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イーグル、ビザンチンモザイク。

イーグル、ビザンチンモザイク。


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9.2:ミドルビザンチン美術

建築とモザイク装飾は、イコノクラスムの芸術の息苦しさに続くビザンチン時代中期に繁栄しました。

学習目標

Iconoclasm論争の終わりに続いたビザンチンの宗教芸術の特徴と革新を説明してください

重要なポイント

キーポイント

  • 8世紀と9世紀の国家認可の偶像破壊の2つの期間は、宗教的イメージの禁止と破壊につながった初期ビザンチン時代を終わらせました。 Iconoclasmは843年に終わり、装飾的で比喩的なモザイクとフレスコ画を通して教会の更新につながりました。マケドニアの皇帝の支配下で、ビザンチン時代中期に新しい要素とスタイルが出現し始めました。
  • アヤソフィアの中央後陣にある聖母子の神の母モザイクは、イコノクラスム中に破壊された6世紀初頭のモザイクを再構築すると考えられています。これは、初期のビザンチン様式と、より柔らかい折り目の新しい開発、モデリングの強化、および遠近法の追加を組み合わせたものです。
  • ギリシャのオシオス・ルカス修道院には、ドームの下にある古い使用法と新しい使用法を組み合わせた2つの接続された教会があります。修道院とrsquosのモザイクは、より概略的な方法で、設定についてのヒントがほとんどない平らな金色の背景に図を描いています。
  • イタリアのベニスにあるSaintMark&rsquos Basilicaは、大理石の装飾、模様のある石の床、詳細で広範囲にわたるモザイクのプログラムで豪華に装飾されたギリシャ十字架の教会です。

重要な用語

  • スキンチ:正方形の部屋の上にドームを構築する場合のように、多角形から円形の構造への移行を支援するために、2つの隣接する壁の間に構築された構造。
  • アニコニック:画像、特に宗教的な画像の使用と崇拝に反対。
  • ペンダント:ドームとそれが設置されている正方形のベースとの間の移行を提供し、ドームの重量を伝達する、アーチ型の凹状の三角形のセクション。
  • カトリコン:東方正教会の修道院または教区の主要な寺院または教会の建物。
  • 全能者ハリストス:すべての支配者、特にイエス・キリストの形容詞として、この側面でのイエスの芸術的描写。
  • イコノクラスム:通常は宗教的または政治的な動機で、宗教的なアイコンやその他のシンボルや記念碑を破壊することへの信念、参加、または制裁。

1番目と2番目のイコノクラスム

大まかに定義すると、イコノクラスムは画像の破壊として定義されます。キリスト教では、偶像破壊は一般に、十戒の文字通りの解釈を採用する人々によって動機付けられてきました。これは、彫像の作成と崇拝を禁じています。ユスティニアヌス1世の治世後の期間(527&ndash565)は、画像の使用と崇拝が大幅に増加し、帝国の宗教的および政治的危機を引き起こすのに役立ちました。その結果、反偶像主義の感情が高まり、最初のイコノクラスム(726&ndash87)と2番目のイコノクラスム(814&ndash42)の2つの期間で最高潮に達し、初期のビザンチン時代が終わりました。

ビザンチンのイコノクラスムは、レオ3世皇帝による宗教的イメージの禁止を構成し、後継者の下で続けられました。それは、画像の広範囲にわたる破壊と画像の崇拝の支持者の迫害を伴いました。偶像破壊者の目標は、初期の教会の少なくともいくつかの部分で特徴づけられていると彼らが信じていた崇拝のイメージに対する厳格な反対に教会を回復させることでした。

正教の饗宴

最後のイコノクラスム皇帝テオフィロスの死後、彼の幼い息子ミカエル3世は、母親の摂政テオドラと総主教メトディオスと共に、教会に平和をもたらすために843年にコンスタンティノープルの教会会議を召喚しました。最初のセッションの終わりに、四旬節の初日に、正教の饗宴と呼ばれるイベントで、全員がブラケルナエ教会からアヤソフィアまで凱旋門の行列を作り、教会のアイコンを復元しました。

