそれが立っているのかについて別世界の説明を求めているようです。これは、中世の忠実な人々の認識において非常に現実的だったに違いありません。非物質化は、柱の首都や建物の主要な特徴であるドームのように細部まで見ることができます。

列の大文字を見てみましょう(図( PageIndex <3> ))。

図( PageIndex <3> )。バスケットキャピタル、アヤソフィア

首都は、ローマの複合首都とビザンチンの発明のバリエーションによる古典的なイオニア式の派生物です。縮んだ渦巻きが隅に現れ、装飾的なディテールが首都の下部地域のサーキットを走っています。柱の首都は重要な仕事をし、それがサポートするものからその下の丸い柱への移行を提供します。ここに見えるのは、首都を軽く見せ、実体がないように見せかける装飾です。全体は、柱に巨大な重量を支えることができる頑丈な石というよりも、細線細工のように見えます。

図( PageIndex <4> )。イオニア式首都、エレクテイオンの北ポーチ、アクロポリス、アテネ、大理石、西暦前421&ndash407、大英博物館

アヤソフィアの首都と古典的なギリシャのイオニア式の首都を比較してください。図( PageIndex <4> )は、アテネのアクロポリスにあるギリシャのエレクテウムのものを示しています。首都には豊富な装飾が施されていますが、この扱いによって首都の仕事が損なわれることはありません。 2つのスパイラルの間の線が下がっています。これは、スパイラルが保持している重量であるエンタブラチュアに合うように首都を押し上げるエネルギーが溜まっていることを示しているように見えます。首都はワーキングメンバーであり、そのデザインはエレガントな方法でワーキングを表現しています。

図( PageIndex <5> )。バスケットとイオンキャピタルを直接比較する

アヤソフィアの敷地内にある大文字の断片は、彫刻技法を示しています(図( PageIndex <6> ))。石は深く穴をあけられ、植物の装飾の後ろに影を作ります。首都の表面は薄く見えます。首都はそれを表現するのではなく、その任務と矛盾します。

図( PageIndex <6> )。資本の断片の深い彫刻、アヤソフィア

この深い彫刻は、アヤソフィアの首都、スパンドレル、エンタブラチュア全体に見られます。どこでも私たちは石を視覚的に見て、それがしなければならない仕事をする能力を否定しています。重要な点は、装飾は、建物を支えるために健全な建築技術以外の何かが働いているに違いないことを示唆しているということです。

私たちは、忠実な人々がアヤソフィアの構造的な成功を神の介入に帰したことを知っています。アヤソフィアのドームの説明ほど、態度を説明するものはありません。皇帝ユスティニアヌス帝の伝記作家であり、ユスティニアヌス帝の建物に関する本の著者であるプロコピオスは、神の介入によってドームが建物の上に浮かんでいると最初に主張しました。

巨大な球形のドームは、その構造を非常に美しくします。それでも、それは固い石積みにかかっているのではなく、天国から吊り下げられた金色のドームで空間を覆っているようです。 (&ldquoThe Buildings&rdquo by Procopius、Loeb Classical Library、1940、online at the University of Chicago Penelope project)

この記述は偉大な教会の伝承の一部となり、何世紀にもわたって何度も繰り返されています。ドームの底を見ると、説明を説明するのに役立ちます。

図( PageIndex <7> )。アヤソフィアドーム、セミドーム、ケルビム

ドームの下部にある窓は間隔が狭く、ドームの基部が実体がなく、建物自体にほとんど触れていないことを視覚的に示しています。建築計画担当者は、窓を一緒に絞るだけでなく、窓のわき柱や側面に金のモザイクを並べました。光が金に当たると、開口部の周りで跳ね返り、構造物を食い尽くし、浮かぶドームを想像する余地を作ります。

図( PageIndex <8> )。ドームのふもとにある窓、アヤソフィア

一般的な構造上の期待によって非物質化された建物を提示するために、意識的に構築されたファブリックを受け入れないことは難しいでしょう。知覚は臨床的説明よりも重要です。コンスタンティノープルとその訪問者の忠実な人々にとって、建物は神の介入を使用して、そうでなければ不可能と思われることを行いました。知覚はそれ自身の説明を提供します:ドームは目に見えない鎖によって天から吊り下げられています。

アヤソフィアについての古い話、いくつかのバージョンで出てくる話は、教会の奇跡の鋭い説明です。話はそうです:若者は建設をしている職人の中にいました。作業を続けることの問題に気づき、乗組員は助けを求めるために教会を去りました(いくつかのバージョンは彼らが皇居に助けを求めたと言います)。労働者が留守の間、若者は道具を守るために残されました。建物の中に人物が現れ、少年に問題の解決策を伝え、少年に解決策を持って労働者のところに行くように言いました。フィギュアである彼が、男の子が戻るまで道具を守り続けることを男の子に安心させ、男の子は出発しました。少年が提供した解決策は非常に独創的だったので、集まった問題解決者は、神秘的な人物は普通の人間ではなく、神の存在、おそらく天使であることに気づきました。その少年は送り出され、首都に戻ることは決して許されなかった。したがって、神の臨在は彼の約束のおかげで偉大な教会の中にとどまらなければならず、おそらくまだそこにあります。アヤソフィアの堅固さについての疑いは、神の守護者が教会を見守っているという事実に直面することはほとんどできませんでした。 [1]

アヤソフィアは地震断層にまたがって座っています。建物は、その初期の歴史の中で3回の地震によって深刻な被害を受けました。大規模な修理が必要でした。修理にもかかわらず、市は、教会の神聖な後見人のさらに別の兆候として、市の瓦礫の中で教会の存続を見たと推測されます。

現代では、大規模な修理と修復が進行中です。私たちは、大胆な6世紀の建築技術を補う現代のエンジニアリングの能力に誇りを持っていると思われます。どちらの時代にも彼らの信念体系があり、私たちは当然のことながら、偉大な記念碑の世話をするための現代的なアプローチの正しさを確信しています。しかし、ビザンチン時代の構造的信念体系を賞賛して考えなかった場合、私たちはより少なくなることも知っておく必要があります。


