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エジプト化のシーンが刻まれた象牙、ニムルド

エジプト化のシーンが刻まれた象牙、ニムルド


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象牙彫刻

象牙彫刻。彫刻や装飾に特に適した素材としての象牙の使用は、文明の歴史において普遍的でした。主題を適切に扱い、さまざまな国で芸術の相対的な重要性を与えるために、次の区分が作られています:歴史、さまざまな時代と国をカバーする、(2)中国人、(3)日本人、(4)北米人。象牙彫刻の技法については、SCULPTURE:Techniqueを参照してください。

象牙彫刻は旧石器時代から現在に至るまで長く続いていると考えられますが、それでもギャップがあり、途切れることのない歴史的発展というよりは、グループの継承の問題です。原材料の供給の問題は、おそらく部分的に不毛の時期を説明していますが、既存の作業によってのみ判断でき、これらの特定の例を保存したのは偶然であり、他の例を保存していない可能性があることも覚えておく必要があります。しかし、これらの長期間の非活動には歴史的な根拠があります。ヨーロッパでは、象牙の彫刻家は彼の資料を多かれ少なかれ遠隔国に依存していました。7世紀と8世紀に、モハメダンの征服がヌビア(偉大な流通センターの1つ)間の交通をある程度妨害したに違いないことは容易に理解できます。 )とエジプト、そしてヨーロッパとシリアとキプロスを介して。カロリング朝とゴシック時代の膨大な生産量の原料を供給するために必要な膨大な量の牙がどのルートでヨーロッパに到着したかを言うのは難しいです。東との通信はおそらくキプロスの海軍によって提供されたが、象牙が上陸した港の記録はないようである。西ヨーロッパと北ヨーロッパでは、主にロマネスク時代に、象牙の代わりにセイウチの歯(またはモールス象牙)が主に使用されました。これはおそらく、入手が容易で、クジラの骨が使用されることはめったになかったためです。通常の骨は、特にコプト時代とその後、イタリア北部の14世紀の終わりに使用されました。象牙の無着色は、現在一般的に見られるように、古代または中世の想像力に訴えたようには見えず、彫刻はほとんどの場合、元々贅沢に着色され、金メッキされ、宝石やペーストで頻繁に強化されていました。ある時期、特に西ヨーロッパのカロリング朝時代とビザンチン帝国では、象牙彫刻はその本質的なメリットによっておそらく正当化されない重要性に達しました。ビザンチン美術によってロマネスクの彫刻に及ぼされた非常に大きな影響は、おそらく主に彫刻された象牙に由来していました。装飾写本は、特にビザンチン時代とカロリング朝時代の彫刻された象牙のインスピレーションの源でした。テキスタイルも、コプトの骨の彫刻や、ビザンチンやモハメダンの彫刻に見られる獣や神話上の怪物のプロトタイプを数多く提供しています。彫刻された象牙と金属細工の間の関係は、アナグニとクラクフのビザンチン時代の銀の棺の場合のように、しばしば非常に密接です。

記念碑的な彫刻の広範な開発を伴うI2世紀以降、象牙彫刻は彼の苦痛の重要性を失いましたが、魅力的で非常に完成度の高い作品は、旧石器時代のゴシック彫刻とその後の彫刻の両方で制作されました。象牙、骨の彫刻石器時代の特定の時期には角が非常に多いため、そのうちの1つであるオーリニャック文化は象牙時代と呼ばれています。彫刻のほとんどは南フランスのドルドーニュ地区とアリエージュ地区で発見されていますが、リビエラとドイツからのものもあります。初期の例は通常、裸の女性像の形をとり、その美的価値は通常ほとんど無視できますが、Bras sempouy(Landes)で見つかった少女の小さな頭は本当の芸術的価値があります。動物の彫刻は、ほぼ完全に次のマグダレニア時代に属しており、これらはしばしば並外れたメリットがあります。材料は通常、トナカイの角であるか、まれにマンモスの象牙であり、後者のオブジェクトは、ブルニケルのモンタストリュック(現在はブリティッシュミュージアムにあります)で見つかった、トナカイと一緒に丸く刻まれた2つの部分の牙です。トナカイの角には、Laugerie Basse(現在はサンジェルマンの博物館にあります)の壮大な短剣の柄があり、トナカイのひざまずく姿があります。これは、素材の自然な形の利用の良い例です。固くて速い境界を作ることはできませんが、彫刻はおそらくラウンドでの彫刻よりもかなり後です。彫刻は通常動物を表しており、見事にレンダリングされてシーンを形成することがよくありますが、人間の姿が初歩的な動物のような形で表されることもあります。

エジプトの象牙。

後の作品は、しばしば非常に高品質ですが、通常、意図的に純粋に装飾的であり、主にハンドル、スプーン、棺や家具の象眼細工に使用されます。 (エジプト:古代美術と古細菌学も参照してください。)バビロニアとアッシリアの象牙..現在までに見つかった例はわずかですが、少なくとも早くもバビロニアで象牙が彫られたと信じる理由は十分にあります。エジプトで。紀元前9世紀から7世紀頃の後の作品しかし、大英博物館では、ニムルドの比類のない一連の象牙で表されており、その多くはエジプトの強い影響を示しています。これらの象牙には、金やラピスラズリが頻繁にちりばめられていました。エーゲ海全体。どうやらこれらと同時代のように見えるのは一連の断片であり、主に頭であり、より純粋に先住民族のタイプです。両方のグループは他の影響の混合を示しており、彫刻家はフェニキア人であることがもっともらしく示唆されています。

エーゲ海、エトルリア、ギリシャ、ローマの象牙。

紀元前9世紀から6世紀の間の期間初期の象牙と同じ文化的源から派生しているように見える彫刻の広範なグループに属しています。これらのグループは、彼らの間で、そしてニムルドの彫刻とスタイルの密接な類似性を示しており、エフェソス、ロードス、スパルタ、そしてイタリアとスペインのさまざまな場所で発見されています。支配的なスタイルはアジア的ですが、場合によってはエジプトの影響の痕跡があります。現在アテネの博物館にあるスパルタの象牙は、アルテミスオルシアの聖域で発掘され、主に8世紀と7世紀にさかのぼり、イオンの影響の痕跡を示しており、おそらく地元で作られていました。その中には、浮き彫りに彫られた腓骨の飾り額、円形に彫られた動物の像、小像、そして最後に琥珀がちりばめられた軍艦の細かい浮き彫りがあります。

現在コンスタンティノープルの博物館にあるエフェソスの彫刻は、アルテミス神殿で発見され、ほぼ同じ時期のものです。それらは主に小像で構成されており、その衣装はアジア(おそらくヒッタイト)の影響を示しており、いくつかの精巧に考案された動物の像があります。

イタリアのエトルリア人の墓で見つかった最も初期の象牙はほぼ同じ時期に属し、起源に関して多くの困難を示しています。最高の例のいくつかは、ローマ南部のプレネステにあるバルベリーニの墓で見つかりました。これらには、高い足のタザが含まれ、使用が明確ではない3つの腕と手は、ケンタウロス、グリフィン、プロの動物のバンドで飾られています割譲。これらはおそらくフェニキアの技量によるキプロスからの輸入であることがかなりの可能性で示唆されていますが、それらがネイティブのエトルリアの模倣であるとしても、動機は東洋の情報源に由来します。少し後の日付で、エトルリア北部のキウージ、現在はフィレンツェの考古学博物館で見つかった箱があります。

ドキュメンタリーの証拠からそれらが存在したことはわかっていますが、ギリシャ美術の初期の古典派に属する重要な象牙が生き残っていないことは注目に値します。古代ギリシャ時代には、おそらくその町の考古学博物館にあるヴィエンヌ(イゼール)のローマ劇場で見られる非常に美しい頭が割り当てられるべきです。バチカンの腕の断片と一緒に、女神の立派な頭はおそらく同じ時代に属していますが、それは古典的な作家の説明からのみ私たちに知られているギリシャのクリセレファンティノ像のアイデアを与えるのに役立つかもしれません。悲劇的な俳優の小さな人物(パリのDutuitコレクション)や後弯の小像(大英博物館)など、ローマ時代の小さな象牙がいくつか残っていますが、それらは主に国内のオブジェクトです使用する。


エジプト化のシーン、ニムルドの彫刻された象牙-歴史

注:フェニキアの音楽と芸術について詳しくは、このWebサイトの音楽と芸術のページをご覧ください。

古代東地中海の碑文の記録によると、フェニキア人は、紫色の羊毛や布地の織りや染色に加えて、金属、象牙、ガラス、テラコッタ、木、石の工芸品や芸術作品で有名でした。しかし、フェニキアの芸術は彼らが貿易を通じて交流した文明の混合物から借りたので、彼らは批評家によって運賃の認識を与えられませんでした。

フェニキアの職人は、その厳密な文体の正統性よりも、オブジェクトがどのように見えるかに関心がありました。フェニキアの芸術は、宗教、貿易などを含む多くの目的を果たしましたが、視覚的な影響をアピールし、アイデアを伝えることを目的としていました。

今日私たちが見つけたフェニキアのオブジェダートは、かなり小さな物体で構成されています。ほとんどが金、象牙、半貴石、銀、ガラス、青銅、テラコッタでできています。また、大きな石の物体は生き残ります。木彫りや布地などの耐久性の低いアイテムは、ほとんど非常にまれであるか、まったく見つかりません。