画像は、信仰と献身の不可欠な部分であり、信者に描かれている人物や出来事を提示することが決定されました。しかし、正教会は、アイコンに支払われる崇拝と、神のみによる崇拝とを明確に教義的に区別しています。

イコノクラスムは教会を悩ませた最後のキリスト論的論争であったため、その敗北は異端に対する教会の最後の勝利であると考えられています。 Iconoclasmの論争が843年に終わったとき、ビザンチンの宗教芸術は更新されました。

一連の自然主義的な革新は、アヤソフィア、オシオスルカス修道院、サンマルコ大聖堂の例で見ることができます。この古典的な芸術スタイルの復活は、マケドニア朝ルネッサンス(867&ndash1056)の間に、軍事的成功の時期を伴った古典文化への新たな関心に部分的に起因していました。

アヤソフィアの神の母モザイク

アヤソフィアは、537年から1453年まで建設された、かつてのギリシャ正教の家長大聖堂(教会)です。中央に計画されたバシリカ様式の建物を組み合わせたもので、ビザンチン建築の縮図と見なされています。

イコノクラスムの終了後、新しいモザイクがアヤソフィアの総主教フォティオスとマケドニアの皇帝ミカエル3世とバシレイオス1世の下に捧げられました。モザイクはメインアルターのアプスにあり、神の母である神の母を描いています。 。聖母マリアがキリストの子供を膝に乗せて玉座に座っている画像は、イコノクラスムの間に破壊された6世紀のモザイクの再構成であると考えられています。

碑文には次のように書かれています。&ldquo詐欺師がここに投げ込んだ画像、敬虔な皇帝(マイケルとバジル)が再び設置されました。&rdquoこの碑文は、マケドニア皇帝の下でのビザンチン美術の最近の過去と更新を示しています。

テオコトスとチャイルド:聖母マリアがキリストの子供と一緒に王位に就いているこの画像は、イコノクラスムの間に破壊された6世紀のモザイクの再構成であると考えられています。

聖母子のイメージは一般的なキリスト教のイメージであり、モザイクはビザンチンの革新と時代の標準的なスタイルを表しています。 Virgin&rsquosラップは大きいです。キリストは彼女の両足の間に寄り添って座っています。人物の顔は、カーテンの概略的な折り畳みと矛盾するリアリズムの感覚を提供する段階的な陰影とモデリングで描かれています。

彼らの飾り布は、対照的な色で描かれた厚くて粗いひだによって定義されています:青の聖母と金のキリスト。 2人の正面の人物は、遠近法を暗示するために傾けられた装飾された金の王位に座っています。この試みは、この時期のビザンチン美術の新たな追加です。椅子に与えられた空間は、人物の正面性と矛盾しますが、ビザンチンモザイクではこれまで見られなかった臨場感を提供します。

オシオス・ルカス、ギリシャ

ギリシャのオシオス・ルカス修道院(聖ルカ)は、聖ルカの遺物を収容するために10世紀初頭に設立されました。ヘリコン山の斜面に位置する修道院は、神の母教会(10世紀)とカトリコンと呼ばれる本館(11世紀)の2つの教会で知られています。

教会はモザイク、フレスコ画、大理石の護岸で装飾されていました。 2つの教会は、神の母の拝廊とカトリコンの腕によって互いに接続されています。教会は2つの異なる建築様式を示しています。

オシオス・ルカスの計画:上(図の1):神の母教会の計画。下(2):カトリコンの計画。

神の母とカトリコン教会

テオコトス教会はギリシャ十字架様式の教会を表しています。一連のペンダントの上にある大きな中央のドームがあります。カトリコンもギリシャ十字形の教会ですが、ドームがペンダントの上にある代わりに、カトリコンのドームはスキンチの上にあり、教会の正方形の平面とドームの円形の平面の間に八角形の遷移を作成します。

ペンダントとスキンチのスタイルの違いにより、建築と装飾の関係が異なり、スキンチが提供する形の光と闇の遊びが異なります。

Katholikon&rsquosドーム:テオコトス教会とは異なり、カトリコンのドームは、スキンチの上にあります。

Katholikonで見つかったモザイクは、Iconoclasmの前の何世紀にもわたって一般的に見られた初期のビザンチン様式で作成されました。描かれているシーンはフラットで、設定を提供するためのアーキテクチャや小道具はほとんどありません。代わりに、背景は鮮やかな金のモザイクで覆われています。