12.5:アヤソフィア

ビザンチンの首都コンスタンティノープル(イスタンブール)の偉大な教会は、ユスティニアヌス1世皇帝の指揮の下、現在の構造形態を取りました。教会は、偉大な儀式と皇帝の誇り(時々見たと言われる)の中で、537年に奉納されました。夢の中で建物を完成させました)。建物の大胆なエンジニアリングの偉業はよく知られています。多くの中世の旅行者は、教会の大きさと装飾を賞賛しています。物語は教会に関連した奇跡に満ちています。アヤソフィアは、パルテノン神殿が古典ギリシャを体現しているのと同じように、またはエッフェル塔がパリを代表しているのと同じように、ビザンチウムのシンボルです。

それらの構造のそれぞれは、価値観と信念を表現しています:完璧なプロポーション、産業の自信、ユニークな精神性。全体的な印象と細部へのこだわりにより、アヤソフィアの建築者たちは世界に神秘的な建物を残しました。建物の生地は、その建設だけで耐えることができることを否定しています。アヤソフィアの存在は、建物内の多くが非物質化されているように見えるため、なぜそれが立っているのかについて別世界の説明を求めているようです。これは、中世の忠実な人々の認識において非常に現実的だったに違いありません。非物質化は、柱の首都や建物の主要な特徴であるドームのように細部まで見ることができます。

まず、列の大文字を見てみましょう(図3)。

首都は、ローマの複合首都とビザンチンの発明のバリエーションによる古典的なイオニア式の派生物です。縮んだ渦巻きが隅に現れ、装飾的なディテールが首都の下部地域のサーキットを走っています。柱の首都は重要な仕事をし、それがサポートするものからその下の丸い柱への移行を提供します。ここに見えるのは、首都を軽く見せ、実体がないように見せかける装飾です。全体は、柱に巨大な重量を支えることができる頑丈な石というよりも、細線細工のように見えます。

アヤソフィアの首都と古典的なギリシャのイオニア式の首都を比較してください。図4は、アテネのアクロポリスにあるギリシャのエレクテウムからのものを示しています。首都には豊富な装飾が施されていますが、この扱いによって首都の仕事が損なわれることはありません。 2つのスパイラルの間の線が下がっています。これは、スパイラルが保持している重量であるエンタブラチュアに合うように首都を押し上げるエネルギーが溜まっていることを示しているように見えます。首都はワーキングメンバーであり、そのデザインはエレガントな方法でワーキングを表現しています。

アヤソフィアの敷地内にある大文字の断片は、彫刻技法を示しています(図6)。石は深く穴をあけられ、植物の装飾の後ろに影を作ります。首都の表面は薄く見えます。首都はそれを表現するのではなく、その任務と矛盾します。

この深い彫刻は、アヤソフィアの首都、スパンドレル、エンタブラチュア全体に見られます。どこでも私たちは石を視覚的に見て、それがしなければならない仕事をする能力を否定しています。重要な点は、装飾は、建物を支えるために健全な建築技術以外の何かが働いているに違いないことを示唆しているということです。

私たちは、忠実な人々がアヤソフィアの構造的な成功を神の介入に帰したことを知っています。アヤソフィアのドームの説明ほど、態度を説明するものはありません。皇帝ユスティニアヌス帝の伝記作家であり、ユスティニアヌス帝の建物に関する本の著者であるプロコピオスは、神の介入によってドームが建物の上に浮かんでいると最初に主張しました。

巨大な球形のドームは、その構造を非常に美しくします。それでも、それは固い石積みにかかっているのではなく、天国から吊り下げられた金色のドームで空間を覆っているようです。 (&ldquoThe Buildings&rdquo by Procopius、Loeb Classical Library、1940、online at the University of Chicago Penelope project)

この記述は偉大な教会の伝承の一部となり、何世紀にもわたって何度も繰り返されています。ドームの底を見ると、説明を説明するのに役立ちます。

ドームの下部にある窓は間隔が狭く、ドームの基部が実体がなく、建物自体にほとんど触れていないことを視覚的に示しています。建築計画担当者は、窓を一緒に絞るだけでなく、窓のわき柱や側面に金のモザイクを並べました。光が金に当たると、開口部の周りで跳ね返り、構造物を食い尽くし、浮かぶドームを想像する余地を作ります。

一般的な構造上の期待によって非物質化された建物を提示するために、意識的に構築されたファブリックを受け入れないことは難しいでしょう。知覚は臨床的説明よりも重要です。コンスタンティノープルとその訪問者の忠実な人々にとって、建物は神の介入を使用して、そうでなければ不可能と思われることを行いました。知覚はそれ自身の説明を提供します:ドームは目に見えない鎖によって天から吊り下げられています。

アヤソフィアについての古い話、いくつかのバージョンで出てくる話は、教会の奇跡の鋭い説明です。話はそうです:若者は建設をしている職人の中にいました。作業を続けることの問題に気づき、乗組員は助けを求めるために教会を去りました(いくつかのバージョンは彼らが皇居に助けを求めたと言います)。労働者が留守の間、若者は道具を守るために残されました。建物の中に人物が現れ、少年に問題の解決策を伝え、少年に解決策を持って労働者のところに行くように言いました。少年が戻ってくるまで、その人物である彼が道具を守り続けることを少年に安心させ、少年は出発した。少年が提供した解決策は非常に独創的だったので、集まった問題解決者は、謎の人物は普通の人間ではなく、神の存在、おそらく天使であることに気づきました。その少年は送り出され、首都に戻ることは決して許されなかった。したがって、神の臨在は彼の約束のおかげで偉大な教会の中にとどまらなければならず、おそらくまだそこにあります。アヤソフィアの堅固さについての疑いは、神の守護者が教会を見守っているという事実に直面することはほとんどできませんでした。 [1]

アヤソフィアは地震断層にまたがって座っています。建物は、その初期の歴史の中で3回の地震によって深刻な被害を受けました。大規模な修理が必要でした。修理にもかかわらず、市は、教会の神聖な後見人のさらに別の兆候として、市の瓦礫の中で教会の存続を見たと推測されます。