他の多くの文明と同様に、生き残るもののほとんどは、埋葬または葬儀の文脈に関係しています。墓の備品には、宝石、スカラベ、お守り、テラコッタ、お守り、金属製のボウル、象牙の箱、化粧品、およびランクとステータス、そして最後に重要な石棺を示す所持品が含まれます(Moscati 1988:292-99、328-53、370 -93,394-403)。

フェニキアの芸術は寺院と墓の両方に見られます。しかし、これは、死者や神々の崇拝のために芸術が創造されたことを意味すると解釈されるべきではありません。表面化したもののほとんどが、生き残っていない可能性のある芸術の宝庫であることが多い後者からのものである場合でも、まだ多くの発見が残っています。

フェニキアの貿易は、フェニキアの芸術が到達した広がりに貢献しました。紀元前1000年頃、フェニキアの商品は地中海の隅々で発見され、アッシリア人や他のセム人と同様に、ギリシャ人、エトルリア人、北アフリカ人、イベリア人などのこれらの地域の文化に影響を与えました。

サレプタを除いて、祖国であるフェニシアの遺跡はほとんど発掘されていませんでした(Pritchard1978)。したがって、既知のフェニキアの芸術は、フェニキアの植民地と交易所のディアスポラから来ています。スペイン、シチリア島、サルデーニャ島、チュニジアの発掘調査が盛んなフェニキア遺跡で大量に発見されています。これらの遺物は、ほとんどが紀元前7世紀から2世紀にまでさかのぼりますが、主に紀元前9世紀から8世紀にさかのぼる東フェニキア人によって作られたものとは異なります。さらに、フェニキアの芸術は本質的に保守的であることが多く、同じモチーフが何世紀にもわたって同様の方法で再現されています。

折衷主義は、フェニキアの芸術の特徴です。さまざまな外国のスタイルやデザインから借用したモチーフやデザインの珍しい組み合わせや変更他の文化や伝統では、フェニキアのように特定の宗教の文脈からモチーフを使用したり描写したりしないため、折衷的なフェニキアの使用法は独特です。

フェニキアの芸術家は、しばしばエジプト、アッシリア、またはギリシャの要素をデザインに使用しました。これは色の選択と組み合わせに引き継がれました。フェニキアの芸術家は、特定の外国のスタイルを修正するのではなく、模倣することがありました。これは、どれがフェニキア人にコピーされ、どれが本物であるかを認識することを困難にします。この地域の文化は、自分たち以外のさまざまな情報源から借りてきました。フェニキア人はもっとそうしました。

象牙のオブジェに関するフェニキア人の作品は、地中海、島々、そして宮殿、墓、寺院の犠牲の古代帝国の内陸の領域のいたるところに見られます。象牙彫刻は東地中海で古くから確立された工芸品であり、象牙は貴重な商品と見なされていました。エジプト、アッシリア、キプロス、カルタゴ、マルタ、サルデーニャでの多くの発見がこれを裏付けています。

これらすべてのサイトの象牙には、椅子、玉座、フットスツール、ベッドなどの家具が含まれています。ボックス、ファンやフライウィスクのハンドル、化粧品、さらには馬の目隠しやハーネスのトラップなど、象牙の小さなアイテム。絵の具、金箔、象眼細工の石、ガラス、ペーストは、これらのフェニキアの象牙の多くを明るくカラフルにしました。また、くし、鏡の取っ手、小さな箱の飾り額などのトイレ用品は、アイボリーでの作業の他の形態です。

象牙のオブジェは、9世紀から17世紀にかけて、銀やブロンズの金属のオブジェよりもよく知られています。しかし、19世紀の物体は、イタリア、ギリシャ、クレタ島、ロードス島、キプロスの聖域と墓で発掘されました。生産の中心はキプロスとエトルリアで特定されたことに注意する必要があります(Markoe 1985:7-8、11、27、68、141-42)。ホメロスはイリアスのフェニキアのボウルを称賛している(23章、741-44行目ラティモア1962)。彼らは動物や神話上の生き物の写真、狩猟シーン、男性間、動物間、男性と動物間の決闘、そして行列で行進したり戦闘や包囲に従事した兵士、ファラオニックドレスの形でのエジプトの影響で飾られました、神々、および他の「エジプト人」の装飾的なスタイル。

アイテムには、フェニキア語、アラム語、ギリシャ語、キプロス語の音節で個人名が付けられていました。時々、これらは職人や所有者の名前でした。フェニキアの職人は、メッセージやある種の意味を広めるのではなく、デザインを作成しようとしました。これらは、これらのアイテムの国際的な外観を提供しました

多くの場合、ハンドルは、白鳥やトキなどの鳥の長く湾曲した首と頭の形をしており、鳥の羽がかみそりの肩に刻まれています。初期のかみそりは装飾されていないか、(特にサルデーニャでは)点のパターンまたは抽象的なまたは花のデザインでのみ装飾されています。 4世紀以降、多くのかみそりの体は、通常は動物、人間、神々などの表象的なモチーフで切開されました。アリも一般的で、蓮、手のひら(手のひらは犠牲の石碑に頻繁に発生します)などの植物があります。抽象的な花の装飾。髭剃りの三日月形は別々に装飾されており、幾何学的または花のモチーフで装飾されていることもありますが、表象的なモチーフで装飾されていることはあまりありません。かみそりのモチーフは、コガネムシや​​宝石などの他のマイナーな芸術や犠牲の石碑にも見られます。

ギリシャの神ヘラクレスとエルメスは、カルタゴのかみそりにも表されています(ヘラクレスは2回、エルメスは1回)。特にカルタゴ人は、多くのギリシャのモチーフと宗教的シンボルを借りて、紀元前5世紀、特にシチリアでの2人の人々の間の多くの接触と対立の世紀から始まるギリシャの芸術的慣習をコピーしました。

他のフェニキアの都市は、カルタゴからギリシャ風の図像を継承し、ギリシャの隣人から直接アイデアを借りたり、戦争、旅行、貿易を通じて獲得したギリシャの商品を模倣したりしました。

石碑とシッピの石碑は、他のメディアのオブジェクトよりも確実に、フェニキアのユニークな墓地にあり、持ち運びが簡単ではないため、フェニキアの職人の製品として識別できます。墓地は、乳幼児、子供、動物の火葬された遺骨の保管場所でした。現在までに、北アフリカ、シチリア島、サルデーニャ島で9つの発掘調査が行われています。ほとんどに記念碑と埋葬があります。カルタゴでは、石灰岩の背の高い形(石碑)が、通常は砂岩で彫られ、時には漆喰で塗られた立方体の形(石碑)に取って代わります。他のトフェットでは、立方形のバリエーションが優勢です。非常に影響力のある都市として、カルタゴはかなり遅くまで西部の他のフェニキアの都市への芸術的なインスピレーションの源として機能しました。しかし、3世紀後半までに、カルタゴの石碑の彫刻家は革新をやめ、外国のモチーフを借りることをやめました。いくつかのモチーフはエジプトから借りたものであり、他のモチーフは完全に地元のものであり、少なくとも紀元前5世紀後半以降、多くはギリシャのモデルに基づいていました。さまざまな都市の職人は、さまざまな形のモニュメントを好み、特定のモチーフを他のモチーフよりも好み、時にはデザインの実行方法を変えました。サルデーニャのスルシスは、タンバリンを持っている女性のモチーフを好みました(Bartolini1986)。多くのカルタゴの職人は救済よりも切開を好みましたが、イタリアの彫刻家は救済でより頻繁に働きました。

ただし、特定のモチーフは広く普及しており、すべてまたはほとんどのトフェットで発生します。いくつかの石碑の専用の碑文でバアルと一緒に言及された女神にちなんで現代の学者によって名付けられたタニットの印は、初期の記念碑を飾り、最初の千年紀を通して人気がありました。モチーフはおそらく、挨拶で腕を上げた女神を描いています。紀元前5世紀後半または4世紀に、恐らく冥界への魂の指揮者としてギリシャのエルメスの杖を表すカドゥケウスのモチーフが、おそらくカルタゴの影響下で、多くの場所から石碑に現れました。特にカルタゴの職人は、この時期に多くのギリシャの装飾的で表現的なモチーフを採用しました。

上げられた手、タニットのサイン、およびカドゥケウスの杖は、カルタゴ後期の石碑で最も一般的なモチーフの1つであり、おそらく一緒に描かれています。これらの石碑の品質は、すでに述べたカルタゴ後期のモニュメントの一般的な芸術的衰退を除けば、大きく異なります。石碑の彫刻家は、同じモデルまたはパターンブックから単一のモチーフとモチーフのグループ全体をコピーし、個々の職人のスキルに応じて結果が大きく異なります。多くの石碑がプレハブされていたに違いありません。

テラコッタマスクとプロトーム

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博物館はイラクの宝物を救うのに役立ちます

イラクでの20年近くの爆撃の後、貴重なニムルドの象牙はカビで覆われ、瓦礫の近くにまで減少しました。

かつての宮殿の跡地で発見され、3000年以上前と考えられている神話や日常生活の場面が刻まれた精巧な飾り額などの遺物の一部は、それらを保護するために設計された梱包材に接着されていました。いくつかの象牙の断片が混ざり合って、それらをハイステークスのジグソーパズルに再組み立てするためにあらゆる努力をしました。