弟子たちの足を洗うキリストの後陣のモザイクに見られるようなシーンの人物は、長くて狭い鼻と小さな口でモデル化された自然主義的な顔で描かれています。人物の服は、概略的な折り目と対照的な色で表されます。カーテンのひだは下の体を表していますが、体に実際の質量はないようです。

ビザンチンモザイクのこれらの特徴は、部分的にはアヤソフィアのテオコトスに遠近法が追加されたことにより、次の世紀に変化し始めました。

弟子たちの足を洗うキリスト:カトリコンでは、これらのシーンの人物は、長くて狭い鼻と小さな口でモデル化された自然主義的な顔で描かれています。

ヴェネツィアのサンマルコ大聖堂

イタリアのベニスにあるサンマルコ大聖堂は、9世紀に最初に建てられ、11世紀に火事の後に現在の形で再建されました。大聖堂は、総督官邸の隣に建てられた壮大な建物です。当初は総督の私設礼拝堂として機能し、その後州立教会として機能し、1806年に市の大聖堂になりました。大聖堂には、ヴェネツィア人が828年にアレクサンドリアから略奪し、大聖堂の建設を促した聖マルコの遺跡があります。

サンマルコ大聖堂はビザンチンのギリシャ十字架計画で建てられました。各腕は3つのネイブに分割され、ドームが上にあります。交差点には大きな中央のドームがあります。主後陣は2つの小さな礼拝堂に隣接しています。大聖堂の拝廊はU字型で、西側の翼廊を包み込んでいます。旧約聖書の預言者の生涯の場面で飾られています。

聖マルコ大聖堂の計画:円は各ドームの位置を示します。

大聖堂全体が豪華に装飾されています。床は、オプス・セクティレとオーパス・テセラトゥムとして知られるローマの装飾技法を使用した幾何学模様とデザインで覆われています。

下の壁と柱は大理石の多色パネルで覆われ、上壁とドームは12世紀と13世紀のモザイクで装飾されています。中央のドームには全能者ハリストスの像が描かれており、全体的な装飾プログラムには、キリストの生涯の場面と新約聖書と新約聖書の両方からの救いの像が描かれています。

イタリア、ベニスの聖マルコ大聖堂の内部:高窓レベルの通路からの眺めは、その豊かに装飾されたモザイクと大理石の多色パネルを示しています。


ビザンチンモザイクとは何ですか? (写真付き)

最初のモザイクは約4、000年前に作成されました。それらはもともと原始的で、装飾として機能するために背景に押し込まれたテラコッタコーンで構成されていました。ギリシャ人は後にモザイクを芸術の形に変え、色のついた石とガラスを使って幾何学模様と動物や人を描いた複雑なシーンを作成しました。 5世紀から15世紀の間に、芸術の形を新しいレベルに引き上げたビザンチンモザイクが作成されました。これらのビザンチンモザイクは、きらびやかな効果を生み出すために金と銀の使用を導入し、スマルティと呼ばれる新しいタイプのテッセラを取り入れました。

テセラエは通常、モザイク用に特別に作られた岩やセラミックの破片でした。ビザンチンモザイクで使用されているスマルティテッセラは、イタリアのラヴェンナで作られた不透明な色付きガラスのパネルから製造されました。時々、これらのスマルティは光を反射するために銀や金で裏打ちされていました。モザイクはもともとパネル上に作成されましたが、ビザンチンの芸術家はビザンチンの教会内の壁と天井を小さなタイルで覆うことにより、モザイクと建築を融合させました。

スマルティに加えて、ビザンチンモザイクには大理石、色付きの石、テラコッタ、半貴石が組み込まれています。さまざまなサイズが使用され、モザイクは不規則な形をしていました。最小のテッセラを使用して顔を作成しました。