現代では、大規模な修理と修復が進行中です。私たちは、大胆な6世紀の建築技術を補う現代のエンジニアリングの能力に誇りを持っていると思われます。どちらの時代にも彼らの信念体系があり、私たちは当然のことながら、偉大な記念碑の世話をするための現代的なアプローチの正しさを確信しています。しかし、ビザンチン時代の構造的信念体系を賞賛して考えなかった場合、私たちはより少なくなることも知っておく必要があります。

歴史的概要

イシドールとアンテミウスは、コンスタンティノープル皇帝が任命した元の4世紀の教会と、532年のニカの乱の間に破壊された5世紀の建造物に取って代わりました。現在のアヤソフィアまたは聖なる知恵の教会は、コンスタンティノープル陥落後の1453年にモスクになりました。スルタンメフメド2世のオスマン帝国。 1934年、現代トルコの創設者であるAtat&uumlrkは、モスクを博物館に改築しました。


キリスト教のベールアイコン

ビザンチン時代の棺。ふたには、聖母マリア、大天使、使徒が隣接する、威厳のあるキリストを示す構図があります。メトロポリタン美術館

キリスト教の歴史の中で、画像を覆い、重要な瞬間にそれらを明らかにすることは、しばしば彼らの力を証明しました。最も貴重な画像やオブジェクトのラッピング、ケース、フレーミング、ベールは、それらの神聖な品質を示し、保証しました。

したがって、遺物は戦略的に覆われたコンテナとアイコンに保管されました。時々、中世の西ヨーロッパの写本に描かれたメアリーとキリストの絵は、フォリオのページに縫い付けられたベールによって上映されました。

これらの布の「盾」を持ち上げることで、視聴者はその下にある神の描写を完全に視覚的かつ触覚的に体験することができました。

布のベールに挟まれた聖母マリアとキリストの幼児の絵を描いた中世のアイコン。大英博物館、CC BY-NC-SA

彼女がビザンチウムで知られていたように、聖母マリア、またはテオトコスは、ベールと密接に関連しています。 「マフォリオン」、つまり彼女が頭と肩を覆っていたと思われる布は、コンスタンティノープルに収容されていました。それは保護力で投資され、敵を追い払うと信じられていたと言われています。


聖母マリア、コンスタンティンとユスティニアヌス、アヤソフィアとのモザイク-歴史

ユスティニアヌス帝がついに反乱を鎮圧したとき、彼は「アダム以来見られなかった、また将来も見られないような」礼拝堂を建てることを決心しました。 5年で完成しました。 537年には、この最大のキリスト教世界教会の献堂式のために精巧な儀式が行われました。皇帝は彼の教会のために費用を惜しまず、建築家であるトラレスのアンテイウスと数学者のミレトスのイシドルスが国庫を自由に使えるようにしました。ドームのデザインはローマ建築の伝統に従い、大聖堂の計画はさらに古いものでした。丸い建物は以前はドームで覆われていました。しかし、アヤソフィアでは、 ユスティニアヌス帝は、建築史上初めて、長方形の平面上に巨大な中央ドームを建設しようとしていました。司祭たちは、建設中ずっと祈りを続けていました。帝国のほぼすべての部分から初期の時代の遺跡から取られた大理石と柱は、建築材料に使用されました。その後、これらの資料の起源、特にそのような広範囲の情報源から収集された柱を説明するために多くの難解な物語が発明されました。ユスティニアヌス帝の治世中、アヤソフィアは洗練と華やかさの現れでしたが、後の時代にそれはになりました伝説とシンボル。次の千年の間超えられなかったその寸法とその建設に伴う財政的および技術的困難のために、人々はそのような建物は超自然的な力の助けなしには達成できなかったと信じていました。アヤソフィアは6世紀のビザンチンの作品ですが、前任者も重複者もいないローマ建築の伝統における「実験」です。内部と外部のコントラストと大きなドームはローマの遺産です。外観はエレガントではなく、プロポーションをあまり気にせずにシェルとして作られました。一方、インテリアは宮殿のように素晴らしく、魅惑的です。全体として、それは「帝国」の構造です。 その独自性と素晴らしさにもかかわらず、この構造にはいくつかの重大な欠点があります。最も重要な問題は、ドームの巨大なサイズとそれが側壁に及ぼす圧力でした。そのようなドームの重量を基礎に伝達するために必要な建築要素は、当時完全には開発されていませんでした。その間、側壁は外側に傾いたままで、元の低いドームは558年に崩壊しました。直径は小さくなりましたが、このドームのほぼ半分も10世紀と14世紀に2回崩壊しました。アヤソフィアの維持のために、莫大な金額がすべての年齢で費やされました。 1453年にトルコが征服した後、モスクに改造するために行われた即時の修復により、この美しい建物が救われました。後の主要な修復物の中には、16世紀にトルコの建築家シナンによって建てられたバットレス、19世紀半ばにフォサフィ兄弟によって修復されたもの、1930年以降に鉄のバンドでドームを強化するなどの修復物がありました。金属製の足場は、将来の修復作業を容易にします。 圧倒的に壮大な海軍が訪問者を歓迎します。ドームは最初のステップからそれ自体を感じさせます。空中に浮かんでいるような印象を与え、空間全体をカバーします。壁や天井は大理石やモザイクで覆われ、カラフルな外観になっています。ドームのモザイク装飾で観察された3つの異なる色調は、3つの異なる修復物を示しています。高さと直径があり、今でも世界最大のドームの1つです。 後の修復のため、55.60メートルの高さのドームは完全に丸くありません。その直径は北から南に31.87m、東から西に30.87mです。顔を覆った4人の翼のある天使が、ドームを支える4つのペンダントを飾ります。 74.67 x 69.80 mの広い長方形の中央空間は、暗い側の身廊から柱で区切られています。 1階とギャラリーには全部で107本の柱があります。アヤソフィアの大理石の柱頭は、建物内の6世紀の古典的なビザンチン装飾芸術の最も特徴的で特徴的な例です。典型的な中世のスタイルの大理石の深い彫刻は、光と影の印象的な効果を生み出します。中央には帝国のモノグラムがあります。隅にあるアンティークの斑岩の柱、緑のサロニカ大理石の中央の柱、すべての柱にある豪華な装飾が施された白い大理石の首都は、訪問者を古代に戻します。 ギャラリーレベルの壁からぶら下がっている直径7.5の巨大な革のメダリオンとドームの碑文は、モスクとしての時代を思い起こさせます。これらは19世紀半ばのマスター書道家の作品です。メダリオンには、「アッラー」という言葉と、最初の4つのカリフである預言者モハメッド、および預言者の孫であるハサンとフセインの名前が含まれています。後陣のミフラーブ、ミフラーブとミンバルの上のステンドグラスの窓、シャンターのための隆起したプラットフォームはトルコの追加です。身廊の床には、色付きの大理石片で舗装された正方形の領域があります。皇帝はここで戴冠し、おそらく12世紀にさかのぼります。中央の海峡の入り口の両側に高品質の大理石で作られた2つの丸い壷が配置されています。これらのアンティークの壷は16世紀にペルガモンから持ち込まれました。教会の北隅には「汗をかく柱」があります。ブロンズベルトが下部を囲み、指を挿入するのに十分な大きさの穴があります。コラムについては多くの伝説や物語があります。最初の北のバットレス内のスロープは、上部のギャラリーへのアクセスを提供します。三方を囲むギャラリーから見ると、壮大な中央身廊は完全に異なって見えます。ギャラリーには、皇室の女性と教会評議会の会合のために予約されたセクションがありました。北ウィングにはモザイクパネルがあり、南ウィングには3つのパネルがあり、それぞれ3つの図のグループがあります。南ウィングでは、近くの窓からの光がビザンチンのモザイクアートの傑作を照らしています。 「Deesis」と呼ばれるパネルは最後の審判を表しており、3人の人物で構成されています。中央にイエスが見え、聖母マリアと洗礼者ヨハネが隣接しています。背景のモザイクの珍しい配置は、人物の美しさを際立たせ、表情は非常にリアルです。 南のギャラリーの遠端には、12世紀のパネルに聖母マリアとキリストの子、皇帝コムネノス2世、皇后エイレーネーが描かれ、側壁のパネルには病んでいるアレクシウス王子が描かれています。ハンガリー出身の皇后の人種的特徴、すなわち彼女の軽い顔色と髪の毛は、はっきりと区別することができます。