ウォルターズ美術館の自然保護および技術研究の責任者であるテリー・ドレイマン・ワイサーは、アメリカ人がまだ標的にされている国に飛ぶことを意味する場合でも、宝物を修理するためにできることをしなければならないことを知っていました。先月末、彼女は北部の都市アルビールから戻り、戦争で被害を受けた貴重な芸術作品を復元する方法をイラクの美術館の従業員に教えるためのトレーニングアカデミーの設立を支援しました。

「象牙に起こったことの写真を見たとき、私はとても無力だと感じました」とDrayman-Weisserは言います。 &quot私はこれほど悪い状態の象牙を見たことがありません。私はぞっとしました、そして私は私が何かをしなければならないことを知っていました。」

「何か」は、5年間にわたって行われた一連の関連プログラムに変わりました。これは、米国の保護史上前例のないイラクの文化財を救うための野心的なイニシアチブの一部です。

「私はそれのようなものをまったく知りません」と、歴史的および芸術的作品の保存のためのアメリカ研究所の事務局長であるエリル・ウェントワースは言います。

&quotそれは本当にかなり注目に値します。保存修復家は、戦争や自然災害によって損傷したアートワークに取り組むために、何年にもわたって特定の場所に行きました。しかし、博物館が実際にイラクのような国に旅行し、学術プログラムを立ち上げたという話は聞いたことがありません。」

Waltersは小さな美術館です。しかし当初から、イラクが絶滅の危機に瀕している金貨や象牙、そして爆撃された遺跡を保護するのを支援することは、米国国務省とアメリカ博物館同盟による取り組みの重要な部分でした。博物館は、全国の芸術研究所の間でますます重要なプレーヤーになりつつあると言っても過言ではありません。

「私たちは全国的に選ばれました、そして私たちはテリーの評判のために選ばれました」とウォルターズのディレクター、ゲイリー・ビカンは言います。 &quotリトルウォルター。大変光栄でした。」

Drayman-Weisserは、過去5年ほどの大部分をイラクのプロジェクトに費やしてきました。それは、世界中の半分に位置する3、000年前の象の牙の束を代表する非常に大きな仕事のように思えるかもしれません。しかし、ニムルドの象牙はペルシャ湾の住民だけにとって重要ではありません。

「イラクは文明の発祥地です」とアメリカ博物館同盟の会長であるフォードベルは言います。 &quotそれは私たち全員が最終的に来た場所からです。世界の偉大な文化財が消えてしまったら、私たち自身の歴史を理解することはできません。」

最初の湾岸戦争が勃発する前でさえ、イラクの象牙は保管のために3つのグループに分けられました。

最初のグループは銀行の金庫室に保管されていましたが、セキュリティシステムが破られたときに洪水が発生しました。 2つ目は、地下の場所にある金属製の箱に入れられ、ティグリス川が上下するときに定期的に水を汲みました。12年間、悪臭を放つバクテリアと下水に象牙を浸しました。

イラク国立博物館の保管室と浴室に閉じ込められていた他の作品は、博物館のコレクションにある約15,000のオブジェクトが盗まれた、悪名高い2003年の略奪中に地面に叩きつけられ、足元で押しつぶされました。

破壊行為や盗難のニュースが公表されると、国際的な抗議がありました。 2005年、Vikanは国務省に連絡して、Waltersの支援を提供しました。

「[当時の国防長官]ドナルド・ラムスフィールドが略奪に応じて「何かが起こった」と言ったとき、それは本当に私を苛立たせた」とビカンは言う。 「ほこりが落ち着き始めたら、大英博物館が自然保護活動に携わっていることを知りました。私はいつも彼らを賞賛してきました、そして私たちが助けるために何かできることがあるかどうかを見たかったのです。」

ウォルターズは、戦争で荒廃したバグダッドにスタッフを送ることでスタッフの安全を危険にさらすのではなく、イラク国立博物館からボルチモアに2人の保護者を連れて行き、象牙の専門家として国際的に高い評価を得ているドレイマンワイザーと一緒に訓練することを選びました。

2006年5月、イラクの修復家(年配の女性と若い男性)が1か月間ボルチモアに到着しました。保存修復家の肉親だけが彼らが米国にいることを知っていました、そして彼らの安全を守るために、彼らの名前は決して公表されませんでした。当初、物理学者である女性も地質学者である男性も、あまり英語を話しませんでした。カルチャーショックは深刻でした。

「それは彼らにとって非常にトラウマ的な時期でした」とVikanは言います。 &quot彼らの生活は崩壊し、彼らの家族は崩壊しました。彼らは西洋の環境にいたことはありませんでした。彼らが隔離されていた程度は私にとって驚くべきものでした。イラクの女性の手を振るために手を出さないなどのことを学ばなければなりませんでした。

&quotテリーは母親のようでした。彼女は彼らが何を食べたのか、いつ食べたのか、どのように回避したのかを決定しました。彼らが戻ったとき、彼らは「私の最愛のテリー」と「最愛の友人」で始まる彼女の手紙を書きました。とても魅力的でした。」

残念ながら、2人の修復家がイラクに戻った後、どちらも新しい知識を活用することができませんでした。国立博物館は閉鎖され、その館長は国を去った。

バグダッドは非常に危険でした。男性の保護者は家族と一緒にイラクから逃げ出し、女性の保護者は博物館が再開するまで3年間仕事に戻ることができませんでした。

「象牙は危険な状態のままでした、そして私はそれらを恐れ続けました」とDrayman-Weisserは言います。

それで、2008年の夏に国務省からエルビルに学校を設立することについて再び連絡を受けたとき、彼女はチャンスに飛びつきました。

学校を設立するプロジェクトは、バージニアに本拠を置く国際救援開発と共同で活動していたイラクの米国大使館からの2年間の助成金によって資金提供されました。

Drayman-Weisserは、デラウェア大学と近くのWinterthurMuseumの専門家と協力しました。彼らはカリキュラムを考案し、バグダッドから遠く離れた国の北部の場所を選び、インストラクターのスレートを切り上げました。アルビールの建物が寄贈され、改装されました。

そして6月、Drayman-Weisser自身が1週間エルビルに行き、8人の生徒に象牙の保存に関する高度な技術を教えました。

最初から、そこで教えることは独特の挑戦を提示しました。

ニムルドの象牙はバグダッドから取り除くことができなかったので、教師と生徒は治療技術を考案するために損傷の写真に頼らなければなりませんでした。

ほこりの大きな雲がいたるところにありました。そして、イラクの習慣への敬意を示すために、Drayman-Weisserは彼女が100度の暑さで首からつま先まで覆われていることを確認しました。

「エルビルにはブライダルショップがいくつもあることに感動しました」と彼女は訪問中に言った。 &quot実際、通りの1つは、ボルチモアのイースタンアベニューによく似ています。私が住んでいる家には、シンプルで快適な生活を送るために必要なものがすべて揃っています。では、なぜすべてのバスルーム備品がサダムの宮殿から略奪されたように見えるのでしょうか?」

Drayman-Weisserが一人で地元の店に足を運んで物資を購入したとき、教師とその生徒たちは最も簡単なコミュニケーションのために翻訳者を使わなければなりませんでした。

それにもかかわらず、彼女と彼女の生徒たちはすぐに執着するようになりました。イラクでの4日目に、ある生徒は先生にリンゴをプレゼントすることで、昔ながらのアメリカの伝統を再現しました。

彼女の仕事の最も重要な部分は、イラク人に問題解決の異なる方法を教えることだったと、Drayman-Weisserは言います。

「イラク人は暗記で学ぶ傾向があります」と彼女は言います。 &quot彼らは物事のレシピを求めています。それはアメリカの修復家が教えられている方法とは大きく異なります。それは技術者として訓練されることとあなた自身の診断をする方法を教えられることの違いです。彼らはこれまでそのようなオブジェについての考えに触れることはなく、とても興奮していました。このまったく新しい世界が彼らに開かれました。」

Drayman-Weisserは、象、マンモス、セイウチ、サイ、マッコウクジラ、カバから採取した象牙の構造の違いと、かつて成長した動物から遠く離れた牙を特定する方法についてイラク人に教えました。

彼女は彼らに、宝物の修復と世話をするために使用する化学物質やその他の材料を分析するように教えました。不適切な解決策を使用したり、ナイフの刃を象牙の間違った部分に挿入したりすると、保存者がオブジェクトに害を及ぼす可能性があるためです。保存に取り組んでいました。そして、彼女は彼らにさまざまな治療法に関するコンピューター研究を行う方法を教えました。

「私が非常に感動したことの1つは、学生の知識への真の渇望でした」と彼女は言います。

&quot彼らは私のすべての言葉に固執するでしょう。イラクの人口がどれほど孤立しているかを忘れています。彼らは私たちが30年前に米国で使用をやめた技術や本を使用していました。」

訪問の締めくくりとして、Drayman-Weisserはクラスの後に生徒の1人から連絡を受けました。

&quot彼女は私に言った、「私が最も心配しているのはあなたが去ることです。あなたが戻ったら、私たちの質問に答える人は誰もいないでしょう。」 &quot

Drayman-Weisserは、その問題について長く懸命に考えました。彼女は生徒たちに、12月にエルビルに戻って、新しく設立されたイラクの古物と遺産の保存と保存のための2番目のクラスを教える予定であると語った。