モザイクを適用する前に、表面を石膏で覆い、続いてモルタルの層で覆って、モザイクタイルの設置床を作成しました。次に、モザイク片をモルタルに押し込み、斜めにセットして、光が当たったときにガラスの表面がきらめくようにしました。金箔で裏打ちされたスマルティは、不気味な輝きで輝いているように見えるハローを描くためによく使用されました。

初期のビザンチンモザイクで作成されたアートワークのほとんどは、アイコンが十戒に違反していると教会が布告した後、8世紀に破壊されました。ベツレヘムの降誕教会とコンスタンティノープルのアヤソフィアには、この偶像破壊の破壊期間中に破壊された複雑なモザイクが含まれていました。残っている初期のビザンチンモザイクのいくつかの注目すべき断片は、コンスタンティノープル大宮殿の床からの残骸と、サンタマリアフォルモサ教会の後陣の迫撃砲の後ろに隔離された部分です。

教会がアイコンの使用に対してその立場を逆転させた後、ビザンチンモザイクを組み込んだアートワークは以前よりもさらに複雑で美しくなりました。欧米諸国もアートフォームの実践を始めましたが、高水準の美しさを実現することはできませんでした。 13世紀初頭にコンスタンティノープルが略奪された後、ビザンチン帝国は教会を飾るためのモザイクの高額な費用を支払う余裕がなく、代わりに絵画を使い始めました。


グレートパレスモザイク博物館

かつて今日のスルタンアフメット地区に位置していた グレートパレス コンスタンティノープルのは、コンスタンティヌス大帝によって建てられました。宮殿エリアはヒッポドロームから海岸線まで広がっていました。 6世紀にニカの乱で破壊された大宮殿は、ユスティニアヌス1世によって再建されました。今日の博物館の床を飾るモザイクは、その修復時代にまでさかのぼります。モザイクは元の作品の7分の1にすぎません。

大宮殿は、図書館、教会、会議場、さらにはスタジアムまである複合施設でした。また、コンスタンティノープルの管理棟であり、ダフネ宮殿やカティスマ宮殿などの教会や宮殿に囲まれていました。宮殿はブロンズゲート、別名チャルケから入りました。建物はバシレイオス1世とユスティニアノス2世の下で修復されました。街の征服後、宮殿は刑務所として使用されました。

宮殿のモザイクは、発掘調査中に発見されました 󈧧-󈧪󈧷-󈧺。その後、トルコとオーストリアの共同プロジェクトでモザイクが作成され、1987年に現在の保存ホールに配置されました。
大宮殿の中庭を覆っていたモザイクは取り除かれ、特別な種類のワックスとモルタルでモザイクを再び取り付けることを含む長い修復プロセスの後に削除されました。モザイクは再び浄化され、磨かれました。

グレートパレスモザイク博物館は1987年に開館しました。博物館のモザイクは主に、自然界の動物や人間、神話、牧歌的なモチーフ、狩猟シーンを描いています。


アリアーニ洗礼モザイク

アリアーニ洗礼モザイク。画像ソース:ウィキペディア

イタリアのラヴェンナにあるアリアーニ洗礼堂には、いくつかの絶妙なビザンチンモザイクがあります。研究によると、下の壁にはかつて豪華なモザイクが取り付けられていたことが示唆されていますが、教会のドームにはまださまざまなモザイクがあります。一緒に、彼らは中央のメダリオンでのイエスのバプテスマの場面を描写します。それを囲むように、12人の使徒が殉教者の冠を持って立っています。彼らは、巻物を持っている聖パウロといくつかの鍵を持っている聖ペテロによって率いられています。シーン全体は、空の玉座、または天国に設定された王位を表すように構成されています。さらに、イエスが腰まで水に浸かっているという描写は、キリストの神聖で地上の性質を反映しています。


双頭の鷲がロシアの国家の象徴であるのはなぜですか?