ビザンチン美術、紹介

図( PageIndex <1> ):ユスティニアヌス皇帝の下のピーク近くのビザンチン帝国c。西暦550年

ビザンチン帝国とその芸術は千年以上に渡り、コンスタンティノープルの首都から遠く離れた地理的地域に浸透していたため、&ldquoビザンチン芸術&rdquoについて話すのは少し問題があります。したがって、ビザンチン美術には、4世紀から15世紀にかけて作成された作品が含まれ、イタリア半島の一部、スラブ世界の東端、中東、北アフリカを網羅しています。では、ビザンチン美術とは何ですか?この用語を使用するときはどういう意味ですか?

図( PageIndex <2> ):ユスティニアヌス皇帝のためのミレトスのイシドールとトラレスのアンテミウス、アヤソフィア、イスタンブール、532-37(写真:スティーブンザッカー、CC BY-NC-SA 2.0)

ビザンチン美術は一般的に3つの異なる期間に分けられることを知っておくと役に立ちます。

初期のビザンチン(330年頃&ndash843)
ミドルビザンチン(843年頃&ndash1204)
ビザンチン後期(1261年頃&ndash1453)

初期のビザンチン(330年頃&ndash750)

図( PageIndex <3> ): 聖母(神の母)と聖人セオドアとジョージの間の子供、6世紀または7世紀初頭、木材にエンカウスティーク、2&prime 3&Prime x 1&prime 7 3/8&Prime(聖カタリナ修道院、シナイ、エジプト)

コンスタンティヌス皇帝はキリスト教を採用し、330年に彼の首都をローマからローマ帝国の東のフロンティアにあるコンスタンティノープル(現代のイスタンブール)に移しました。キリスト教は繁栄し、かつてローマの宗教と文化を定義していたギリシャローマの神々に徐々に取って代わった。この宗教的変化は、帝国全体で作成された芸術に劇的な影響を及ぼしました。

ユスティニアヌス皇帝の下で6世紀に建てられた有名なアヤソフィア(上)を含め、初期のキリスト教教会はこの時期に建てられました。この時期には、アイコンやモザイクなど、教会の内部の装飾も行われました。などのアイコン 聖母(神の母)と聖人セオドアとジョージの間の子供 (左)、信者が霊的な世界にアクセスするための道具として役立った-彼らは霊的な入り口として役立った。

同様に、ラヴェンナのサンヴィターレ教会内にあるようなモザイクは、天国を呼び起こそうとしました。この作品では、空気のような人物が、識別可能な地上の空間を表していない金色の背景に浮かんでいるように見えます。これらの人物を精神的な世界に配置することにより、モザイクは崇拝者にその世界へのアクセスを提供しました。同時に、これらのモザイクの支配者の力を確認する現実世界の政治的メッセージがあります。この意味で、ビザンチン帝国の芸術はローマ芸術の伝統のいくつかを引き継いでいます。

図( PageIndex <4> ): 皇帝ユスティニアヌスモザイク、サンヴィターレ、ラヴェンナ、c。 546-56

一般的に言って、ビザンチン美術は、私たちが見ることができないものを描写することに関心があるという点でローマの芸術とは異なります-天国と精神の無形の世界。したがって、深さと自然主義へのギリシャローマの関心は、平坦さと謎への関心に置き換えられます。

ミドルビザンチン(850年頃&ndash1204)

中期ビザンチン時代は、宗教的イメージの使用が激しく争われた、偶像破壊論争と呼ばれる芸術の危機の時期に続きました。 Iconoclasts(画像の使用が偶像崇拝であると心配した人々)は画像を破壊し、ビザンチン初期の生き残った画像をほとんど残しませんでした。美術史にとって幸いなことに、画像を支持する人々が戦いに勝ち、何百年にもわたるビザンチンの芸術作品が続きました。