しかし、6ヶ月は待つのに長い時間です。

そのため、卒業式では、学生はデラウェア大学から証明書を受け取り、Drayman-Weisserから名刺所有者を受け取りました。

それぞれに、教師はウォルターズでの彼女の連絡先情報を含むブロンズと黒の文字が入ったカードを置いていました。彼女が贈り物を配ったとき、彼女は同じ小さなスピーチをしました:


アートレビュー古代の君主の間を散歩

美術館の常設コレクションの再インストールは、カフェインを燃料とする壁画と重労働のセッションでまとめられた、日常的な出来事のように聞こえるかもしれません。しかし、成功するには少なくとも筋肉と同じくらいの脳力が必要です。

メトロポリタン美術館の見事に改装された古代オリエント美術館には、多くの考えがはっきりと反映されています。その結果、見過ごされているオブジェクトのグループが説得力のあるショーケースを授与され、8、000年以上の価値のある芸術が歴史的論理のようになりました。

古代近東についてのいくつかの基本を理解するのは良いことです。エジプトとともに、この地域は最初の偉大な歴史文明の1つを生み出しました。そして、その定義パラメータは非常に幅広いものです。やがて彼らは紀元前5000年頃の新石器時代の日付から実行されます。西暦7世紀のイスラム征服まで、地理的にはインドから地中海まで、そしてアラビア半島からカスピ海まで。

また、そのフレームワークに含まれる数十の文化について、私たちがどれだけ知らないかを知ることも役立ちます。アッシリアやアカエミニドペルシャのように、長い間非常に大きな音を立てた人もいました。他の人々は、彼らのアイデンティティのささやきを彼らの後ろにあまり残さずに、夜に見知らぬ人のように通り過ぎました。

おそらく最も重要なことは、この芸術がどれほど美しいか、そしてその広さにもかかわらず、どれだけの作品であるかということです。刻まれた象牙のプラーク、組織のように薄い金の宝石、巨大な石の彫刻、アクション満載の超小型円筒印章は、何千年も何千マイルも離れて作成された可能性があります。しかし、それらは、近東の芸術を記述的に実行可能な用語にするテーマとスタイルによってリンクされています。

しかし、それは集中的な成形と分類の後でのみ実行可能です。そして、これは、新しいインスタレーションのキュレーターであるプルデンスO.ハーパーとジョアンアルズの手に渡ったものです。彼らは、可能な限り完全な画像を保証するために、全体的なジグソーパズルの創意工夫で大砲の才能の瞬間を巧みに交互にしています。配置は大まかに時系列です。たとえば、メソポタミアからイランへの広範な地理的変化は、壁の色の変化によって特徴づけられます。各主要セクションでは、優れたオブジェクトがギャラリーの中央に集まっており、ルアーとして、またその先にあるものへの道しるべとして機能します。

最も劇的な光景の1つは、歴史的な順序から外れて、グレートホールのバルコニーのすぐそばにあるアッシリアのギャラリーで始まりに向かっています。このかつて暗い囲いは上から​​自然光にさらされており、その壁には、メソポタミア北部の宮殿にあるアシュラシルパル2世(紀元前883〜859年)の聴衆ホールを飾っていた印象的な一連の石灰岩のパネルが並んでいます。ニムルドで。

人間の顔を見つめている高さ10フィートの彫刻が施された翼のある生き物2頭(1頭はライオンの体、もう1頭は雄牛の体)が出入り口に隣接しています。パネル自体は浮き彫りの人物を描いています。ぶら下がりイヤリングで描かれた王の場合のように、いくつかは人間であり、派手なクリップオンのひげのように見えます。強力な男の体格を持つワシの頭の獣のような他のものは、素晴らしく、巨大ですらあります。

アッシリアの芸術とは、威嚇によって勝利することです。ニムルドから刻まれた物語のレリーフ(1995年に大英博物館からニューヨークを訪れたものの一部ですが、ここには何も表示されていません)は、育毛の戦いとサディスティックな野生生物の狩猟に執着しています。メトロポリタン美術館の半人間の猛禽類は、王が命じることができる攻撃的な異世界の資源を宣伝することを目的としていました。

ほとんどの公式アートと同様に、これらの画像は公式に準拠していますが、単独で見ると、様式化された妙技が際立っています。バードマンのローブのフリンジと彼の足の膨らんだふくらはぎは繊細に実行されます。彼の槊杖のポーズは丁寧な優雅さを持っています。片方の手には、財布サイズの聖水のバケツを持ち、もう片方の手には、壁から厄介な汚れを取り除くように、松ぼっくりのような果物で空気を軽くたたきます。

アッシリアの芸術の正式な要素は、初期から後期にかけて、他のメソポタミアの彫刻にまでさかのぼることができます。硬い姿勢と魅惑的な目は、紀元前3千年紀のシュメールの寺院崇拝者の姿に見られます。動物の形に精神的な力を投資する傾向は、バビロンのネブカドネザル宮殿へのルートに並んだ唸るライオンの多色の艶をかけられたレンガのレリーフに残っています。

そして、少なくとも1人の支配者、紀元前2100年頃に住んでいたシュメール王名表は、古代オリエントの彫刻で最もよく知られている一連の着席した肖像画で、かなり穏やかな光の中で自分自身を表現することを選択しました。

米国で唯一のMet&#x27s像では、彼は先細りの指と細いつま先を備えたきれいに剃った若者であり、大きな頭には特大のピルボックスクラウンが取り付けられています。彼の顔は穏やかで警戒心が強いが、彼の肩はわずかに腰を下ろしており、片方の裸の腕は曲がっている。まるで息を止めているかのように、彼のすべてが緊張しています。ギャラリーの有名人サークルで彼に加わっているのは、ひげを生やした男のキャスト銅の頭の形をした、もう1つの自己所有の人物です。

等身大で、冷ややかな緑の緑青に風化した顔は、小さな非対称性と真の肖像の肉質のうねりを持っています。しかし、彼が誰であるかは誰にも分かりません。彼はイラン中部または北西部に現れましたが、彼の本当の出身地については議論されています。彼はどこから来たとしても、美術館の最前線のアトラクションの1つです。

イラン自体は、メソポタミアとともに、近東芸術の苗床であり、その折衷的な文化史がここに十分に表されています。 3千年紀のテラコッタの壺は最も初期の作品の1つで、3つのアイベックスのシルエットで描かれています。近くには、おそらく紀元前2900年頃に作られた、タイトな鞘のスカートに包まれたひざまずく雄牛の銀色の像があります。エラム王国、メソポタミアとイランの国境にあります。

インスタレーション全体は、別のノックアウトシルバー彫刻で締めくくられています。これは、西暦4世紀のサーサーン朝の王のマスクのような頭です。タマネギのドームのように膨らむ王冠を身に着けて、ギャラリーのドアから美術館のイスラムに向かってまっすぐに魅了された目で見つめています。アラブ征服後の近東芸術の物語が続く翼。

しかし、その大地を揺るがす出来事のずっと前に、近東はすでに数え切れないほどの侵入と交換の場面でした。そして、ハーパーさんとアルズさんは、これらのエピソードのいくつかをミックスに折りたたむことによって、すでに複雑な絵をさらに豊かにします。

たとえば、エジプト美術の影響は、遠くのアナトリアの彫刻に現れています。ギリシャとローマの精神は、シリアのフレスコ画とパキスタンの仏教遺跡の魅力的なテラコッタの頭に息づいています。スペインからは、ギャラリーで借りたいくつかの作品の中に、現在アメリカのヒスパニックソサエティが所有しているフェニキアの象牙の飾り額のセットがあります。そして、魅力的な一握りのアイテム-しわが寄った革のブーツ、木に刻まれた裸の男性の神性-は、中国の国境近くの旧ソビエト領土であるタジキスタンの科学アカデミーからの長期貸与でニューヨークにあります。

全体像は首尾一貫したものですか?もちろん違います。文化は手に負えないものであり、一連の派手な成功と失敗、そしてゆっくりとした衰退がここで繰り広げられます。それはまた、肥沃な結婚のネットワークであり、それらも明らかです。近東コレクションは、博物館の常設のインドとイスラムの展示を訪れるための自然な出発点を提供します。ピラミッドの時代の壮大な「エジプトの芸術」展は言うまでもなく、 1月9日。

あるいは、それらの伝統の多くがつながり、Metの慎重な計画のおかげで、新鮮な視点から一流のスタイルでそれらを調査できる、改装されたギャラリー自体にとどまるのを好むかもしれません。

古代の近東ギャラリーでの常設コレクションの再インストールは、メトロポリタン美術館、5番街82dストリート、(212)535-7710で見られます。


象牙彫刻

ミケーネのアクロポリスの東部での発掘調査により、象牙、金箔、その他の貴重な商品の何百ものスクラップを含む実質的な構造が明らかになりました(図1、U)。エーゲ海と東地中海で見られる象牙の置物やプラーク、金の宝石、彫刻された宝石の多くを生産しました。 (1)おそらくシリアからの象牙は、ギリシャでは、後期ヘラディック時代の初めに、シャフトの墓の他の物体に付けられた小さな装飾品として最初に登場しました。 18世紀後半までに、ミケーネ文明の職人は、狩猟シーン、本物の神話上の獣との戦闘、戦士、紋章や宗教のモチーフなど、複雑なパターンや主題で象牙の彫刻や象眼細工のプラークを作り上げていました。近東。彼らとシリアのカウンターパートは、東洋と西洋の装飾的な要素を混ぜ合わせて国際的なスタイルを形成する過程で、自由に作品を交換しました。 (2)