国の紋章のワシは非常に一般的です。この鳥はライオンと同じくらい人気のある国家のシンボルです。 &ldquo彼はライオンがすべての動物を支配すると信じられているように鳥の王であり、彼は太陽のカルトと関係があります&rdquo Georgy Vilinbakhov、ロシアの紋章評議会の長は説明します。

ワシは多くの帝国の記章に飾られています。ローマ軍団は、戦いに入るとき、栄光の鳥との基準を保持しました、そして今日でさえ、多くの国は彼らの公式の紋章にワシを持っています。米国では、グレートシールは13本の矢とオリーブの枝を持った白頭ワシを特徴としています。一方、ドイツの紋章にはカザノワシがいます。

ただし、ロシアのワシは特別で、両頭があり、各頭が反対方向を向いています。それでも、これはユニークではありません。セルビア、アルバニア、モンテネグロにも、双頭の鳥の紋章があります。これはどういうことですか?頭が1つで十分ですか?

ヒッタイトとビザンチウムの遺産

双頭の鷲は古いバーディーであり、その最初の画像(石に刻まれたもの)は、紀元前13世紀に中東に住んでいたヒッタイト人によるものです。それ以来、双頭の鷲は東と西の両方で時々現れました。しかし、この鳥が新たな高みへと急上昇したのはビザンチン帝国(395 AD&ndash 1453)でした。

歴史家のイェフゲニー・フェロフは、ロシアの紋章の歴史に関する講演で、ビザンチン帝国には公式の紋章はありませんでしたが、双頭の鷲が皇帝の紋章とコインに登場し、団結を象徴していると述べました。 &ldquo彼らは帝国がその翼の下で東と西の両方を統一したことを強調したかった&rdquoPchelovは説明した。 &ldquoイーグルには2つの頭がありますが、体は1つだけです。&rdquo

ほとんどの歴史家は、双頭の鷲と結びついているすべての国が王朝の結婚を通じてビザンチウムからこれを継承したと信じています。 &ldquo中世では、それが同盟、良好な関係のしるしであることが好きだったという理由だけで、他の国のシンボルをとることはできませんでした&rdquoPchelovは言いました。

皇帝が介入する

これが、セルビア、アルバニア、モンテネグロが紋章を取得した方法であり、ロシアもそれに続いた。 1472年、モスクワの不滅の恋人であるイヴァン3世は、ビザンチンの王女ゾイパレオロジナと結婚しました。数十年後の1497年、双頭の鷲が描かれた最初の公式のロシアのアザラシが登場しました。

ビザンチンの遺産を受け入れることは、イワンにとって非常に重要でした。 1453年、トルコ人はコンスタンティノープルを占領したため、ロシアは正教会の主要国になりました。このように、それ自身の双頭の鷲の翼は西と東の両方を覆い始めました。

&ldquoビザンチン帝国が存在しなくなる前は、それは常により大きな力として認識されていました。そして、その崩壊後も、ロシアの統治者はロシアをビザンチンのシンボルと関連付けたいと考えていました」とイェフゲニー・フェロフは説明しました。

特定のロシアの機能

ロシアでは、双頭の鷲には常に別の国家のシンボルが付いていました。それは、盾に描かれた槍で蛇を殺す騎手です。騎手はロシアの首都モスクワの象徴であり、通常は勝利の聖ジョージを表しています。しかし、ロシアは世俗国家であるため、この解釈は非公式です。

紋章は歴史を通して変化し、ワシは金から黒に変わり、その後現在の金に戻りました。また、頭上で王冠を獲得したり失ったりしました。現在、各頭の間に別の王冠&lsquofloating&rsquoがあり、これはもう一度団結を象徴しています。鷲の爪には、権力と権威のオーブとセプターのシンボルがあります。

紋章の現在の解釈は、ロシア帝国で使用されているものと非常に似ています。 1917年に君主制が打倒された後、鷲は白くなった(たぶんそれはちょうど青ざめた)。ボルシェビキが権力を握った状態で、鳥は約70年間休息し、ハンマーと槌に取って代わられた。 1993年以来、ワシは戻ってきましたが、まだ反対方向を向いており、2つの頭に3つの王冠をかぶっています。

この記事はの一部です 「なぜロシア&ヘリ?」 RBTHがロシアに関するよくある質問に答えるシリーズ。

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私たちの歴史

ビザンチンモザイクの起源は、ビザンチウムと東ローマ帝国の時代に私たちを連れ戻しますが、最初の作品はバチカン州のおかげで発見されました。
Reverenda Fabbrica di San Pietroが設立され、モザイクアートに独自のアイデンティティを持たせ、絵画とは独立して発展させることができました。