初期ビザンチン時代の文体的および主題的な関心は、教会の建設とその内部の装飾に焦点を当てて、中期ビザンチン時代も続いた。帝国にはいくつかの重要な変化がありましたが、それは芸術にいくつかの変化をもたらしました。第一に、帝国の影響は、10世紀にロシアが正教会のキリスト教を採用したことでスラブの世界に広がりました。したがって、ビザンチン美術はスラブの土地で新しい命を与えられました。

図( PageIndex <5> ):ギリシャ、オシオス・ルカス、11世紀初頭(写真: ジョナサン・クー、CC BY-NC-ND 2.0) 図( PageIndex <6> ):典型的な四角い教会の平面図(赤い線で示された四角い十字架)

中期ビザンチン時代の建築は、ビザンチン建築が最もよく知られている一元化されたクロスインスクエア計画に圧倒的に移行しました。

これらの教会は通常、イスタンブールの巨大なアヤソフィアよりもはるかに小規模でしたが、アヤソフィアのように、これらの教会のルーフラインは常にドームまたはドームによって定義されていました。この時期には、教会の外観の装飾も増えました。この特に良い例は、ギリシャの10世紀のオシオスルカス修道院(上記)です。

図( PageIndex <7> ): アルバヴィルのトリプティク、アイボリー、多色の痕跡、28.2 x 24.2 cm(ルーヴル美術館) 図( PageIndex <8> ):下位レジスタ(詳細)、 アルバヴィルのトリプティク、アイボリー、多色の痕跡、28.2 x 24.2 cm(ルーヴル美術館)

これはまた、安定性と富が増した時期でもありました。そのため、裕福な常連客は、有名なHarbaville Tryptich(上と下)などの彫刻が施された象牙を含む私的な高級品を委託しました。これは私的な献身的な物として使用されました。上で説明した6世紀のアイコンのように(聖母(神の母)と聖人セオドアとの間の子供ジョージ)、それは視聴者が天国へのアクセスを得るのを助けました。興味深いことに、ここでは、質量と空間を意識して、ギリシャローマの世界の遺産を見ることができます。たとえば、Harbaville Triptych(左)の一番下のレジスターにある2つの図で前方に突き出ている、右膝によるカーテンの真っ直ぐな落下の微妙な破壊を参照してください。自然主義で身体を表現することへのこの関心は、この時期の古典的な過去への復活した関心を反映しています。したがって、すべてのビザンチン美術を&ldquoethereal&rdquoまたは&ldquoflattened&rdquoと表現したくなるのと同じくらい、ビザンチン美術は多様であると言った方が正確です。ビザンチン帝国内のさまざまな時代や地域の芸術を形作った独特の文化的勢力だけでなく、多くの政治的および宗教的利益がありました。

ビザンチン後期(1261年頃&ndash 1453年)

1204年から1261年の間に、ビザンチン帝国は別の危機に見舞われました。それはラテン占領です。西ヨーロッパからの十字軍は1204年にコンスタンティノープルを侵略して捕らえ、東ローマ帝国をキリスト教西部の領土に戻そうとして一時的に帝国を倒しました。 (この時点で、キリスト教は2つの異なる陣営に分かれていました。ビザンチン帝国の東部[正教会]キリスト教とヨーロッパ西部の西部[ラテン]キリスト教です。)

図( PageIndex <9> ): アナスタシス(地獄の悲惨さ)、 NS。 1310-20、フレスコ画、チョーラの聖救世主教会/カーリエ博物館、イスタンブール

1261年までに、ビザンチン帝国は西側の占領者から解放され、著しく弱体化したものの、再び独立帝国としての地位を確立しました。帝国の広さは縮小し、その力も縮小しました。それにもかかわらず、オスマン帝国が1453年にコンスタンティノープル陥落するまで、ビザンチウムは生き残りました。富と安定性が低下したこの時期にもかかわらず、芸術はビザンチン時代後期に以前と同じように繁栄し続けました。

図( PageIndex <10> ): セントジョージのアイコン(&lsquoThe Black George&rsquo)、 NS。 1400-1450、パネルにテンペラ、77.4 x 57 cm(大英博物館)

コンスタンティノープル陥落は1453年にトルコ人に転落しましたが、ビザンチン帝国の終焉を迎えましたが、ビザンチンの芸術と文化は、その広範囲にわたる前哨基地だけでなく、ギリシャ、イタリア、オスマン帝国でも存続し続けました。コンスタンティノープル陥落の頃に最初に出現し始めたロシア帝国は、ビザンチウムの相続人として引き継がれ、教会とアイコンは独特の&ldquoRusso-Byzantine&rdquoスタイルで作成されました(左)。同様に、イタリアでは、ルネッサンスが最初に出現したとき、それはビザンチウムの伝統から大いに借りました。チマブーエ&rsquos 荘厳の聖母of 1280&ndash1290は、板絵の空間と奥行きに対するルネサンスの関心の最も初期の例の1つです。しかし、この絵はビザンチンの慣習に依存しており、ビザンチウムの芸術に完全に恩恵を受けています。

したがって、1453年のビザンチン帝国の終焉について話すことはできますが、帝国の周囲に地理的または時間的な境界を描くことははるかに困難です。

追加リソース:

教育と学習のためのスマートヒストリー画像:

図( PageIndex <11> ):その他のスマートヒストリー画像とヘリ

ビザンチン帝国の年代順について

このエッセイは、芸術と建築の発展に注目して、ビザンチンの歴史の時代を紹介することを目的としています。

図( PageIndex <12> ): コンスタンティンの巨像、 NS。 312&ndash15(コンセルヴァトーリ宮、カピトリーノ美術館、ローマ)(写真: スティーブンザッカー、CC BY-NC-SA 2.0)

ローマからコンスタンティノープルへ

313年、ローマ帝国はキリスト教を合法化し、何世紀にもわたる異教の伝統を最終的に解体するプロセスを開始しました。その後間もなく、コンスタンティヌス皇帝は帝国の首都をローマから古代ギリシャの都市ビザンティオン(現代イスタンブール)に移しました。コンスタンティノープルは、新しい首都&ldquoConstantinople&rdquo(&ldquothe city of Constantine&rdquo)に自分の名前を付け、330年にそれを捧げました。これらのイベントで、ビザンチン帝国が誕生しました。