ミケーネ時代の終わりまでに、東からの生の象牙と完成した象牙の輸入、およびエーゲ海でのその彫刻は明らかに停止し、シャフト墓時代の約600年後にギリシャで最初の再登場を果たしました。 (3)ギリシャの職人は、8世紀に複雑な彫刻が施された象牙の製作を再開しました。(4)約500年前のミケーネ文明の作品を非常に彷彿とさせるモチーフを使用しました。

象牙彫刻は非常に繊細な工芸品であり、職人の小さなギルドだけが実践し、技術をマスターから見習いに受け渡し、おそらく父から息子へギリシャ自体は、後の象牙の密接な類似性にもかかわらず、何世紀にもわたる生産のギャップがありましたミケーネ文明にとって、レバントは古代の原料の源であり、古代の象牙彫刻の中心であり、紀元前2世紀と1世紀の両方のレバント象牙でした。独特のミケーネ文明のモチーフを展示しました。これらすべての理由から、古代象牙の学生は、ギリシャから消えた何世紀にもわたって芸術的伝統を引き継いだ地域として東を見ていた。彼らは、7世紀のフェニキアからミケーネの陶磁器の装飾が戻ったと仮定した人々と同様に、13世紀のミケーネの象牙がレバントの職人に影響を与えたと信じていました。ギリシャ。 (5)

芸術の伝統を保存した場所として東洋を見る人々は、紀元前1200年から900年にかけて、両方の場所に突然のギャップがあるため、ギリシャで見つけたのと同じ困難に直面します。 。 。象牙は知られていない。 &#148(6)これらの3世紀にわたって、9〜8世紀の作品を、「現在は完全に絶滅した」14〜13世紀の非常に類似した例に接続するためのリンクを検出することはできません。エーゲ海と近東。思われるかもしれませんが、ありそうにありません。 。 。これはまだ事実です。&#148(7)そのギャップにもかかわらず、多くの当局は、後のグループが何世紀も前のグループに非常に類似していることを長い間指摘してきました。 (8)8世紀の文脈からの象牙がミケーネ文明のスタイルに見える場合があり(たとえば、デロスで)、学者はそれらを500年前の相続人であると宣言します(9)および学術的な議論を引き起こした他のケース象牙が13世紀に由来するのか8世紀に由来するのかについて。 (10)それでも困惑するギャップがあります。

ギャップを埋めるために、M。マローワンは最近、レバントの芸術家が象牙から織物や木材などのメディアに変わったことを示唆しました。 (11)レバントについてその理論を受け入れるならば、架空の東洋の幕間を必要とせずに、ギリシャで芸術を維持するために、ギリシャにそれを容易に適用することができます。そのアイデアの不利な点は、それが完全に証明できないことであり、少なくとも、原材料のネイティブ供給があったレバントにとって、職人が象牙の彫刻をやめた理由、または彼らがどうやって再開したのか理由はありません芸術はとても巧みに、モチーフはほとんど、休憩直後の初期のものからほとんど変わっていませんでした。また最近、D。ハーデンは、年代順に異なる2つの象牙のセットが「芸術的伝統にほとんどまたはまったくギャップがない」スタイルに非常に似ていることを観察しました。スタイルの中断がなく、何世紀にもわたる時間のギャップが彼を悩ませました。 。ギリシャでの架空の侵略者の影響、またはシリアの海岸での襲撃の影響がどうであれ、彼はフェニシアまたはさらに内陸で芸術が停止することの説明を見つけることができませんでした。したがって、彼は、レバントにとって、「証拠にそのような中断があってはならない」と結論付けました。&#148(12)

誰もが驚いたことに、エーゲ海と東洋の両方が現在非常に長い休止状態にあり、(少なくとも後者の地域では)存在すべきではなく、非常に類似したエーゲ海レバントの2つのセットを分割しています象牙の彫刻。これらの類似点の多くを記録したが、それらを隔てるギャップも見たH. Kantorは、「2つの置き換えられた資料のセットの関係の問題」が「最も重要である」と考えました。その問題は未解決のままです。 (14)

今日の「最も重要な」その困難さは、世紀の変わり目に掘削機を悩ませることはありませんでした。大英博物館で当時ギリシャとローマの古代遺跡の管理人だったA.S.マレーは、キプロスのエンコミでミケーネ時代の象牙彫刻を発掘し、出版しました。彼は、今日でも学者を感動させる(そして邪魔する)9〜7世紀の象牙と石のレリーフと同じように似ていることを観察し、彼の象牙を、エンコミで見つけた他のすべてのものと一緒にその時代に割り当てました。彼は暗黒時代を信じておらず、ミケーネ文明全体が500年前ではなく、その後半に属していると判断しました。 (15)ヴェリコフスキーが上で記録したように(&#147大英博物館のスキャンダル&#148)、アーサー・エヴァンズなどの他の当局は、エジプト学者が新王国のファラオのために提供した日付を暗黙のうちに信頼しており、その輸出の一部はエンコミにもあった。マレーと大英博物館も。彼らは彼の日付を500年延期し(16)、その過程で2つの類似しているが、時系列的にばらばらの象牙彫刻のグループを作成しました。その後の問題は、現代の考古学者や美術史家だけでなく、言語学者も混乱させます。ホメロスが象牙のプラークを彫り込んだ家具について言及していることは、叙事詩によって保存された13世紀の記憶として一部の古典主義者を襲うからです。それは、500年後の詩人自身の日に再び一般的になった資料への参照としてです。 (17)今日のエジプトの年表の勝利の結果は、象牙彫刻の2つの時代であり、500年離れた類似性を示しており、証拠が300年途切れており、ギャップを埋めたり説明したりする方法がありません。現在彼らが直面している情勢に戸惑いを告白する非常に多くの当局。

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E.ヴェルムール、 青銅器時代のギリシャ (シカゴ、1972年)、pp.218-221 H. Kantor、「Syro-Palestinian Ivories」、&#148 古代ギリシャ学ジャーナル 15(1956)、pp.169-174 idem、「ミケーネ時代の象牙彫刻」 考古学 13(1960)、pp.14-25 J.-Cl.プティサト、 Les IvoiresMyceniensなど (パリ、1977年)。

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シリアの展示は、希望と回復力の豊かな多文化の歴史を物語っています

の入り口で訪問者を迎える大きな現代写真 シリア:生きた歴史、国の6年間の内戦によって引き起こされた荒廃とははっきりと対照的です。代わりに、トロントのアガカーン博物館で開催される5000年にわたる展示会は、シリアの土地と人々を祝福し、希望を与えます。

大きな現代写真は、日常生活のシーンを明るく捉えています。本を読んでいる男性。岩の塔の上から釣りをしている2人の男の子。星空の下でキラキラと輝く街。伝統と文化が豊かな場所を思わせる色とりどりの市場。

の入り口で訪問者に挨拶する シリア:生きた歴史、これらの画像は、国の6年間の内戦によって引き起こされた荒廃とはっきりと対照的です。代わりに、トロントのアガカーン博物館での展示会はシリアの土地と人々を祝い、やがて国が再建できるという希望を提供します。

&ldquo私たちは、私たちにとって最も重要なテーマ分野に基づいて物語を作成しました&rdquoは、マサチューセッツ工科大学のアガカーンイスラム建築教授であるナセルラバット教授と展示会を共同キュレーションしたフィリスチャクルフィリップ博士は言います。 &ldquo私たちは、古代の芸術作品が現代の芸術家にどのように影響を与え、インスピレーションを与えたか、そしてさまざまなアイデンティティとスタイルがどのように融合してシリアの芸術と呼ばれるものを形成したかを示す認識可能なオブジェクトを慎重に選択しました。

博物館の訪問者は、彫刻、陶器、織物、建築を通して、5000年のシリアのパノラマビューを指揮します。展示されているアートワークは、シリアとメソポタミアン、ギリシャ、ローマ、ビザンチン、ペルシャ、オスマン帝国、アラブの多様な文化が世界遺産にもたらした多大な貢献を浮き彫りにしています。また、歴史の中でエポックによって分離されることが多い、一見異なるアーティファクトが、説得力のあるアイデアやテーマによってどのように接続されているかも示しています。

最初に遭遇するオブジェクトの中には、一見小さなアイアイドルの置物があります。古代メソポタミア時代の紀元前3200年頃に石膏から彫られたこの強力なシンボルは、伝統的に精神的な保護を提供したと考えられています。シリア北東部の古代都市テルブラクで発掘されました。そこでは、&ldquoEye Temple&rdquoとして知られる豪華な装飾が施された建物で、他の何千ものアイアイドルと巨大な目を持つ小さな擬人化されたプラークの中で発見されました。

目のモチーフは非常に永続的であるため、数千年後に製造された遺物に刺繡が施されていることもわかります。これは、「邪悪な目」に対する象徴的な保護として、18世紀から19世紀にかけての素晴らしいウールのブロケードローブです。