&#8216700の終わりごろ、数人の職人がバチカン市国のファブリカ牧師を去り、フィレンツェにモザイクミニッツの芸術を持ち込みました。

モザイク職人の小さな工房が世代から世代へと芸術を継承し、800年の後半から、将来的には&#8220Filippini&#038 Paoletti&として知られる職人の会社の活動の最初の証拠があります。 #8221。

Filippini&#038Paolettiは現在第4世代です。熟練した金細工職人のフィリッピーニ・アルフォンソとモザイク芸術家の学生であるパオレッティ・ヴィットリオは、歴史的中心部の古いワインセラーに研究所を開設し、フィレンツェの領主と最も裕福な観光客向けの小さなモザイクオブジェクトを制作することにしました。

彼らの息子であるフィリッピーニイラリオとパオレッティジョバンニは孫たちと一緒に彼らの足跡をたどり、1947年に研究所を現在の場所であるサントスピリト広場に移しました。

戦後すぐに最初の輸出を開始し、1970年からフィリッピーニの孫であるフェイアスカニオと息子たちと一緒にパオレッティパオロが会社の所有者であり、ビザンチンモザイクの主な生産者です。


モザイク

異教の神々のイメージに好まれる媒体である丸彫りは、ビザンチウムで姿を消し、その美的反対であるモザイクに置き換えられました。きらめく金色の背景に描かれた図で、モザイクは空気のような、天国の領域を示唆しています。古代では、ほとんどのモザイクは床を飾っていたので、通常、それらの上を歩く人々に耐えることができる色の石で作られていました。ビザンチンは壁にモザイクを施しているため、真珠層、金と銀の葉、さまざまな色のガラスなど、壊れやすい素材を使用することもできます。小さなガラスの立方体、またはテッセラは、光を捕らえて反射するように角度を付けて配置され、きらめく異世界の雰囲気を作り出しました。

ポータブルモザイクアイコンは、ビザンチン美術の最も豪華な作品の1つです。保存されている例はほとんどありません。それらのほとんどは、上のスライドショーで紹介されているVirginの小さなアイコンであり、生き残るための1ダース未満の大きなモザイクアイコンの1つです。 3つの木の板が結合する損失の領域にもかかわらず、このアイコンの高品質は、さまざまなサイズのテッセラの使用から明らかです。背景に最大、衣服に小さく、肌の色にさらに小さくなります。高価な技術と繊細な色の変調は、このアイコンがコンスタンティノープルで作られたことを示唆しています。

バナー画像:バージンエピスケプシス、コンスタンティノープル、13世紀後半、ガラス、金、銀のテッセラ、アテネ、ビザンチン、キリスト教博物館のモザイクアイコン

処女とモザイクの断片、コンスタンティノープル、9〜10世紀、ガラスと大理石のテッセラ, アテネ、ベナキ美術館、ステファノスとペネロペデルタの贈り物

454年以前に設立されたストウディオス修道院は、コンスタンティノープルで最も重要な修道院の1つであり、イコノクラスム中およびその後のビザンチウムの精神生活において主導的な役割を果たしました。教会の壁のモザイクは、10世紀以降、訪問者から賞賛されましたが、この断片だけが残っています。ヴァージンの緑と金色の光輪は、現代的な修復物です。

使徒アンドリューのモザイク、11世紀後半から12世紀初頭、ガラス、金、石のテッセラ, セレス考古学博物館

このダイナミックで歩き回る人物は、1913年に燃えたギリシャ北部の教会の後陣にある使徒の交わりのモザイクからの唯一の生存者です。彼のあごひげと髪の毛は、彼を使徒アンドリューとして識別します。初期の写真は、完全な構図が祭壇の後ろにあるキリストの2つの画像を描いており、後陣の両側から近づく使徒の行列に聖体のパンとワインを配っていることを示しています。主題は最後の晩餐の典礼に相当します。