図( PageIndex <13> ):ローマとコンスタンティノープルの地図(基礎となる地図とGoogleのコピー)。

&ldquoByzantine Empire&rdquoという用語は少し誤解されています。ビザンチン帝国は彼らの帝国が古代ローマ帝国の続きであると理解し、彼ら自身を&ldquoRomans&rdquoと呼びました。&ldquoByzantine&rdquoという用語の使用は、コンスタンティノープルが最終的に1453年にオスマントルコに陥った後、ヨーロッパで広く普及しました。このため、一部の学者はビザンチウムを&ldquoEastern Roman Empire&rdquoと呼びます。

ビザンチンの歴史

ビザンチウムの歴史は非常に長いです。 330年のコンスタンティノープルの献身から1453年のオスマン帝国への崩壊までの東ローマ帝国の歴史を考えると、帝国は約1、123年間耐えました。

学者は通常、ビザンチンの歴史を3つの主要な期間に分けます。 初期のビザンチウム, ミドルビザンチウム、 と 後期ビザンチウム。しかし、これらの歴史的な呼称は、ビザンチン自身ではなく、現代の学者の発明であることに注意することが重要です。それにもかかわらず、これらの期間は、重要なイベントをマークし、芸術と建築を文脈化し、ビザンチウムの歴史におけるより大きな文化的傾向を理解するのに役立ちます。

初期のビザンチウム:c。 330&ndash843

学者はしばしば初期ビザンチン時代のパラメーターについて意見が分かれています。一方で、この時期はローマの社会と文化の継続が見られましたが、330年に始まったと言うのは本当に正しいですか?一方、キリスト教の帝国の受容と東への地理的シフトは、新しい時代を開始しました。

図( PageIndex <14> ):クラッセのSant&rsquoApollinare、ラヴェンナ(イタリア)、c。 533&ndash49(後陣モザイク、6世紀、凱旋門モザイク、おそらく7世紀から12世紀頃)(写真: スティーブンザッカー、CC BY-NC-SA 2.0)

コンスタンティンがキリスト教を受け入れた後、教会は帝国の後援を享受し、建設しました 記念碑的な教会 ローマ、コンスタンティノープル、エルサレムなどのセンターで。西部では、帝国は北からのゲルマン遊牧民による多数の攻撃に直面し、ローマは410年にゴート族、455年にヴァンダル人に略奪されました。イタリア北東部のラヴェンナ市は、5世紀と6世紀に有名になりました。帝国の西半分の帝国の首都として機能しました。次のような豪華なモザイクで飾られたいくつかの教会 サンヴィターレ と近く ClasseのSant&rsquoApollinare、この時期のラヴェンナの重要性を証言します。

図( PageIndex <16> ):ユスティニアヌス1世皇帝の下でのビザンチン帝国のおおよその境界c。 555(タタリン、 CC BY-SA 3.0)

527&ndash565を統治した6世紀の皇帝イベリア半島の下で、ビザンチン帝国は最大の地理的地域に拡大しました。北はバルカン、南はエジプトと北アフリカの他の地域、アナトリア(現在のトルコ)、そして東はレバント(現代のシリア、レバノン、イスラエル、ヨルダンを含む)、西はイタリアとイベリア半島南部(現在はスペインとポルトガル)。ビザンチウムの最も偉大な建築記念碑の多く、たとえば ハギア・ソフィア コンスタンティノープルでは、 ユスティニアヌス 治世。

図( PageIndex <17> ):ユスティニアヌス皇帝のミレトスのイシドールとトラレスのアンテミウス、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)、532&ndash37(写真:&copy Robert G. Ousterhout)古代世界地図作成センター、CC BY-NC 3.0 )&quot aria-definedby =&quotcaption-attachment-49875&quot height =&quot285&quot size =&quot(max-width:350px)100vw、350px&quot src =&quothttps://smarthistory.org/wp-content/。 bl-870x707.jpg&quot srcset =&quothttps://smarthistory.org/wp-content/。 bl-870x707.jpg 870w、https://smarthistory.org/wp-content/。 bl-300x244.jpg 300w、https://smarthistory.org/wp-content/。 -1536x1248.jpg 1536w、https://smarthistory.org/wp-content/。 -2048x1663.jpg 2048w&quot width =&quot350&quot&gt図( PageIndex <18> ):コンスタンティノープル(地図:CarolynConnorとTomElliot、 古代世界地図作成センター、CC BY-NC 3.0)

ローマの例に続いて、コンスタンティノープルは主要な通りを含む多くの屋外の公共スペースを特色にしました。 のために、また、皇帝や教会の役人が行列などの派手な式典に頻繁に参加したヒッポドローム(公共の座席を備えた競馬または戦車レースのコース)&mdashin。

4世紀に繁栄し始めたキリスト教の修道院生活は、エジプトのシナイ山のような場所で帝国の支持を受けました。

図( PageIndex <19> ):エジプト、シナイの聖カタリナ修道院(写真: Joonas Plaan、CC BY 2.0) 図( PageIndex <20> ):聖母子のある後陣モザイクc。 867、アヤソフィア、コンスタンティノープル(イスタンブール)(写真:Evan Freeman、CC BY-NC-SA 4.0)

しかし、7世紀半ばには、ビザンチンの歴史において、一部の学者が「暗黒時代」または「過渡期」と呼ぶものが始まりました。の上昇に続いて イスラム教 アラビアとその後のアラブの侵略者による攻撃で、ビザンチウムはシリアやエジプト、そして神聖な巡礼地がある象徴的に重要な都市エルサレムを含むかなりの領土を失いました。帝国は貿易の減少と景気後退を経験しました。