シリアが信仰と文化の岐路に立っていることは間違いありません。アイアイドルから歩いてすぐのところに、古代都市ニムルドで発見された鷹の頭のエジプトの神の紀元前8世紀のパネル、初期キリスト教の使徒聖パウロの6世紀の銀のプラーク、16世紀のダマスカスのイスラム教徒のミフラーブがあります。これらのオブジェクトは、人々とその古代の土地で展開された神との間の変化する関係を証明しています。

シリアは言語開発のるつぼでもありました。実際、英語で使用されるラテン文字、アラビア語、ヘブライ語、ギリシャ語の文字など、現代のアルファベットを提供してくれたと言えます。これらのそれぞれは、現在シリアとその近隣諸国の一部である土地の紀元前1500年から539年にかけて東地中海沿岸に位置していた古代文明であるフェニキア人によって開発された手紙にまでさかのぼります。

訪問者は、楔形文字、ギリシャ語、アッシリア語、アラビア語の&ldquoSyria&rdquoのさまざまな名前を見つけることができるインタラクティブステーションで、スクリプトの進化を直接探索できます。これは、多言語の遺産とこの文明の発祥地の重要性を思い起こさせます。

さらに没入型の体験は、訪問者がコンピューターのタブレットを使用して足を踏み入れることができる、17世紀のアレッポの家の仮想3次元レンダリングです。シリアは私邸の精巧な装飾が施されたインテリアで有名であり、アレッポルームはキリスト教の商人の家族が所有していた家の一部です。それは都市の生活と文化を説明し、聖書の物語を明らかにする複雑な絵を特徴とします。

キュレーターはまた、現代シリアのアーティストからのいくつかの作品を展示することを選択しました。 Tammam Azzam&rsquosのデジタル複製 フリーダムグラフィティたとえば、シリアの美と荒廃の経験を並置します。写真作品は、グスタフ・クリムトの象徴的な作品を重ね合わせたもので、 キス シリアの戦争で荒廃した建物の壁を越えて。美術館の入り口から光が差し込む、アッパーギャラリーの唯一の窓に面した位置にあり、希望に満ち溢れています。

さらに、エリアス・ザヤットとファテ・ムダレス(1922&ndash99)による現代作品は、個人的な経験と現代のシリアについての考察を融合させています。 Zayat&rsquosの印象的な12フィートの壁画 大洪水:神々はパルミラを放棄します、展示会の熱望の推進力を捉えています。

壁画は、ギルガメシュ叙事詩、旧約聖書、聖クルクアンで数千年にわたって語られた大洪水の物語に触発されています。ザヤットは、シリアの過去、現在、未来をつなぐ方法として、設定にパルミラを選びました。世界の浄化を意味するこの絵は、最も暗い時間帯に災害に備えてさまざまなキャラクターや種を描いていますが、新たな始まりのきらめきも約束しています。

洪水の物語は、時を経て川のように流れます。古代メソポタミアンから、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教の一神教の人々を通じた、共有された人間のつながりです。それは、苦しみ、多様性の中での団結、そしてより明るい未来の可能性に直面したときの回復力の希望に満ちた兆候を提供します。

シリア:生きた歴史 何千人もの元シリア難民がカナダに到着してから1周年を迎えるため、特にタイムリーです。同様に、多くのカナダ人は彼らの新しい隣人と彼らがどこから来たのかについて学ぶことに興味を持っています。

&ldquoこれは非常に重要な展示会です。シリアの豊かな多文化の歴史の物語は、近年、国とその国民に対する一般の認識から外れているからです&rdquoは、アガカーン博物館の館長兼最高経営責任者であるヘンリーキムは述べています。 &ldquo一般の人々にとっては、文明の発祥地であり、5000年以上にわたって文化をつなぐ交差点であった地域について学ぶチャンスであるだけでなく、現在私たちの間に住んでいる第三国定住難民の膨大な人口の故郷でもあります。西。&rdquo

この展示会はシリアのコミュニティにとっても大きな魅力となっています。 10月の開館以来、家族連れやツアーグループがどんどん訪れています。

博物館は、キムがこの国へのすべてのシリアの新参者を&ldquo歓迎し、彼らとそのホストファミリーがシリアの多様性と歴史のお祝いに参加する機会を確実に持つことができることを嬉しく思います。&rdquo

&ldquo私たちはシリア人に、私たちがこの国に到着することの価値を認識し、彼らがカナダの文化的モザイクの重要な部分であることを理解してもらいたいと思っています&rdquoと彼は付け加えます。

シリア:生きた歴史 国の歴史と多様な性格への深い理解を伝え、国民が再び再建できることを願っています。それは、終わりのない暴力と紛争に悩まされている場所、そしてより安全な避難のために絶え間なく飛行​​している人々の狭い認識を打ち砕きます。

展示会の人気により、美術館は1か月延長することになりました。キム氏によると、2017年3月26日まで稼働する予定です。

&ldquo私たちは、5千年以上にわたる世界の遺産へのシリアの貴重な貢献をよりよく理解することで、その国に平和と和解をもたらす取り組みに緊急性が加わることを願っています。&rdquo


Ashur-nasir-pal II

Ashur-nasir-pal IIは、紀元前883年から紀元前859年までアッシリアの王であり、ミドルアッシリア王国の首都としてニムルドを地図に載せる責任がありました。彼は何千人もの労働者を徴兵して、街と既知の世界からの美しい贅沢で飾られた彼の巨大な宮殿を囲む8 km(5mi)の壁を建設しました。

「杉、ヒノキ、ジュニパー、ツゲの木、桑の木、ピスタチオの木、タマリスクの宮殿、私の王家の住居と私の主な喜びのために、私はそこに設立しました。獣。山と海、白い石灰岩とアラバスターを作り、その門に設置しました。」碑文には、宮殿に保管されていた略奪品も記載されていました。「銀、金、鉛、銅、鉄、私の手の略奪品私が支配下に置いた土地から、私は大量に取り、そこに置いた。」碑文には、彼が征服を祝うために必要な大宴会も記載されていましたが、彼の犠牲者は彼の征服に恐怖を感じていました。また、「私が捕らえ、火事で燃やした捕虜の多くは、手を切り取って手首にかけたものから、鼻、耳、指を切り落としたものから生かしたものが多かった。多くの兵士の中で。私は彼らの若い男性、女性、子供たちを燃やして死にました。」別の打ち負かされた都市での征服について、彼は次のように書いています。これらの急襲戦術は西暦前877年に成功をもたらし、地中海への行進の後、彼は「深海で武器を掃除し、神々に羊の供物を行った」と発表しました。[13]


ハイライト:大英博物館からの世界の宝物

私たちの祖先が残した宝の山から、私たちが私たちである理由の多く、人類の目覚ましい進歩、そしておそらく最も多様な文化でさえ人間を結びつける共通の価値観を知ることができます。私たちは今、シンガポールで、人類の存在のカラフルで波乱に富んだ物語を私たちに伝えるのに役立ついくつかの非常に重要な遺物を見る機会があります。 大英博物館からの世界の宝物展示会は2015年12月5日に始まります。2016年5月29日までの6か月間開催されるこの展示会は、大英博物館のかなり大きなコレクションからシンガポール国立博物館に最高のものをもたらします。

ハドリアヌス皇帝の胸像。イタリアのチボリから。西暦125〜130年頃。大理石。

大英博物館の歴史のリポジトリは、200万年以上にわたる展望を私たちに提供してくれます。展示会では、持ち込まれた最古の物は80万年前の手斧です。珪岩の斧は旧石器時代の下部にまでさかのぼり、タンザニアのオルドバイ渓谷に由来します。 「人類のゆりかご」と言われる峡谷は、私たちの祖先の存在の最も初期の証拠のいくつかが見つかった場所です。

石の手斧。オルドヴァイ渓谷、タンザニア。前期旧石器時代、約80万年前。珪岩。

展示会は、人類がアフリカ大陸から広がっているように、斧から広がるようにレイアウトされています。オブジェクトは地域レベルまたは大陸レベルで提示され、アフリカ、中東、アジア、ヨーロッパ、南北アメリカ、オセアニアなどの地域の多様な文化の進化を味わうことができます。

展示会は80万年前の斧から始まります。

物語以上のものが展示されている展示物の中には、いくつかが私の目に留まりました。博物館の有名なエジプトの遺物のコレクションからの墓からの必需品のミイラとオブジェクトがあります。思春期の少年の2世紀のミイラは、ギリシャローマの伝統の影響を示す&#8220ミイラの肖像画&#8221&#8211で特に興味深いものです。肖像画&#8211はエジプトの慣習であり、スタイルとテクニックの点でローマ人です。そのような自然主義的な肖像画は、古典古代から生き残った最高の芸術作品の1つであると考えられています。

思春期の少年のミイラ。羽原、エジプトローマ時代、西暦100〜120年
人間の組織、リネン、金、ワックス。

葬儀の対象の中には、不運なミイラであるという評判を得た紀元前900年のミイラボードがあります。一連の不幸は、彼女が処女航海で沈んだとき、それが不運なSSタイタニック号に乗っているという提案を含むボード&#8211に起因していました。