聖母エピスケプシスのモザイクアイコン、コンスタンティノープル、13世紀後半、ガラス、金、銀のテッセラ、アテネ、ビザンチン、クリスチャン博物館

碑文 彼はエピスケプシス 必要なときに聖母の奇跡的な介入を指します。ビザンチンの賛美歌にも登場し、彼女を「避難所」と表現しています。 [エピスケプシス] 弱者の。」カトリックとプロテスタントは通常マリアを聖母と呼んでいますが、正教会のキリスト教徒は彼女を神の母(神の母)またはメーターテオ(神の母)と呼んで、別の側面を強調しています。ここで、彼女の憂鬱な視線は、彼女の腕の中で幼児の運命を予見しているようです。


ダフニ

アテネの北西に位置するダフニ修道院は、おそらく1050年から1150年の間に建設された、3つの教会の中で最後に建てられたものでした。この四角い教会の設立についてはほとんど知られていません。

ダフニ修道院、チャイダリ、cの平面図と立面図。 1050–1150、ロバートウィアーシュルツとシドニーハワードバーンズリーから、 フォキスにあるスティリスの聖ルカ修道院と、ヴィオティアのスクリポウ近くの野原にある聖ニコラスの扶養家族修道院 (ロンドン:マクミラン、1901年)

ここでは、拝廊はキリストと聖母の生涯の場面を組み合わせており、教会がマリアに捧げられた可能性があることを示唆しています。特に、最後の晩餐と神殿での聖母のプレゼンテーション(天使から天のパンを与えられた場所)は両方とも、礼拝者が教会に入るときに彼らを見たであろう拝廊の東の壁に現れます。

寺院のモザイク、ナルテックス、ダフニ修道院、チャイダリ、cでの聖母のプレゼンテーション。 1050–1150(写真:Mark L. Darby、無断転載禁止)

このような画像は、神聖な歴史の過去の出来事と現在の聖体の祭典を結び付けることを目的としていました。キリストが最後の晩餐で使徒たちとパンとワインを共有し、聖母が神殿で天のパンを食べることは、どちらも聖体を予見し象徴するものであると理解されていました。 。聖体は、崇拝者が食べるためにキリストの体と血に変えられるために、神にパンとワインを捧げる儀式でした。これら3つの教会すべてのナルテックスでの足洗いの出現は、修道院長が僧侶の足を洗うことによってキリストを模倣した聖木曜日の儀式的な足洗いのために教会のこの部分を使用したことを反映している可能性があります。ローマカトリック教会で「聖木曜日」として知られる聖木曜日は、聖週間の最後の晩餐を記念しています。

東を向いているナオスの眺め、ダフニ修道院、チャイダリ、c。 1050〜1150(写真:Ktiv、CC BY-SA 4.0)

中央のドームにある虹のマンドルラに囲まれた、天国の全能者ハリストスの記念碑的なイメージが、naosを支配しています。フォティオスは、ファロス教会で天から君臨しているキリストと同様のイメージであったに違いないことを解釈します。

彼は地球を監督し、その秩序ある配置と統治を考案していると言うかもしれません。そのため、画家は、形と色だけではありますが、創造主が私たちを気遣ってくれることを表現するように促されました。

コンスタンティノープルのフォティオス、ホミリー10世
全能者ハリストスモザイク、ドーム、ダフニ修道院、チャイダリ、c。 1050–1150(写真:Mark L. Darby、無断転載禁止)

受胎告知など、キリストと聖母の生涯の場面が、下の隅や残りのnaos全体に広がっています。東の後陣は別の聖母子を明らかにし、追加の聖人がnaos全体に現れます。

告知モザイク、ダフニ修道院、チャイダリ、c。 1050–1150(写真:Mark L. Darby、無断転載禁止)

これらの教会に入る崇拝者にとって、モザイクは神が高いところから君臨するというビジョン、救いの歴史を思い出させるもの、そして以前に来た非常に多くの聖人との直接の出会いを提供しました。フォティオスがファロスの教会で圧倒的なモザイクを取り込もうとして、まるで「天国に入った」ように感じながら、ぐるぐる回っていたのも不思議ではありません。