このような背景の中で、そしておそらく帝国の運命についての不安によって煽られた、いわゆる&ldquo偶像破壊論争&rdquoは、8世紀と9世紀にコンスタンティノープルで噴火しました。教会の指導者と皇帝は、キリストと聖人を描いた宗教的な画像の使用について議論し、聖なる画像または&ldquoicons&rdquoとしてそれらを称賛するものもあれば、それらを偶像(古代ローマの神々の画像のように)として非難し、明らかに一部を破壊するものもありました。最後に、843年に、教会と帝国当局は、宗教的イメージの使用を明確に確認し、その後ビザンチンによって&ldquoTriumph of Orthodoxy&rdquoとして祝われたイベントであるIconoclasticControversyを終了しました。

ミドルビザンチウム:c。 843&ndash1204

イコノクラスムに続く期間に、ビザンチン帝国は成長する経済を享受し、それが以前に失った領土のいくつかを取り戻しました。 843年のイメージの肯定により、芸術と建築は再び繁栄しました。しかし、ビザンチン文化にもいくつかの変化がありました。

中部ビザンチン教会 ユスティニアヌス帝の治世の革新について詳しく説明しましたが、多くの場合、民間の常連客によって建設され、初期ビザンチウムの大きな帝国の記念碑よりも小さい傾向がありました。中規模のビザンチン教会の規模が小さかったことも、大規模な公の儀式の縮小と一致していました。

図( PageIndex <21> ):Katholikon教会、11世紀、Hosios Loukas、Boeotia(写真:Evan Freeman、CC BY-NC-SA 4.0)

の記念碑的な描写 キリストと聖母、聖書のイベント、およびさまざまな聖人の配列は、修道院の教会での洗練された装飾プログラムに見られるように、教会の内部を飾りました Hosios Loukas、Nea Moni、Daphni ギリシャで。しかし、ミドルビザンチンの教会は、自然界の動植物の描写をほとんど除外しています。 初期のビザンチンモザイク、おそらく偶像崇拝論争中の偶像崇拝の告発に応えて。建築と記念碑的な芸術のこれらの発展に加えて、 原稿、七宝&琺瑯、石細工、象牙彫刻もこの時期から生き残っています。

中期ビザンチン時代には、ビザンチンと西ヨーロッパ人(ビザンチンはしばしば&ldquoLatins&rdquoまたは&ldquoFranks&rdquoと呼ばれる)の間の緊張も高まりました。 1054年のいわゆる「偉大な分裂」は、ビザンチウムの正教会のキリスト教徒と西ヨーロッパのローマカトリック教徒の間の分裂が拡大していることを示していました。

第4回十字軍とラテン帝国:1204&ndash1261

1204年、ローマの教皇に忠実な西ヨーロッパ人によって行われた第4回十字軍は、エルサレムへの道を進み、キリスト教の都市コンスタンティノープルを略奪しました。コンスタンティノープルの芸術的な宝物の多くが破壊されたか、 西ヨーロッパに持ち帰った 戦利品として。十字軍はコンスタンティノープルを占領し、ビザンチンの領土に「ラテン帝国」を設立しました。追放されたビザンチンの指導者たちは、アナトリア北西部のニカイア帝国、アナトリア北東部のトレビゾンド帝国、ギリシャ北西部とアルバニアのエピロス専制侯国の3つの継承国を設立しました。 1261年、ニカイア帝国はコンスタンティノープルを再建し、ミカエル8世パレオロゴスを皇帝として戴冠させ、ビザンチン帝国の終焉まで統治するパレオロゴス王朝を樹立しました。

図( PageIndex <22> ):第4回十字軍のルートと結果(Kandi、CC BY-SA 4.0)

第4回十字軍は東部と西部のキリスト教徒の間の敵意を煽ったが、それにもかかわらず、十字軍はビザンチウムと西ヨ​​ーロッパの芸術、特に中世後期とルネサンス初期のイタリア絵画に見られる異文化交流を促進した。 セントフランシスの描写 いわゆるイタロビザンチン様式で描かれています。

後期ビザンチウム:1261&ndash1453

ビザンチン帝国が1261年に首都を再建した後、芸術的な後援が再び栄えました。一部の学者は、この文化的な開花を&ldquoPalaiologan Renaissance&rdquo(支配的なパレオロゴス王朝の後)と呼んでいます。いくつかの既存の教会- チョーラ修道院 コンスタンティノープルで改装され、 拡張、モザイクやフレスコ画で贅沢に装飾されています。ビザンチンの芸術家は、テッサロニキなどのビザンチンの中心部だけでなく、セルビア王国などの近隣の土地でも、コンスタンティノープルの外で活躍しました。セルビア王国では、マイケルアストラパスとユーティキオスという画家の署名が13日後半からフレスコ画に保存されています。そして14世紀初頭。

図( PageIndex <23> ):チョーラ教会をキリストに捧げるセオドア・メトチテスのモザイク、チョーラ修道院、コンスタンティノープル(イスタンブール)c。 1315&ndash21(写真:Evan Freeman、CC BY-NC-SA 4.0)

それでも、ビザンチン帝国は第4回十字軍の打撃から完全に回復することはなく、その領土は縮小し続けました。ビザンチウムは、東部のオスマントルコ人の脅威の高まりに直面して、西ヨーロッパ人からの軍事援助を求めています。 1453年、オスマン帝国はついにコンスタンティノープルを征服し、ビザンチウムの偉大な教会の多くを モスク、そして東ローマ(ビザンチン)帝国の長い歴史を終わらせる。

図( PageIndex <24> ):ミマールスィナンによって設計され、1557年に発足したイスタンブールのS&uumlleymaniyeモスクは、ビザンチン建築の影響を受けました(写真:Evan Freeman、CC BY-NC-SA 4.0) 図( PageIndex <25> ):アンドレイ・ルブリョフ、 トリニティ、 NS。 1410、木のテンペラ、142&times 114 cm(Tretyakov Gallery、モスクワ)

ポストビザンチウム:1453年以降

ビザンチン帝国の最終的な終焉にもかかわらず、ビザンチウムの遺産は続いた。これは、クレタ島のような以前のビザンチンの領土で明らかです。そこでは、ベネチアの支配下で図像学のいわゆる「クレタ・スクール」が栄えました(クレタ・スクールの有名な製品は、ドメニコス・テオトコプロスであり、 エルグレコ).