ミイラボード。おそらくエジプトのテーベから、紀元前950年から900年にかけて、21王朝後期または22世紀初頭に、石膏に細部が描かれました。

見る価値のあるもう1つの展示品は、パルミラの司祭の記念の肖像画の胸像です。特に、最近の古代遺物の破壊があります。石灰岩の胸像は西暦150年から200年までさかのぼり、Oge Ya&#8217utの息子であるYedibelのものとして識別されます。帽子は彼を司祭として識別します。

シリアのパルミラ出身の司祭の記念の肖像画の胸像。

コロンブス以前のアメリカからの一連のオブジェクトも、その時代の文化への珍しい洞察を提供します。私の注意を引いたアーティファクトの1つは、アステカの主要な神であるXipeTotecを表す神のマスクです。興味深いことに、石のマスクには、司祭または神を表すと考えられている4本の腕を持つ人物が彫られた装飾された内面があります。もう1つの興味深い事実は、XipeTotecが「剥ぎ取られたもの」を意味することです。これは明らかに、春の植栽祭の間に犠牲者の剥ぎ取られた皮膚を身に着けて生命の再生を確実にする慣行を暗示しています&#8211死んだ皮膚のマスクは、その下に新しい生命を隠す死んだ植物に例えられました。

神のマスク。メキシコ。アステカ(メシカ)、西暦1400〜1521年頃。灰色の火山岩。 (反射は刻まれた内面を示しています)。

マヤの定規を示すまぐさ。 Yaxchilán、メキシコ。マヤ、西暦600〜900年。石灰岩。

アステカのマスク、葬式や記念のオブジェに加えて、人間の形や神々の多くの他の表現が展示を通して目立ちます。これらの中に見られる最も高くて重い展示品のいくつかがあります。一見友好的な人物の1人は、バンクーバー島のクワキウトル族の2.4メートルのウェルカムフィギュアです。もう1つの背の高い物体と印象的な形は、ニューカレドニアの首長の家のドアポストの半分でした。

ようこそフィギュア。カナダ、バンクーバー島。クワキウトル族、19世紀。木。

ドアポスト。ニューカレドニア。 19世紀または20世紀初頭。木。

ニューギニアのスカルホルダー。

7〜12歳の子供向けに設計された2つのヤングエクスプローラーゾーンは、若い子供たちに優れた学習機会を提供します。ゾーンには、アクティビティシートと学習ステーションがあります。また、展示会に合わせて、ワークショップ、厳選されたツアー、大英博物館や他の歴史家の代表による講演、演劇などの公開プログラムが開催されます。詳細については、シンガポール国立博物館の展示ページをご覧ください。入場料がかかります。

若い探検家のためのアクティビティシート。

若いエクスプローラーゾーン(フォアグラウンド)。

その他のハイライト:

妊婦の姿。キクラデス諸島、ギリシャ。青銅器時代初期、紀元前2600〜 2400年。大理石。

紀元前3千年紀の間に、比較的繁栄し、人口の多い集落が中央エーゲ海のキクラデス諸島で繁栄しました。この時代の最も印象的な芸術作品の中には、大理石に彫られた概略図があります。ほとんどが女性で、通常、腕を胸に折りたたんで表示され、右腕は常に左下に配置されます。このよく彫られた例は、妊娠を示唆する腹部の腫れで注目に値します。

キクラデスの数字の重要性はかなりの議論の対象となっています。多くは墓から来ており、おそらく葬式用に特別に作られたことを示しています。しかし、それらの数は集落でも発見されているので、それらは生活の儀式においても重要であったかもしれません。性的特徴、そして時には妊娠の描写は、女性の出産に重点を置いていることを示しています。

おそらく初期のエロチカ。サテュロスから逃げるニンフの大理石のグループ。イタリア、チボリ。
西暦2世紀。大理石。

古代ギリシャ神話では、サテュロスは、ワインの神であるディオニュソスと密接に関連した、一部が人間で一部が動物の存在でした。野生の情熱を与えられて、彼らはしばしば、ディオニュソスの女性信者であるニンフとメナドを追いかける性的な捕食者として芸術で示されます。この大理石のグループでは、ニンフは腰に腕を固定している貪欲なサテュロスから自分を解放するのに苦労しています。そのような好色なレスリングカップルの画像は、男性のエロティックな空想に鮮やかな表現を与えました。

彫刻は、紀元前2世紀または1世紀の初期のギリシャの作品のいくつかの既知のローマ版の1つです(現在は失われています)。ラウンドで見られるように設計された相互作用する物体の複雑な構成で、それはヘレニズム(後のギリシャ時代)の芸術の典型です。コレクターのチャールズタウンリーは、1773年に英国のディーラーであるトーマスジェンキンスを通じて彫刻を購入しました。ヨーハンゾファニーの有名な絵画、チャールズタウンリーの図書館(1781〜83年)に登場し、現在はイギリスのバーンリーにあるタウンリーホール美術館と博物館のコレクションに収蔵されています。

三本の十字架。レンブラント(Harmensz van Rijn)(オランダ語、1606-1668)。 AD1653。ドライポイントエッチング。

有名なオランダの画家レンブラントは300回以上のエッチングを行い、現在の作品は彼の傑作の1つです。キリストの磔刑のこのシーンは、光と陰の大胆なコントラストのために非常に劇的であり、中央にイエスの虚弱な姿がスポットライトを当てています。十字架の下にある人物の群衆は、暗闇の中でただ理解することができます。これは、キリストの死を取り巻く混乱と苦しみの感覚を高める効果です。

レンブラントは15歳でライデンで芸術家としての訓練を始めました。彼のスキルと想像力は、1631年にアムステルダムに移った後、大きな成功を収めました。版画は彼の作品の中心的な要素でした。それは彼の収入を補い、版画の携帯性のために彼は国際的な評判も獲得しました。多くのオランダの芸術家とは異なり、彼はイタリアに旅行したことがなかったので、それは彼にとって重要でした。

改革は私的な祈りの重要性を強調しました、そして、このような版画は両方とも素晴らしい芸術作品であり、聖書の物語を生き生きと生き生きとさせる手段でした。

最も重い宝物、約1100kg。墓の救済。おそらくギリシャのアテネから。紀元前4世紀の頭は1世紀初頭に再カットされました。大理石。

この重大なレリーフは、裸であるが左腕と肩にマントをかぶった若者の理想的な姿を描いています。彼はスクレーパーまたは肌かき器を持っており、彼をアスリートとして識別しています。中心柱とその像は紀元前4世紀のものですが、ある「ユーティコスの息子、トリフォン」の死を記念して、紀元前1世紀初頭に再利用されました。彼の名前は、ローマ時代のギリシャ文字で図の上のアーキトレーブに刻まれています。中心柱をさらにパーソナライズするために、頭は現代的なローマ風に再彫刻されました。繰り返しになりますが、「肖像画」は理想化されており、それが表現しようとしていた実際の人物とはまったく類似していない可能性があります。このリサイクルされたアーティファクトは、非常に良好な状態で生き残っています。

サートーマススタンフォードラッフルズコレクション。ボロブドゥール寺院の概観。西暦1814年頃。紙に水彩。

中部ジャワのボロブドゥールにある寺院群は、間違いなく世界で最も偉大な仏教記念碑の1つです。仏教の巡礼地として、サリエンドラ王朝(西暦775〜860年頃に統治)の王の後援の下、8世紀と9世紀に建てられました。階段ピラミッドのような形をした本堂は、レリーフの彫刻や仏像で豪華に装飾されたテラスで有名です。王権が中央ジャワから東に移ったため、この場所は10世紀に衰退し始め、最終的に16世紀に放棄されました。

ボロブドゥールは、トーマス・スタンフォード・ラッフルズ(1781〜1826)が島の英国副知事を務めていたときに、ヨーロッパの聴衆の注目を集めました。 1814年、ラッフルズはジョグジャカルタ近くのジャングルの奥深くにある巨大な「失われた」記念碑について知らされたとき、オランダのエンジニアH.C.コーネリアスを調査に派遣しました。 200人の労働者が自由に使える状態で、コーネリアスがサイトをクリアし、この図に見られる巨大な段々になったピラミッドを部分的に明らかにするのに2か月かかりました。この頃、ラッフルズのために制作されたと思われます。

最も初期に記録されたバティックとサートーマススタンフォードラッフルズコレクション。バティック布。ジャワ、インドネシア。西暦1816年以前。綿。フォアグラウンドでは、短剣と鞘。ジャワ、インドネシア西暦1816年以前。金属、銀、木。

インドネシアと特にジャワ島は、そのバティック繊維生産の範囲と多様性において比類のないものです。ワックスを塗って布をパターン化する技術は世界の他の地域でも知られていますが、Javaで最高レベルの洗練と複雑さに達しました。

このサロンスカートクロスは、大英博物館にある2つのうちのひとつで、コレクションの中で最も初期に知られているジャワのバティックの例の1つです。三角形のモチーフ(タンパル)で構成された中央のパネル(ケパラ)と、両側に垂直のパネル、そして壊れたナイフ(パラングルサック)のデザインが描かれた本体(バダン)で構成されています。文体の特徴、特に王族に限定されたパラングルサックのパターンは、ジョグジャカルタの中央ジャワの宮廷からの作品としてそれをマークします。

ジャワ島副知事として、スタンフォードラッフルズは、1814年12月と1816年1月の2回、ジョグジャカルタの裁判所を訪れました。英国博物館のバティックは、これらの州訪問の1つで外交上の贈り物として贈られた可能性があります。

クリス(またはケリス)は、主にインドネシアとマレーシアに関連する短剣の一種ですが、東南アジアの他の地域でも見られます。刃、柄、鞘の3つの部分で構成されており、それぞれが装飾されている場合があり、形とパターンから重要性があります。ブレードは、常にではありませんが、多くの場合、波状になっています。男性が着用するクリスは、所有者の体格や気質に対応しているはずでした。クリスは武器であるだけでなく、家宝であり、儀式用の服の一部であり、社会的地位のマーカーでもあります。彼らは幸運をもたらすか、勇気を高めるなど、多くの魔法の特性を持っていると信じられています。クリスはある所有者に不運をもたらし、捨てなければならないかもしれませんが、それは別の個人と慈悲深く機能する可能性があります。

このクリスは、1811年から1816年にかけてジャワの英国副知事としてポストされたときにスタンフォードラッフルズ卿によって収集されました。

仏陀の立像。古代ガンダーラ、パキスタン。 AD 100〜200。灰色の片岩。

現代のパキスタン北西部とアフガニスタン東部の間の地域に位置する古代ガンダーラは、紀元1千年紀の初めに仏教の主要な中心地として栄えました。支配的なクシャン王朝の後援の下で、数多くの僧院や神社が建設され、仏陀と菩薩(仏陀になる)の物語のレリーフと献身的な彫刻が備え付けられました。

灰色の片岩に刻まれたこの穏やかな姿は、古典的なガンダーラのイメージを表しています。優雅な僧衣に身を包んだ仏陀は、施無畏を引き受け、安心のジェスチャーをし、挙手(現在は失われている)で崇拝者を保護します。頭を取り巻くハローは、彼の悟りを開いた状態を示しています。ガンダーラの彫刻の伝統は、ここでローブの深くカットされたひだと髪の処理で明らかにされているように、グレコローマンのプロトタイプに大きく影響されました。

(L)普賢菩薩の絵。唐王朝、西暦750〜850年頃。シルクのインクと色。 (R)西の守護者、LokapalaVirūpākṣaの絵。唐王朝、西暦850〜900年頃。シルクのインクと色。

この絵の主題は、蓮華の信者の特別な守護聖人である普賢菩薩です。彼は蓮の上に座って、おなじみのマウントである6本の牙のある白い象に乗っているところが示されています。唐王朝(AD 618–906)の間、普賢菩薩は知恵の菩薩である文殊菩薩と密接に関連しており、この絵は礼拝に使用するために一緒に吊るされた一対の奉納旗の1つであった可能性があります。今日の色はかなり色あせていますが、元の状態では、絵画は青、黄、ピンク、赤の豪華なハイライトを特徴としていました。

この絵は、北、南東、西の要所を一緒に守る四天王の1人であるロカパラ広目天を示しています。彼は剣を持って描かれ、その宝石で飾られた鞘は悪魔の頭に直接置かれ、そのまばらな赤い髪だけが残っています。敦煌の多くのそのようなバナーと同様に、画像は元々、両側に境界線があり、下部にトローチの帯がありました。

2つの真ちゅう製の飾り額の1つ。ナイジェリアのベニン。江戸の人々、16世紀の広告。真鍮。

強力な西アフリカのベニン王国は、真ちゅう製の鋳物、特にアフリカで唯一のレリーフプラークで有名です。それらは1550年から1650年頃に作られ、おそらくベニンシティの王宮の木製の柱を覆うために一致するペアで製造されました。宮殿は、江戸全体の幸福を保証する政治的および宗教的活動の中心でした。

いくつかの飾り額は重要な歴史的出来事を描いていますが、他の飾り額は宮廷生活や儀式の場面を描いています。ここに示されている両方のプラークは、ベナンのオバ、または王の印象的な人物によって支配されています。左側(a)は、牛を犠牲にする行為で、動物の足を持って頭を動かさない5人の男性僧侶の助けを借りて大場を示しています。彼は、彼の高い社会的地位と権力を意味する精巧な頭飾りとネックレスを含む、王室のレガリアのいくつかのアイテムを身に着けています。右側のプラーク(b)には、片方の手に槍、もう片方の手に盾が描かれた大場が描かれています。彼のベルトには、ヒョウの頭の形をした真鍮の装飾品があります。ヒョウは、王権と権威に密接に関係しているいくつかの生き物の1つです。上隅には、それぞれが王への贈り物を持っているポルトガルの商人のペアが示されています。以下に示すのは、ヒョウハンターのギルドに関連するタイプのパンゴリン(うろこ状のアリクイ)の皮膚のヘルメットをかぶった2人の係員です。

死者の書。エジプト。紀元前1069〜945年の第21王朝。パピルスのインク。

このパピルスのシートは、古代エジプトの死者の書の中で最も長く描かれた写本の1つから来ています。元々は37メートルを超えていましたが、現在は96枚のシートにカットされています。死者の書は、通常はパピルスに書かれ、墓に置かれた呪文のコレクションでした。これらの呪文は、故人が永遠の命に首尾よく生まれ変わるために必要な知識にアクセスできることを確実にしました。このシートは、創造主の性質についての長く複雑な議論である呪文17の一部を記録しています。イラストは、太陽の円盤で構成された頭飾りを身に着けている鷹の頭の太陽神ラー・ホラクティを描いています。

原稿は、アメン大司祭の娘、ネスタネビシェルという女性のために作られました。この特定の図では、彼女はRa-Horakhtyの前でひざまずいて、崇拝して手を上げているのが見られます。彼女は人間の頭を持つ鳥の形で彼女の精神(ba)を伴います。

(L)2番目に重い宝物。イラク北部の神聖な付き添いニムルド。新アッシリア帝国、紀元前810〜800年。石灰岩。 (R)保護精神を示すレリーフ。イラク北部、ニムルドの北西宮殿。新アッシリア帝国、紀元前875〜860年頃。石膏。

これは、出席の態度で立っている一対の守護神の人物の1人です。人物はもともと、アッシリアの首都カルフ(現代のニムルド)にある重要な執筆の神、ナブーの寺院の出入り口に隣接していました。保護者の体の周りに刻まれた楔形文字は、地元の知事が彼自身のために、そしてアダドニラリ王(紀元前811年から783年に統治)と女王の母サムムラマートのためにナブーに捧げられたと述べています。碑文は、読者が他の何よりもナブを信頼するべきであるという要求で終わります。

彫像は1854年に大英博物館に代わって遺跡を発掘していたホルムズラッサムによってニムルドで発見されました。彼の説明によると、洗面器を運ぶ碑文のない別の像がありましたが、これらはその後失われたか破壊されました。

王宮からのこの救済は、アッシリアの保護精神を示しています。翼のある鷲の頭の精霊は、もともと「神聖な木」に手を伸ばして触れたペアの1つであり、おそらくバケツからの液体で覆われた木の円錐形または「浄化器」を運びます。左側に部分的に保存されている神聖な木は、おそらく土地の肥沃さを表しています。

広大な石の浅浮き彫りによるアッシリアの宮殿の装飾は、ニムルドのアッシュルナツィルパル2世王(紀元前883年から859年に統治)の宮殿で最初に発見された西側からの革新でした。この宮殿、特に玉座の間の装飾の一部は物語であり、出来事を描いていますが、レリーフの大部分は、宮殿の住民とアッシュルナツィルパル王国の幸福と繁栄を確保するために設計された保護精神を表しています。

セントジョセフの象牙の姿。ヒスパニックフィリピン。 17世紀の広告。アイボリー、金メッキ。

イエスの養父である聖ヨセフのこの彫刻された象牙の像は、マニラの工房で制作されました。このようなキリスト教の聖人の多くの素晴らしい象牙の像は、フィリピンがスペインの支配下にあった17世紀と18世紀に生産されました。それらは、南北アメリカとスペインの教会、修道院、裕福な家を対象としていました。

皇帝の刻印が入ったRu料理。中国河南省青涼寺。 AD 1086-1125青磁釉の石器。

Ruはすべての主要な中国の陶磁器の中で最も希少です。エレガントなフォルムとアヒルの卵の青い釉薬で高く評価されています。この料理の釉薬のピンクの赤面は、1923年に北京の中国皇居で大火が起こったことが原因である可能性があります。ベースには、Qianhong皇帝(AD 1736-1795が統治)による碑文があり、品質についてコメントしています。船の。


ギルガメシュ叙事詩

ギルガメシュ叙事詩のタブレットVIはニネベからのもので、紀元前7世紀のものです。キャラクターのギルガメッシュは、紀元前2700年頃に住んでいたと言われるウルクの伝説的なシュメール王でした。彼が実在の人物であったという証拠はありませんが、彼の冒険は楔形文字でこれまでに作曲された最高の文学作品の一部と見なされています。このタブレットでは、女神イシュタルがギルガメッシュを誘惑しようとします。彼が拒否すると、彼女は怒りで天の牡牛を解き放ち、ギルガメッシュとその仲間のエンキドゥに殺させます。


ビデオを見る: シュメール人はどこから来てどこへ行ってしまったのか シュメール人と日本人の共通点 (六月 2022).