しかし、ビザンチウムの影響力は、オスマン帝国の建築、ロシアの象徴、イタリアの絵画など、以前の文化的および地理的境界を越えて広がり続けました。

追加リソース

偶像破壊論争

図( PageIndex <26> ):Apa Abraham、c。 590-600、パネルに水彩、エジプト(ボーデ博物館、ベルリン)

&ldquoicon&rdquoという言葉は、今日のさまざまなことを指します。たとえば、この単語を使用して、ソフトウェア内の小さなグラフィックシンボルや強力な文化的人物を指します。それにもかかわらず、これらの異なる意味は、単語の元の意味とのつながりを保持しています。 &ldquoIcon&rdquoはギリシャ語で&ldquoimage&rdquoまたは&ldquopainting&rdquoを意味し、中世の間、これは祈りと献身に使用される木製パネル上の宗教的なイメージを意味していました。より具体的には、アイコンは正教会の芸術を象徴するようになりました。

&ldquoIconoclasm&rdquoは、画像の破壊または一般的な視覚的表現に対する敵意を指します。より具体的には、この言葉は、100年以上にわたってビザンチン帝国を揺るがした偶像破壊論争に使用されています。

宗教的代表に対する公然たる敵意は、レオ3世皇帝が公にアイコンに対して立場をとったときに始まり、その結果、教会からの撤退と破壊がもたらされました。視覚的表現、それらの神学的基盤および正当性をめぐって、これまで多くの神学的論争がありました。しかし、これらのどれも、偶像破壊論争の途方もない社会的、政治的、文化的激変を引き起こしませんでした。

図( PageIndex <27> ):全能者ハリストス(宇宙の支配者)、コモディラのカタコンベ、4世紀

一部の歴史家は、アイコンを禁止することにより、皇帝はイスラム教徒とユダヤ人の人口を統合しようとしたと信じています。イスラム教徒とユダヤ人はどちらも、キリスト教のイメージ(キリスト教の初期の時代から存在していた)を偶像として認識し、旧約聖書の視覚的表現の禁止に正反対でした。最初の戒めは、

あなたは私の前に他の神を持たないでしょう。あなたは自分のために刻まれた像を作ってはなりません。そして、上の天国、下の地球、または地球の下の海にあるものに似たものを作ってはなりません。あなたは彼らを崇拝したり、彼らに仕えたりしてはなりません(出エジプト記20:3-5)。

別の理論は、禁止が修道院の増大する富と権力を抑制する試みであったことを示唆しています。彼らはアイコンを作成し、偶像破壊論争の暴力の主要な標的でした。他の学者はあまり政治的な動機を提供しておらず、禁止は主に宗教的であり、イメージを崇拝するという厄介な慣行を正そうとしていることを示唆しています。

レオ3世の禁止のきっかけは、エーゲ海での726年の大規模な火山噴火でさえ、アイコンの崇拝に対する神の怒りの兆候として解釈された可能性があります。この複雑なイベントに対する簡単な答えはありません。私たちが知っていることは、禁止が本質的に内戦を引き起こし、それが帝国の政治的、社会的、宗教的領域を揺るがしたということです。紛争は、イコノクラスムを支持した皇帝と特定の高教会の役人(家長、司教)を、アイコンを擁護した他の司教、聖職者、平信徒、僧侶と戦わせました。

図( PageIndex <28> ):Khludov Psalter(詳細)、9世紀。この画像は、偶像破壊の神学者であるグラマリアンのジョンと、キリストの像を破壊する偶像破壊の司教を表しています。 (モスクワ国立歴史博物館)

イコノクラスムの元々の神学的根拠はかなり弱かった。議論は主に旧約聖書の禁止(上で引用)に依存していました。しかし、神はまた、旧約聖書のほんの数章で引用されている契約の箱のためにケルビム(天の霊または天使)の三次元表現を行う方法を指示しているので、この禁止が絶対的ではないことは明らかでした画像を禁止する箇所の後(出エジプト記25:18-20)。

コンスタンティヌス5世皇帝は、偶像破壊についてより微妙な神学的根拠を示しました。彼は、一般に受け入れられているキリスト教の教義によれば、キリストは同時に神と人間であり、分離することなく団結しており、キリストの視覚的描写はこれらの性質を分離し、キリストの人間性のみを表すため、キリストの各視覚的表現は必然的に異端で終わると主張しました。それらを混乱させます。

アイコン愛好家(プロアイコン)の反論は、ダマスコのイオアンと工房のテオドルによって最も説得力のある表現でした。彼らは、偶像破壊の議論は単に混乱していると主張した。キリストの画像は、神であれ人間であれ、自然を描写しているのではなく、具体的な人物であり、神の化身の息子であるイエス・キリストを描写しています。彼らは、キリストにおいて旧約聖書の禁止の意味が明らかにされていると主張しました:目に見えない神を描写することは不可能だったので、神は神(または神として崇拝される可能性のあるもの)の表現を禁止しました。したがって、そのような表現はすべて偶像であり、本質的には偽りの表現または偽りの神です。しかし、キリストの人では、神は具体的な人間として見えるようになったので、キリストを描くことは、神が本当に人間になったという証拠として必要です。キリストを描写できるという事実は、神の化身を目撃しています。

図( PageIndex <29> ):キリストとのマドンナ、9世紀、モザイク、アヤソフィア(イスタンブール)。このモザイクは、偶像破壊の危機に続き、初期キリスト教美術の文体要素を復活させます。

イコノクラスムの最初の段階は787年に終わり、第7回エキュメニカル(普遍的)司教評議会がニカイアで会合しました。この評議会は、偶像崇拝者の見解を確認し、すべての正しい信者(正教会)のキリスト教徒に聖なるアイコンを尊重するように命じ、同時に偶像崇拝としての崇拝を禁止しました。レオ5世皇帝は、814年に第2ニカイア公会議を開始しましたが、843年、テオドラ皇后はアイコンの復元を宣言し、第7ニカイア公会議の決定を確認しました。このイベントは今でも正教会で&ldquoFeast of Orthodoxy&rdquoとして祝われています。


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